※ [本文转录自 Ourmovies 看板 #1Fw4KNSE ] 作者: filmwalker (外面的世界) 看板: Ourmovies 标题: [专题] 2012上半年度台片盘点 /Ryan 时间: Mon Jun 25 19:01:40 2012 http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/349/33492018/ http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/349/33492027/ 开眼e周报 文：Ryan 吃了粽子、过了端午、进入夏天，学生们放起暑假，好莱坞大制作续集电影接二连三抢攻 市场，《碧娜鲍许》、《凯撒必须死：舞台重生》之类的小品艺术电影在夹缝中辛苦求生 ，一年一度的台北电影奖也伴随着台北电影节即将揭开序幕，我们这才猛然惊觉，美好 2012原来竟过了大半。透过入围台北电影奖的十部剧情长片中已於今年上半年（一月、二 月、五月、六月）在台分别上映的《阵头》、《爱》、《金孙》及《宝米恰恰》四部作品 ，或可约略勾勒《赛德克．巴莱》(《赛德克．巴莱(上)太阳旗》《赛德克．巴莱(下)彩 虹桥》)、《那些年，我们一起追的女孩》激情过後的台片态势。 草根本土路线的爱与愁 电视剧导演冯凯首度跨行电影圈，在未获辅导金加持、缺乏强势媒体关注之下，《阵头》 竟打败同档期来势汹汹的《痞子英雄首部曲：全面开战》，不仅写下从1到3.12亿的傲人 记录，也再次确立了自《海角七号》以降的台片卖座法则：草根情怀、在地特色、喜剧穿 插、励志热血。 可以拿来与《阵头》作为对照组的，是《龙飞凤舞》及《贫民英雄》两部作品。《龙飞凤 舞》由《父後七日》班底精心打造抢攻贺岁档期，虽然仍有《父後七日》叙事纷乱混杂、 不同世代演员表演参差的问题，但对於传统民俗议题的申论依旧感性讨喜，略带舞台後设 意味的情节铺陈亦见自我超越。只可惜这回评论捧场，观众却未见买帐，「歌仔戏」既是 创作的核心源头，却也成了它的框架与包袱，或许该归咎行销策略错误使然，结果最终既 无法吸引年轻世代的观众买票入场，也未保住死忠歌仔戏（春美）迷及《父後七日》基本 盘，成为今年度最璀璨的一颗遗珠。 至於《贫民英雄》，明显没有《龙飞凤舞》意图开创新局的野心，纯粹投机跟风紧随「後 海角年代」草根喜剧足迹，当初拍完之後因细故束之高阁，直到2011这波台片热让它好不 容易插到空隙，却还是只能草草上映了事。平心而论，此片剧本粗陋缺乏原创性，影像调 度亦未见特出之处，上映时没能招致任何关注，并不令人感到意外。 合拍到底行不行？ 截至目前为止，今年度上映台片中耗资最钜的两部分别是蔡岳勳的《痞子英雄首部曲：全 面开战》和钮承泽的《爱》，恰好都是合拍片。两片皆是水准之作，虽有显而易见的瑕疵 ，但从题材结构、地域性到卡司组合，在本土与大华人市场之间的拿捏取舍，算是面面俱 到，成果尚称大器而华丽。不过，这两部大片在台湾的票房表现虽然都成功破亿，但严格 来说其实不算亮眼。《爱》全台票房达新台币一亿六千万，这当然是一个精彩的数字，但 是与《艋舺》的全台两亿六千万相比，再考量《爱》的成本是《艋舺》的三倍左右，到底 是豆导江郎才尽黔驴技穷（毕竟《爱》并未超越豆导几年前同性质的电视剧《求婚事务所 》成绩）？或者因应合拍须顾及大华人市场以及中国观众口味，台湾少部份观众的流失是 必然的结局？还是纯粹归因台湾观众喜恶太难以捉摸、取悦？委实值得深究。 当然，以上这些「深究」，是单纯基於台湾市场表现而论。以「大华人市场」为基准，《 爱》仍是一次非常成功的投资操作，耗资近两亿台币的《爱》，最终在台湾、中国两地达 到了超过八亿台币的总票房，也是台湾电影至今在中国的最高票房纪录，也因此确立了豆 导的下一步——义无反顾地往合拍模式前行。 