2010DAF Symphony Project-I.violin 　　第一届数位艺术表演奖首奖作品 　　编舞：黄翊 　　装置：王仲堃、李柏廷 　　作曲：孙仕安、焦安溥（张悬） 　　舞者：胡监、林柔雯、程心怡、张坚豪 　　主办：台北市政府 　　承办：台北市文化局、数位艺术基金会 　　活动期间：2010-12-02至2010-12-03 　　活动时间：19:30-20:00 　　肢体的延伸、隔空演奏小提琴、舞蹈与科技联手演绎音乐的新可能。 　　编舞家黄翊与声音艺术家王仲堃跨域打造一个舞蹈与互动乐器的全新创作。 　　构想来自舞蹈的身体，在空间中的精确位置， 　　若比做小提琴家精准的演奏每个音符一般， 　　是否能将肢体藉由数位的媒介，捕捉空间中的动态， 　　藉以转换成为控制与演奏机械乐器。　 　　难得的经验。作曲家焦安溥的作品。 　　西门红楼八角楼二楼剧场。约二百人。呈三面台。四把机械提琴散置各处。 　　提琴音起，无调性的音乐在空间中回响，舞者模拟提琴弓与弦的动作，隔空 　　拉琴，琴声随之呼应，琴音强烈放任，舞蹈动作如行云流水划开，男女舞者 　　互相搭合，在提琴声中起舞，二人犹如一人，忽激昂，忽轻缓，舞蹈与琴声 　　结合。 　　演出约三十分钟，随後有编舞家黄翊和声音装置艺术家王仲堃的Q&A。 　　这次的音乐不完全是由机器演奏出来，比较多的比例是由事前演奏的提琴合 　　成，再和现场提琴穿插，此次大多是这样的组合，因为装置的时间还有很多 　　问题需要克服。 　　音乐是由二位作曲家做的，一位是孙仕安，一位是张悬，也就是焦安溥。一 　　位是古典音乐背景，一位是流行音乐背景。 　　从演出的乐音可听出，装置发出的声音还有一些特性，它毕竟不是真的人， 　　所以要找到跟机械结构的特性，进而去作曲，必须要一些时间磨合，这是第 　　一步完成的进度和选择。这次的配置是个选择，未来还有下一个版本。 　　之所以选择提琴当乐器，是因为黄翊对交响乐计画有个向往，未来可能是个 　　交响乐团的编制。 　　会做这个作品，起点是2008年，黄翊在云门舞集二团做了一个作品叫《身． 　　音》，服装设计师在毕业论文里面做了一个服装，请黄翊去编舞，他看了大 　　吃一惊，因为服装设计师用了很多完全没办法想像可以放在舞者身上的服装 　　概念。 　　有一件是鱼骨装。当年春斗的海报是一个人的侧面，用一圈一圈橡胶的结构 　　，从身上刺出来的结构，又去计算身上形的曲线，去找到对称的曲线，就好 　　像把脊椎放在外面，可视的一个设计。所以可以看到人的脊椎在侧面剖面图 　　的衍生，好像骨头长在外面。 　　当舞者在波动的时候，可以看到脊椎的波动在外面的放大。当这些塑胶片交 　　叠的时候，产生一种雨滴的声音，因为用塑胶片交叠，好像下雨的声音，彷 　　佛可以听到脊椎的声音。 　　因为这一个服装概念，让黄翊想到，其实可以依靠外力让身体发出声音，所 　　以音乐因为身体而产生，而不是一般常常要舞蹈配合音乐，或音乐配合舞蹈 　　，而是由舞蹈本身来制造出音乐，因此产生《身．音》这个题材。 　　2008年春斗演出的时候，黄翊就把乐器结构在舞者身上，所以当舞者在动作 　　的时候会产生音乐，用那样子的概念来做了个作品。 　　当年乐器直接附着舞者身上，而後黄翊希望，是不是能够让乐器跟舞者分离 　　，但是仍然保持这样子的关系？於是想到用科技来做。当时在想要找谁合作 　　时，黄翊的老师介绍了一位同学，就是王仲堃先生。 　　王仲堃带黄翊到工作室，黄翊去google他，发现王仲堃有很多乐器装置。像 　　一个木鱼，加了尾巴之後，就真的是「木鱼」。 　　王仲堃一系列作品都是跟乐器有关的，因为他做的是动力装置，所以可以看 　　到很多的动态，所以黄翊第一个想法就是找他，要求跟他合作，而他也答应 　　了，才有交响乐计画。 　　王仲堃也分享，那时候听了这个计画之後，觉得满有趣的，而且满兴奋的一 　　点是，他其实在大学的时候就在玩动力雕塑或机械雕塑，从那时到之後一路 　　下来。 　　刚开始在做动力机械时，其实也会想到有关於舞蹈的事，因为机械好像就会 　　跳舞，所以当黄翊跟他解说这个想法时，王仲堃觉得是一种新的挑战。 　　一开始黄翊就说做小提琴吧！过了几个月後，黄翊寄了一张明信片给王仲堃 　　，那张明信片有提琴图片，是法国人照的。黄翊提议：「那我们就从右边做 　　到左边吧！」 　　