剧名：《思乐冰与红白机》 日期：2006/1/21 时间：PM2:30 地点：皇冠小剧场 团体：玩艺自制体 　　近期，我其实已经很少走进剧场观看「新剧团」的演出，尤其当一个又一个的新剧团 不断的成立，但文案却无法吸引我，演出的成员又是一些对我而言陌生的名字，导致我无 法得知其经历及能力对於戏的影响时，我是不会也无法在一个新剧团成立之初，就只单纯 抱着「支持剧场」的心情而走进剧场看戏的。 　　先不论剧场究竟景气不景气，这几年各式各样的新剧团倒是如雨後春笋般冒出来，对 我而言，「观赏新剧团演出」这件事，我一直觉得不能够抱持着一种「只是单纯支持或响 应」的心情来进行，对我来说，希望能看到一些属於「新」剧团里「新」东西的渴望，希 望看到某种最原始纯真的「创作力」在舞台上呈现，然後看到创作者和观众之间产生不同 且完整可能性的渴望，会比「支持剧场」之类的理由，来得实在的多。 　　但是，很多新剧团的演出，尤其是售票的演出，并没有达到应有的水准。如果售票演 出的剧场表演是个战场，每一次我观赏新剧团的演出之时，总觉得在看一群还没有准备好 打仗的士兵，就这样子二话不说冲上台去然後被炸死，然後身为观众的我只能擦擦那些溅 到自己身上的血肉模糊与战火的灰尘，然後在走出剧场之後，离战场和雷恩大兵们越来越 远。 　　这次，之所以会进剧场看玩艺自制体的《思乐冰与红白机》这出戏，有很大的一部份 是因为这出戏的制作人。多年前曾经在剧场与这出戏的制作人一起共事，她所说过的一句 话，我一直铭记在心：「艺术工作者创作时最先娱乐到的是自己」。相较於剧场有太多的 情形是创作者在作戏时只顾到自己作戏的愉快而没有顾到观众，这句话完全点出了问题所 在，一直到现在，这句话也是我在从事创作相关工作时，最大的警惕。 　　既然制作人是有着这样想法的一个人，我想《思乐冰与红白机》应该不会太乱搞。本 着这样的想法，我买了《思乐冰与红白机》的票，但很可惜的，行政体系（制作人）对作 戏的负责态度和这样子的想法，并没有在演出体系（编导演）的部份被彻底实践，虽然《 思乐冰与红白机》的确不是那种做了只求自己爽的戏，但是其他的种种问题，却让《思乐 冰与红白机》在舞台上所呈现的面貌，相当的惨不忍睹。 　　之所以会如此，有很大的一部份是来自於设定的主题与编导部份的设计。从《思乐冰 与红白机》的名字来看，乍看之下似乎是在讲六年级生的故事，但我也同意节目单里编导 所说，所谓的「六年级绝对不是精确的表述法」这件事。是不是六年级的故事对我来说根 本一点也不重要，有没有真的说出一些东西才是关键，但我只见到许多属於那个年代的回 忆，只是用投影之类的多媒体投射在萤幕上，却没有更深入的探讨或使用。我们只见到许 多容易引起共鸣的图像在萤幕上投射着，然後真正应该属於剧场主角的演员，在场上演出 一段又一段不够深入且又过份简短的戏剧。这部份要分成「深度」、「力道」、「长度」 三部份来看：《思乐冰与红白机》的结构，是以几个主题发展出一系列短剧，然後再彻底 的打散穿插在整出戏当中，但很可惜的，在「深度」的部份，许多的东西过度流於一种单 纯的抱怨或是无奈，一种对生活无奈的抒发。将生活所见所闻以戏剧的方式抒发出来倒也 不是不行，但你是不是能够从另外一个角度去谈无奈呢？你是不是有往更深的地方去探究 那无奈呢？很可惜的，《思乐冰与红白机》在这方面的功夫做得并不够，使得抒发的本身 更像是某种令人无力的抱怨。当然，单纯的抱怨也不是不行，若你无力去改变这些体认或 现实，如同表坊的相声系列嘲讽一番，也有可能相当精彩。但编导采用的方式却是娓娓道 来，当「深度」的部份不够时，「力道」便随之薄弱许多，加上每个短剧在「长度」上又 是非常短的段落，「力道」在还没有完全发挥之下就结束了，在这三个部份的组合之下， 使得编导要在《思乐冰与红白机》中所说的东西几乎完全不见，甚至淹没在那些原本应该 被创作者拿来当作材料，却反而让戏灭顶的「共同回忆」了。 　　