相形之下，《痞子英雄首部曲：全面开战》在天时、地利、人和之下堂皇登场，却以灰头 土脸的成绩在台黯然退场，只能寄望仰赖中国票房弥补投资缺口，却又因批文问题迟至六 月下旬才在中国上映，除了得承受盗版早已满天飞的严重冲击（当然不只《痞英》，盗版 是每部合拍片都必须面对的历史共业），两地上映档期差距超过五个月，对於媒体造势、 活动行销企划及成本、影片口碑传递与观众期待热度的消长，影响不可谓不大。不过本文 截稿为止，《痞英》在中国开出不错的票房成绩，说不定有机会一搏，甚至超越《那些年 》，最後转亏为盈。 撇开上述两部处於「特例」位置的指标性作品不提，台湾与中国的合拍片约可粗分为两条 路线，其一以1949为交集，强调两岸因为时代错误而造成的遗憾与文化隔阂，如今透过密 切交流而亟欲弥补、回归，《追爱》、《为你而来》及《饮食男女—好远又好近》可为代 表，三片无论故事情节、人文情怀抑或导演手法，或有可观之处。可惜的是，为屈就中国 市场，三片皆在叙事切入角度、卡司组合、表演及取景上做了诸多让步，结果非但台湾观 众无法产生共鸣，在中国的票房表现也未见起色，可谓得不偿失。 其二是强化「宝岛」这块闪亮招牌，大打草根在地文化，再佐以类型包装。必须注意的是 ，如果说《海角七号》、《父後七日》、《那些年，我们一起追的女孩》、《阵头》的在 地情怀奏效，让全台观众认知到台湾电影确实可以走出虚情假意的天龙国，望见国境之南 、清水中彰投的热情活力，那麽走美式双人动作喜剧风格的《宝岛双雄》、无厘头kuso坏 品味喜剧《宝岛大爆走》（中译：乌龙戏凤2012）、以及由中国金奖导演霍建起所执导、 延迟多时终於上映的中日台合拍乡愁浪漫爱情片《台北飘雪》，显然意在让全世界的华人 观众看见台湾。台湾╱台北之於全世界所有的华语电影，自然并非居於「中心」的位置（ 台湾是中国的「国境之南」），事实上，所有合拍片中的台湾元素，本就是策略运用与商 业结合下的产物，北中南东在地文化则是经过缜密精算後的刻意置入，两部片名即以宝岛 为卖电影的喜剧，强调环岛及台式综艺特色，自然不足为奇。 有别於上述两条路线，让朱延平终於洗刷在台票房毒药恶名的温情喜剧《新天生一对》， 在此提供另一种思维：合拍片在考量各自出品国法规对於主创、演员比例严格要求及题材 的限制之余，是否可能走出两岸出品方对於各自在地特色的置入迷思，让文本回归文本， 让创作回归作者？我的意思是，对我来说《新天生一对》仍然不是一部优秀的作品，朱延 平仍然是八十年代那个朱延平，没有丝毫进步，顶多只是没有《功夫灌篮》、《刺陵》、 《大笑江湖》那麽堕落。但不可否认的是，《新天生一对》至少作对了一个多数合拍片未 必参透的决定。除了杨幂及几个配角来自中国以应付审批之外，《新天生一对》让我感觉 它是部不折不扣的台湾电影，它卖的是原汁原味的台湾味，电影语言如是，风光背景角色 亦然。没有难堪的指鹿为马（比如硬要一口京片子的演员饰演本地角色，硬将台式老厝巧 作中式古宅等等），没有虚矫无意义的地方行销，《新天生一对》在合拍各个环节与眉角 的拿捏，算是达到了一个足以成为示范的平衡，就跟香港的《桃姐》情况类似（再次强调 两片艺术成就差距甚大）。 小萤幕的逆袭、新本土题材与其它…… 如果要我用一句话总结2012上半年台片，那我会用「小萤幕的逆袭」六个字。冯凯以本土 剧成名，却以偶像剧《绿光森林》获金钟奖肯定，蔡岳勳及钮承泽同样演员出身，後转变 跑道分别以《流星花园》、《吐司男之吻》开创台湾偶像剧新纪元，这三个写下台湾连续 剧纪录的重量级导演，竟然同时在2012上半年拍出了全台票房破亿的作品，无论结果是否 尽如人意，仍旧值得在台湾电影史记上一笔。 除此之外，《白天的星星》导演黄朝亮是诸多知名电视节目的制作人；《手机里的眼泪》 身兼学者、建筑师、音乐家等多重身份的导演张世儫曾以电视电影《Mr.Com之死》 在金钟奖大放异彩；高炳权、林君阳合导的《爱的面包魂》脱胎自两人六年前合作的公共 电视「人生剧展」同名电视电影；郑芬芬入围去年台北电影奖的公路电影《熊熊爱上你》 最初是以「泰迪不是熊」之名获得97年度高画质电视节目的电视电影类补助（同期获补助 者还包括《爸，你好吗？》、《父後七日》、《实习大明星》、《燃烧吧！欧吉桑》、《 不一样的月光》等片），而郑芬芬本人也是公共电视「人生剧展」培养出来的种子导演。 