本来计画是当完兵後用一年的时间来做，但是黄翊厉害的就在这里，他满有 　　冲劲的！那时候数位艺术节要办第一届的表演艺术甄选，黄翊和王仲堃就想 　　他们应该有这个经费，所以就去报名，一直到今天的首演。 　　其实过程非常紧迫，因为机械乐器对王仲堃来说是他一直在做的事情，唯一 　　不同的是，他以往是做自制的乐器或是创造一个全新、截然不同於以往的乐 　　器，但是黄翊给王仲堃一个非常大的难题，就是给了小提琴或大提琴。 　　就乐器而言，提琴是非常难学的乐器，何况现在要像初学者一样从头开始， 　　又要让机器去演奏，所以这次对王仲堃来说就是一种爆炸！ 　　在过程当中，他们也想了很多办法、想了很多方式去做最好的呈现，比如说 　　事先跟作曲家对谈，找出一个办法，就是用真人来模仿提琴声音，请他们用 　　想像力创作这样的东西产生出来的声响，以这样子的方式，作曲家最後的阶 　　段也开始按照乐器的音色去衍生更多，做无限结合。 　　黄翊会选择小提琴还有一个原因是因为小提琴很小。2009年，他跟北市国合 　　作的时候，有机会看简文彬老师指挥乐团，那时候的首席李宜锦小姐以近距 　　离在黄翊面前拉小提琴，他发现用那样子的力度，以人的手开始拉弓，因为 　　必须站着，所以只有手部的动作可以演奏，但是产生出来的力度跟声音质感 　　让黄翊想要去诠释这样的乐器。 　　小提琴体积很小，所以在装置艺术上会很困难，因为必须要设计得很精细， 　　才能够把所有的装置放在这麽小的空间内，而这样子的乐器被诠释後，也许 　　将这样的经验运到别的乐器上会容易得多，所以第一关就想要用小提琴。 　　今天其中一位作曲者张悬也在现场，黄翊请大家给她一个鼓励，谢谢她！ 　　这次的作曲非常的辛苦，因为表演艺术跟装置不太一样。表演艺术是人，很 　　容易可以直接去做现场的诠释或者是微调：但是装置在设计的时候就必须要 　　将它能够做完的机构设计好，最後完成的时候只能就它原本的设计做微调， 　　没办法在现场改变成另一个东西，因为需要很多的时间画图、证明还有组凑。 　　还有另一位非常重要的功臣李柏廷先生，这次装置中的每一样零件几乎是重 　　新订制的，花了非常多的时间完成。 　　对於出国表演的可能性，黄翊表示还满希望的，但还不知道。 　　2011年，黄翊跟王仲堃在当兵的时候，这个作品会受邀云门舞集二团去春斗 　　演出。藉此希望这次台上看到的演出会再做一个延续的版本、再做更多的推 　　进，也希望能再转化更多的音乐还有微调更多的音乐，让装置跟机器本身可 　　以有最好的结合方式。 　　会再选择更多的大提琴或小提琴吗？黄翊笑说，就是用这四把，因为光是这 　　四把就已经花费不少，所以如果还要更强烈编制，可能要几年以後，慢慢存 　　钱才能完成，也希望如果大家愿意赞助的话…… 　　问到音乐和舞蹈之间的关系，黄翊想了一下：「可以请焦小姐回答吗？」於 　　是安溥就从音控台走到舞台中央，竖大拇指向黄翊和王仲堃比了「You good 　　」的手势。 　　向大家问好，自我介绍是焦安溥。 　　说到这次和仕安一起完成初步的音乐部分，比较有趣的地方是在中间不断的 　　跟黄翊也好，或者是跟机器试着去做新的磨合，不管是在舞蹈的结合或者是 　　在乐器跟机器结合，试着在可能跟人拉的大提琴之间或小提琴之间可以有个 　　互动去做结合。 　　今天呈现出来的完成度是很高的，但不见得是一开始写音乐的立意。 　　今天仕安不在，以安溥跟仕安中间的一些讨论，其实他们一开始是在模拟提 　　琴之间比较怪异的声音，诚如大家刚刚一路听下来的，一些很诡魅的，甚至 　　有时候是没有基本调性的东西。 　　这些东西并不是一开始凭空想要鬼魅，而是他们试图希望能够创造一个在音 　　乐上可以包覆的空间，让舞者揣想机器看似很诡异的摆动，但实际上出来的 　　声音，也许不是那麽完整的调性，但其实有很奇异的氛围，也有很奇异的律 　　动，所以尤其像仕安的部分，像第一段、第二段和最後一段小提琴的部分， 　　可以看到他很认真的去做铺陈跟最後被私底下昵称做「混沌」的最後一个小 　　提琴乱舞的阶段。 　　那是期待在大家愿意赞助的情况下，让这些青年才俊们（手比着黄翊和王仲 　　堃）无惧风雨之後可以慢慢的让他们都希望的一些想法可以呈现的下一步。 　　安溥的大提琴部分基本上也是按照这个念头，但她原本想像说，如果多点钱 　　、多点时间的话，大提琴其实可以去做比较用力的手臂挥舞或摆动。 　　