既然剧名为《思乐冰与红白机》，免不了在戏里面总会出现一些属於那个年代、像是 通关密码一样的东西。但这些东西并没有被彻底当做戏的素材，反而只是投射在布幕上， 像多媒体一般的被观众「看到」而已。但这样子是绝对不够的，要怀旧、要激起某种观众 对过去的怀念，是太容易的一件事，重点是为什麽要这样做？你又用了这些材料做出了什 麽样的戏？但很可惜的，我在《思乐冰与红白机》只看到了上等的松阪牛肉，但这样子的 材料并没有被做成可口的佳肴，而我也吃不到。 　　光是剧名里的《思乐冰与红白机》，就有太多可以拿出来使用的东西。前者可以引申 思考的有曾经蔚为风潮的西瓜冰棒、一只只要几块钱的百吉棒棒冰、乖乖吃完中药就可以 拿到的甜甜仙楂饼、可以吹哨子的哔哔糖、容量不同的重量杯和超级杯…後者可以引申思 考的更多，超级玛莉在终点前可以无限加只的乌龟、柯拿米的万年密技、吞食天地里在落 凤坡一带兵力上万的山贼、马戏团第一关里同时跳过短火圈及火盆再往回跳就会有一枚金 币的密技…关於食物、关於秘技、关於电玩、关於那个年代，有太多太多可能可以很好玩 的东西，但编导却舍弃了这些，於是当戏透过创作者所传达的部份严重不足时，这些一直 存在观众心中的、属於过去的回忆，便完全的将戏所想要传达的部份所淹没。一个红白机 里小孩子跑着然後跳上床，噗的一阵烟最後睡在床上的可爱模样，很轻易的就击溃了戏的 本身。 　　以一个售票演出的戏剧来说，《思乐冰与红白机》的努力我真的觉得不够，这不单单 包括前面所述说关於编导部份的问题，还包括演员的部份。关於编导在题材部份的运用及 技术层面的欠缺，或许是在演出前就已经发生的，但是更重要的是当戏本身的基础已经不 够稳固时，演员又是用什麽样的态度去面对的？我相信演员一定也能感受到这出戏在文本 上面所存在的一些问题，但我却看不到在表演上，面对这些问题时，身为一个演员必须有 的、想要努力积极修补的态度。从表演的层面，我看到的是已经呈现放弃状态的表演，虽 然并没有到随便乱演的地步，但那并没有火力全开或不够积极的态度，是让坐在观众席的 我有些不耐的。我们当然有很多原因可以解释这样子的情形：或许是因为下午场身体不够 暖、或许是因为演员节奏掌握上能力的不足，但既然是一个售票演出，既然身为一个演员 ，不管面对什麽样的文本，不管是第几次的演出，不管是下午场或晚上场或首演，都应该 拚了命去呈现自己最好的一面不是吗？戏本身的力道已经不足了，但演员本身在演出上努 力的不够，更让《思乐冰与红白机》这出戏完全被那些共通回忆击溃而消失。当观众走出 剧场时什麽也没有带走，口袋里头却少了几百块，以及时间。 　　综观整出《思乐冰与红白机》，我觉得并没有达到一个售票演出「最起码」的水准， 纵使我在这出戏里也有相当喜欢的部份，像是灯光设计刘小四（刘柏欣）的灯光运用，就 相当令我惊艳。那颇富创意的灯光安排和鲜艳可爱的灯光色彩运用，是我近年来看的小剧 场表演当中，难得会让我眼睛为之一亮的设计。但技术部门的优秀表现，并无法撑起身为 一出戏骨干与躯体乃至於灵魂，也就是编导演这部份不足所引发的问题。编导在节目单里 说：「这是一个难写的剧本，改版又改版。因为我们身涉其中，还没有办法准备好把自己 掀开来看。」但若是还没准备好、没有把握掀开来看後真的能够看到一些东西，或许就不 该以「售票演出」的方式在「剧场」里呈现，否则，专属於剧场那面对面呈现的意义，也 就没有意义了。 -- ▆σ▆　蒋叔的部落格耶！ ??? 哪位啊您？！ ▊＠─＠▎　　　　　　　　　　　　 ??? ▃◤…◥▃▲kukuku......　　　　　　　　 \(▔□▔")/~ 　 ◤ ◤ 　　　　　　 ??? http://blog.xuite.net/ringfan/drama ??? ??? --

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