当然更不应该忽略内政部出资的「内人外人」系列，网罗郑有杰、周旭薇、傅天余、陈慧 翎四位悠游於电影、电视领域的作者型导演，以外配议题进行命题作文，分别交出《野莲 香》、《金孙》、《黛比的幸福生活》、《吉林的月光》四部杰出的电视电影，不仅极可 能成为年底金钟奖强棒，其中《金孙》更入围了今年的台北电影奖剧情长片类，与《阵头 》等片分庭抗礼。 有必要声明的是，小萤幕这三个字在此绝非带着贬抑、轻视，相对於大银幕，它意味着一 股自由的颠覆，意味着甩开所有商业考量和沉甸甸的包袱，回归创作与议题。事实上，从 本世纪初期的郑文堂到海角年代前後的杨雅喆、郑芬芬再到後海角年代的傅天余等人，全 都出身小萤幕电视电影，甚至《那些年，我们一起追的女孩》也出自小萤幕偶像剧教母柴 智平之手。所以，倘若用「小萤幕的逆袭」来总结2012上半年台片态势，有人觉得不妥、 认为受到委屈，我还真想不出更好的标语。对我而言，小萤幕绝非形式或是风格的限制， 所谓的电影感，其实也可以存在於小萤幕上。又或者应该说，无关大银幕还是小萤幕，无 涉电影感之有无，评断一部影像作品的好与坏，其实远远更为复杂。 比如歌咏大地又突破性结合真人与动画的《不倒翁的奇幻旅程》、传统病痛电影（吴慷仁 全盘投入的演出，绝对列得上今年度最佳台湾演员）《第三个愿望》及具有公益宣导性质 的老人失智题材短片合集《昨日的记忆》，连同质朴简单的《白天的星星》、以父子关系 为核心的多线叙事电影《手机里的眼泪》及「内人外人系列」，我以为它们连缀成为2012 上半年除了小萤幕的逆袭之外的另一股风潮——新本土电影的隐隐成型。「本土」两个字 ，在过去十多年来承受了太多污名，直至《海角七号》才得以正名，《父後七日》、《艋 舺》、《鸡排英雄》、《翻滚吧！阿信》及《那些年，我们一起追的女孩》将之发扬光大 ，而《不能没有你》则多元化了「本土」的丰富意含与社会使命。或许2012上半年上映的 这几部电影，受限拮据的制作预算，最终成果未臻完善，但是它们诚意十足，让我看见了 创作者最宝贵的初衷，自我与这片土地最直接坦白的诚恳连结。 最後，还有几部片子难以归类，但因为有它们，2012上半年台片拼图才得以完整。以韦礼 安为号召的《什麽鸟日子》及姚谦策划的音乐爱情动画片《脚趾上的星光》，依循去年的 《五月天3DNA》模式，企图赋予既有的音乐品牌「故事」，藉以和观众更进一步沟通，可 惜观众反应同样冷淡，看来台湾的文创产业还有很大一段路好走，故事之外更关键的在於 灵魂的有无。特立独行争议不断的钱人豪以网路募款模式完成《弃城Z-108》，极尽剥削 坏品味之能事，国内评价两极，虽因题材尺度无法进军中国市场，却意外在欧美国家杀出 一条血路，参展邀约和影音租售版权询问不断。 至於《宝米恰恰》与《女孩坏坏》，足以和《爱的面包魂》、《熊熊爱上你》并列上半年 度最受冷落的四部作品，它们题材、风格同中求异、异中有同，却集体总结了台片近十年 最具代表性的一条路线——所谓的「小清新」。从它们的票房表现来看，台湾观众自《蓝 色大门》以降历经各式各样小清新的疲劳轰炸，除非像《九降风》、《那些年，我们一起 追的女孩》那般触动特定世代集体记忆之作，才有机会传出口碑，进而吸引非国片族群进 戏院集体怀旧，否则多数观众对此类题材反馈仍旧消极。但是，从资历完整的五年级末班 的郑芬芬、首度执导的六年级生翁靖廷、到两对六、七年级双导演高炳权和林君阳、杨贻 茜和王传宗，他们不约而同选择以成长电影诠释他们那个世代的乡愁，渴望从经典《蓝色 大门》加诸於其上的框架中彻底出逃，努力在一条略嫌拥挤的小清新大道上彩绘出自我， 即便成绩略显斑驳，我以为依旧值得肯定。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 220.128.63.106

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ※ 转录者: mulkcs (111.240.164.145), 时间: 06/26/2012 01:05:23