後来在沟通以後，黄翊给安溥一个很重要的观念。回到一个基本的认同感， 　　就是机器是不能取代人拉的东西。安溥认为这是这个计画里面非常有趣的东 　　西，并不是模拟人可以做到的任何境界，而是在机器已经变成一个动作的情 　　况下，这样子的动作或设计出来的所谓的「movement」怎麽样可以跟提琴产 　　生出来的乐音发生新的共鸣或共振，然後出现一个新的频率，他们一直都希 　　望能够找到这个所谓的频率。以上就是尝试的过程。 　　安溥还满期待在春斗的时候可以完成更多有的没有的东西，她觉得今天看起 　　来满令人感动的。可能眼前离想要做的东西还差那麽一小步，就可以看起来 　　更自然或爆发性可以更强，她其实还满乐观也满期待的，也希望大家抱着这 　　种乐观和期待，等待刚刚黄翊讲的下一个计画或这个计画的再衍生。 　　安溥也谢谢大家给她一个机会编大提琴，谢谢大家来听她跟仕安还有黄翊、 　　阿堃、柏廷的作品。谢谢大家。 　　讲完之後，安溥就离台，回到原来站的音控台。Q&A继续。 　　小提琴在拉动的时候，会发出机械音，是想要的效果吗？ 　　王仲堃回答，就他来说，那是一定的。因为其实机械本身就会发出声音，而 　　他对声音也满感兴趣的，其中一个原因是来自於在做机械动力时所发出的声 　　音，所以声响出现的过程都被考虑在内。 　　这次有二位作曲家，需要先协调还是各做各的？ 　　黄翊说明，二位作曲者的背景不一样，一位是古典出身，一位是流行乐出身 　　。(仕)安的特性是有古典乐的训练背景，安溥张悬是凭直觉以吉他抓和弦， 　　用录音的，所以这二位作曲者的创作模式完完全全不同。(仕)安给谱，安溥 　　给录音，这是完全不一样的。 　　最有趣的一个点是当黄翊听到安溥用唱的，後来他请了翡翠来拉一遍她唱过 　　的东西时，那个力度跟听到安溥在跟翡翠共作的过程是非常精采的一件事情 　　！听到女生的vocal变成很浑厚的大提琴的力度。 　　在跟这麽多不同的作曲者一起工作时，黄翊学习到的是他们在想像那些画面 　　这回事，当他们看到黄翊组织出来的舞蹈之後，他们怎麽去想像脑海中的音 　　乐，因为音乐创作是非常特殊的一件事情。 　　黄翊不知道到底作曲者的脑中到底是怎样构思出这样的旋律，那个旋律为什 　　麽会被创造出来？就像很多人也会觉得舞蹈是怎麽被创造出来一样，所以他 　　非常好奇作曲者的想法。 　　因为仕安的古典背景非常强，所以黄翊必须出很难的题目给他，希望他能够 　　完完全全的服贴整个动作。告诉他装置的特性，他再去模拟，设计出舞者的 　　动作，每一个动作都要服贴音乐，所以舞蹈就像一个已经解构好的音乐，有 　　已经解构好的节奏，但是由孙仕安来贴合，这是给他的题目。 　　安溥的题目是黄翊让舞者做一段solo，刚刚演出时看到的在红色、蓝色灯光 　　下跳的那段solo。先做了30秒给安溥，然後她看着影片，开始想像音乐，接 　　下来换安溥出题给黄翊，她唱vocal，黄翊照着vocal来编舞。 　　跟二位作曲者在工作的时候，黄翊先建立好一些各别二位作曲者作品中已经 　既有的可以讨论的依据。他必须建立好一个基底，他们二个才有办法交谈。 　　因为刚开始二位作曲者没有一个基底的时候，很难做沟通，好像空谈，没有 　　办法听到旋律。所以当这样子二位作曲者都开始有了各自的素材之後，黄翊 　　让他们会面，开始回去讨论，中间当然有一些磨合期，接下来就会开始交换 　　彼此的意见。 　　孙仕安会就他的想像来建议安溥，安溥也会听到孙仕安的东西给他建议，二 　　位就在整个过程中互相交换意见，完成这个艺术。这次的做法是这样。 　　为什麽不找一位作曲家，而是请二位？ 　　因为有小提琴、有机械，这二个很冲突。安溥是流行音乐，孙仕安是古典音 　　乐，二位也很冲突。这样子的冲突之下，黄翊很期待他们的冲突能够产生新 　　的火花，但是能够遇到安溥是黄翊没有预料之中的事情，那是她来看春斗以 　　後，彼此才认识，因为《浮动的房间》这个作品，才有了这次的机会。 　　黄翊对於观众的提问极有耐心，娓娓道来，诚恳真挚，可以感受到他的用心 　　及冲劲。 　　作曲　焦安溥　http://0rz.tw/2snn3 --

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