前几天和朋友聊到新旧电影版的差别 我认为藤子电影版之所以好看 是因为在剧情的编写上 有其严谨度和结构性 因此想把自己的想法作个整理 和大家分享 以下的讨论所谓藤子电影版 系指银河超特急之前的作品 正确说可能更着重在云之王国之前的作品 这部份只是单纯个人对旧作品的印象比较深刻 我认为藤子电影版的结构 大致可以用标准的起承转合四个阶段来看 所谓起 在故事的开头，通常会从非常日常的情节的开始 就是在一般短篇故事常看见的开头 例如小夫炫耀(大雄与恐龙)、离家出走(日本诞生) 对於习惯於短篇故事的读者而言 这样的开头非常自然，可以很顺畅的往下观赏 承 在这个阶段中，会揭示故事的主舞台 有时也会一并介绍舞台背景(动物星球) 并且埋入後期转及和的伏笔(龙骑士的圣地) 通常这一段非常的快乐、非常的有趣 读者会跟随着主角在舞台冒险(大魔境) 或者建构自己的乐园(日本诞生、云之王国) 细部分来，还可以区别出为了某个目的(大魔境巨神像) 和单纯玩乐(鬼岩城露营)两个类别 不过差异不大 最重要的地方在於 这个阶段会带给读者一种梦想实现的快乐 转 基於某个突发性的事件 提示真正的敌人和最後的目标 有时也会造成原先目的的转变 例如魔界大冒险的魔界星来袭、小战争总统被带走 原来欢乐的气氛会被中断 带入一个危险，必须面对的场景 通常主角的处境是相对不利的 例如兵力悬殊(铁人兵团)、敌人强大(魔界大冒险) 但因为哆啦A梦强大的道具 主角群们还是会拟出作战策略 甚至取得局部性的胜利(动物星球、铁人兵团) 让读者有虽然困难，但不是没有机会的感觉 并渐渐的将故事带向高潮 如果前期的伏笔不足 有时也会在这个阶段放入 例如大魔境是典型的例子 合 面对灭绝型的危机，奇蹟式的大逆转 交待舞台的後续，与朋友道别 如同前一段所说 有了明确的敌人之後 主角群会在一个不利的局面下作战 大部份的情况下，都会被敌人压倒 面临灭绝式的危机 例如天方夜谭被抓、鬼岩城全体战败 这时会有一个奇蹟式的逆转 如小战争缩小灯失效、大雄与恐龙吃过饭团的暴龙 通常会在前期伏笔先处理好(大魔境、天方夜谭) 偶尔也有较突兀的手笔(动物星球) 但大部份仍在合理的范围内 不会让读者觉得不能接受 最後就是交待舞台的後续(龙骑士、大魔境) 与朋友道别(开拓史、魔界大冒险) 让故事画下句话 这个阶段大部份处理的非常明快 从逆转点到结局，节奏会相当快 毕竟哆啦A梦不是以打斗为主的故事 所以动作和作战场面不会着墨太多 在这四段比例中，不会每一部都相等 偶尔或多或长 但大部份承这一段最长 其次转、再其次启，最短是合 当然偶也有例外 如魔界大冒险，逆转点在哆啦美的出现 不过从哆啦美到结局，仍有一小段长度 说到这里，也一并聊聊哆啦美的定位 不同於新版电影 哆啦美各种跑龙套 在藤子版里，哆啦美几乎没有戏份 如果有出现，一定为了帮灭绝危机解套 如魔界大冒险和西游记 不禁让人觉得，哆啦美根本是作者的最後外挂 从上述内容来看，个人觉得新版电影没那麽精彩 大部份也出现在结构上 如承这一段，感受不到太多的梦想和欢乐 甚至有点拖戏的感觉(南海大冒险) 对舞台的介绍也不仔细 如风之使者 相较於一样在地球上的狗族、海底人、恐龙族 作者非常仔细的解释他们的历史 不被发现的理由、不和人类接触的理由等 因为有其详细的说明 才不让读者觉得突兀 转的部份则是危机感拉不起来 没有作战的策略和希望 也没有非常灭绝式的困境 读者感受不到紧张和精彩 合则太拖，加入过多动作场景 这点在新旧版的日本诞生 就非常明显 最後一点，则是关於第六主角 在藤子版的电影里 几乎都可以明确的定义出一个第六主角 和主角群有深刻的互动、明确的戏份和感情 有时也带来无可忘怀的感动点(铁人兵团) 但新版电影里，会塞入过多角色 造成戏份分散 读者的情感带入，也就没办法那麽深刻 上述是个人对藤子电影版结构的看法 一点拙见和大家分享 --

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