旧的北京在一天天逝去，城墙城门倒塌之後能引起人们一片惊叹惋惜就是四合院 了。和城墙四合院一样，曲艺也是老北京的一部分。如果城墙和四合院是老北京的躯 体的话，曲艺就是这躯体的声音、精气和灵魂。但是这种老北京的声音正在渐渐低沉 喑哑下去，化做一缕轻风从北京的楼宇间飘逝。 　　曲艺是这大市井中养育出来的市井文化。 　　曲艺是老北京的呼吸。 　　曲艺应该是鼓曲和杂艺的合称。鼓曲，据说北方鼓曲就有几十种之多，典型的代 表有京韵大鼓、北京琴书、河南坠子、单弦、梅花大鼓等。杂艺则包括相声、快板、 口技、双簧、什样杂耍等。 　　 　　许多曲艺形式的发源地并不在北京，但北京却是它们的摇篮。进入北京之後，它 们就不再是原来的样子了，而变成了北京的了。 　　许多曲艺形式追溯起来都有一二百年的历史，有的甚至更长。它们是和中国文化 的血脉紧紧相联的。 人亡曲散 　　“人走艺亡”。这句话从近70岁的马玉萍嘴里说出来，有一种悲情让人难以承受 。她说很多解放前就活跃在舞台上的老先生已经作古了，活着的也都七八十岁了，哪 一天他们没了，他们所代表的艺术就随着走了。她说很多朋友都劝她一定要把她唱的 河南坠子录下来，说那是一笔财富，但却由於种种原因无法实现。她说有些老先生还 健在，都有把自己摸索一生的艺术保留下来的想法，但大多数人都很清贫，连一盘VCD 都出不了。作为北京市政协委员，她曾多次呼吁对那些将绝的曲种进行抢救性保护。 　　北京市曲艺团副团长李伟建说：曲艺不是一下子衰落的，今天丢一个，明天丢一 个，眼睁睁地看着流失了。有的眼看要失传，却没接班人。 　　已经失传了多少种，采访中没有一个人能确切说出来。 　　一种曲艺形式有时从某种意义上说就是一个人的。它的兴与衰、消亡与延续都和 这个人相关。这和京剧有很大的不同，虽然它们都是靠师傅口授心传，艺人们包括那 些名角都是从老北京天桥上练过来的，但京剧是生旦净末丑共演一出戏，流派纷呈百 花齐放，流派的消亡绝不致京剧消亡。而曲艺，特别是鼓曲，许多都是单此一脉，一 旦失传这种曲艺形式便无处可寻了。 　　在采访中很多人都表示出对北京琴书的担心。关学增先生今年80岁了，由他改创 由他命名由他扛鼎唱了半个多世纪的北京琴书，自他而後就要绝了。过去关先生有很 多的弟子，最多的时候他都数不清究竟有多少。现在曲艺不吃香了，很多都不唱了， 或者是没有唱的舞台和机会。所以很多人悲观地说：“关先生之後北京琴书就绝了。” 　　後继乏人是曲艺面临的最大问题。架在半空 　　说起来曲艺退出北京市民文化的主流也就是十五年左右的时间。上世纪前六十年 曲艺一直是北京市民的主要娱乐方式。 　　这十几年是中国变化最剧烈的时期。电视几乎吃掉了所有的艺术，外来文化抢走 了所有的年轻观众，中国传统文化艺术一溃千里，衰落成了包括曲艺、京剧在内的许 多国粹艺术的共同问题。 　　李伟建说曲艺衰落是“艺术本身和观众有了距离”，也就是曲艺不适合现代生活 了。另外就是曲艺人面对现代生活的新要求，没有创新，“艺术不创新就会被时代抛 弃”。曲艺的衰落可以说集中表现在这个北京惟一的专业艺术团体上。 　　北京曲艺团最兴盛的时候是在七十年代初到八十年代的十五年间。随後的18年没 进过新演员，出现了一个人才的巨大断档，近三四年来处於“瘫痪状态，没有商业性 演出，没有排练，没有新节目。演员一星期报到一次，每年夏天放假两个月”。去年 团里组织了一次演出，鼓曲乐队的11名乐手凑在了一起，他们突然发现这是在一个团 的他们11年中第一次凑齐。 　　“现在的曲艺演员对曲艺没有老艺人的热情，拿不出精品，不如老艺人那样有个 人魅力，人的素质降低。不能把责任都推到时代上。”李伟建比喻现在的演员像温室 的花朵。 　　我走访的曲艺人都明白他们所面临的危机。再好的艺术没有观众，都是死路一条 。不是北京观众不喜欢曲艺了，而是世界变化太快了，世界各种各样的文化涌入北京 ，大家的选择多了口味变了，而曲艺还站在原地踏步，演员断层，新的好的节目不多 ，又没有演出场地，自然难以生存。许多人也提到社会对曲艺关注扶持不够。比如鼓 曲基本上没有上电视的机会，相声也被电视改造得不像相声了。对这样的传统的弱势 艺术，没有给予足够的重视。 　　其中谈得最多的是北京之大竟没有曲艺演出剧场。 　　李伟建说曲艺“到了最关键最危险的时刻”，“曲艺人要有危机感，老祖宗留下 的东西别在我们这一代的手上丢了”。 曲艺的将来 　　现代城市人还需要曲艺吗？ 　　年轻人沉浸在流行歌曲的卿卿我我之中，中年人陷在沙发中看电视连续剧，老年 人傍晚满大街扭秧歌，现代都市真的不需要古老的曲艺了？ 　　马玉萍退休後有一段也不想唱了，但终归是“舍不得”。曲艺已与她相伴了整整 一生，参与了她全部的生活、生命。 　　许多曲艺艺术家的状况都和马玉萍夫妇差不多。丢，不知道干什麽好；守着，又 很尴尬。这些人把一生都投注在曲艺上，再想有一种与曲艺无关的生活已不太可能了 。 　　对外人对北京琴书的担心，关老先生很淡然，他很肯定地说“绝不了”。“只要 有人喜欢就绝不了。现在正闹着呢，你想开放才几年？新鲜劲还没过呢！等静下来有 人就会回过头来咂摸传统的了。你说什麽能代表北京的市民文化，不就是曲艺嘛。” 老人的话有一种阅尽人生的豁达。 　　李伟建怕等不到回归传统的那一天传统就没了。他想用“新曲艺观念”重振曲艺 。找准传统文化和现代生活的切入点，让老曲艺进入现代艺术市场，用市场的观念整 合曲艺。用他的话讲就是让相声回到剧场，让鼓曲变得更接近现代观众。 　　不管怎样，在一个多元的现代社会里，都不可能有一种艺术一统人们视听让所有 人疯狂追随的事了。曲艺必将只是一部分人爱。一个传统与现代并存的社会才是一个 完美和谐的社会。曲艺应该有它生存的空间。 　　采访即将结束的时侯，听到了一个好消息，曲艺专门剧场广德楼有望在不久的将 来开业。广德楼里计画设中国曲艺展，那些在舞台上消失的曲艺形式在这里可以找到 家了。怀念旧日北京市井生活的人可以在此回到过去。那些不知旧日北京面貌的人可 以借此捉到岁月的只鳞片影。 南方周末记者陈韵秋 http://ent.sina.com.cn/h/39746.html --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.214.34 ※ 编辑: jolixavier 来自: 140.112.214.34 (04/07 22:41)