巴伐利亚的戏剧诗人布雷希特 http://udn.com/NEWS/READING/X5/3554186.shtml 【联合报／◎郑芳雄（台大外文系教授)】 2006.10.12 08:42 am 德国作家布雷希特（Bertolt Brecht, 1898-1956），在世界文坛上被誉为「二十世纪最 具影响力的戏剧诗人」。他的作品惯以诙谐辩证的手法，从传统社会的反面，阐扬社会主 义的人性。他创立「叙述戏剧」（episches Theater）理论，主张以疏离（陌生化）的演 戏技巧，客观展现事实，避免观众迷入剧情，以达到客观批评的效果。其对传统之解构， 影响後现代剧坛和美学。 抒情诗人走上戏剧之路 布雷希特生於巴伐利亚的古城奥古斯堡（Augsburg）──这是三十年战争古战场的旧城。 父亲是这里一家造纸工厂的经理。中学时代即开始作诗、编刊物、写剧本，表达反战思想 、质疑爱国主义的意义，留下日後纳粹迫害的口实。1917年至1918年进入慕尼黑大学主修 哲学和医科。随即应徵入伍，充当救护兵。大学时代即写剧评，最早刊登在民社党所经营 的左派刊物《奥古斯堡民意》，并在巴伐利亚喜剧家法廉廷（K. Valentin）的影响之下 ，撰写其早期剧本。自1924年担任柏林「德国剧院」剧评，同时开展自由作家和导演的生 涯。他擅写叙事诗和抒情诗歌，以批评社会和讽谕世人之风格，独树一帜。 1928年与作曲家外尔（Weil）合作，完成《三文钱歌剧》，演出成功，一炮而红。1933年 离开纳粹德国，辗转流亡於瑞士、丹麦、瑞典、芬兰、俄国，最後旅居美国加州（ 1941-1947），大部分作品和晚期成名剧作完成於流亡期间。1948年至1949年间返回德国 ，定居东柏林，与妻成立「柏林剧场」（又称「布雷希特剧场」），作为实践「叙述剧」 理论的实验舞台。其理论诉求是不让观众迷入剧中情节，而以「陌生化」（verfremdung ）的演戏手法，客观展现动作和故事情节，以达到客观批评的效果。此种社会主义辩证式 的戏剧理论大大影响现代剧坛和後现代美学批评理论。於是，布雷希特成为文评家所说的 「二十世纪最重要、影响深远的抒情诗人和剧作家」，其重要剧作为《三文钱歌剧》、《 屠宰场的圣女真德》、《勇敢妈妈和他的孩子》、《伽利略的一生》、《四川好人》、《 高加索灰阑记》等，这些戏目迄今仍常在德国剧院演出。 布氏是个实用主义者，晚年加入东德共产党，认为文学应用来批评社会，达到社会教化的 功能。为了提昇叙事剧的疏离效果，他在戏剧中引进了合唱、歌手（叙述者）和歌谣说唱 ，形式风格溯及古希腊悲剧和中国的戏曲，而内容上常以讽刺诙谐的笔调，改写外国文学 或古典思想题材，无非借古讽今，假传统以批判当时业已变质的主流价值。譬如《四川好 人》引用孟子性善论，阐明善良行为（好人）的不可行，以及改造资本主义社会的迫切性 ；而《高加索灰阑记》改写元朝杂剧之题材，说明传统母性（生母）伦常之不可靠，倡言 以社会主义的理性来取代，控诉资本主义社会的不义，标榜大同社会的理想，这都是他的 作品的一贯主题。 《四川好人》与《高加索灰阑记》 布氏的成名在於他能够以戏剧创作，实践他突破传统所建立的戏剧理论。而偏偏在建立和 实践理论的过程中，却与中国戏剧的题材和表演技巧有相当密切的影响关系。最具体的例 子就是他晚年的两部名剧《四川好人》（Der gute Mensch von Sezuan,1941）和《高加 索灰阑记》（Der kaukasische Kreidekreis,1944）。两出戏的创作灵感都出自元杂剧《 灰阑记》，只不过《四川好人》中的妓女沈德未接受「灰阑」试探罢了。两出戏都属於「 疏离」式的、社会主义式的谐仿（parodie）。纯粹就以戏剧创作实践戏剧理论而言，《 高加索灰阑记》可说是布氏所有戏剧当中，最具有诗意和创意的一出，因为他的「叙事剧 」理论在此剧中做了最高度的发挥。也因为题材的谐仿，及其西方现代戏剧的代表性，使 得这两部戏在台湾和中国都引起极大的共鸣。 半世纪来，这两部戏在欧洲演出一直很频繁，已在欧洲剧坛占有一席之地。而在国内，自 1970年代以後，两出戏在大学戏剧系、德文系和外文系、台北戏剧学校，甚至校外剧团均 陆续上演过，俨然成为最受欢迎的德国戏剧之经典，其广为流传的效果，应当归功於彭镜 禧早年的翻译。然这个译本已经绝版多年，且当初采用英译本为蓝本（Eric Bent-ley之 译本），与德文原版相较，出入颇多，因此彭教授与笔者决定重新校订、增译，并加入注 解和诠释，终能使这两部经典名剧以新的面目重现於台湾社会。 就这两出戏的创作过程来看，《四川好人》完成的时间（1941年初）与首演的时间（1943 年2月）固然都比《高加索灰阑记》来得早，然就中国题材的谐仿以及舞台疏离技巧的运 用而言，这两部戏剧都摆脱不了元杂剧《灰阑记》和梅兰芳之京戏演出的影响。换句话说 ，《灰阑记》的题材在布雷希特的戏剧创作中酝酿相当早。布氏早於1925年在柏林看过《 灰阑记》改编剧的演出，并为之撰写剧评，印象已相当深刻。十年之後他在莫斯科观赏京 戏，才又勾起对中国戏剧的幻想。而梅兰芳於1935年在莫斯科客串京戏表演之余，还身着 西装面对西方戏剧界（尤其是俄国形式主义的大师们），现身说法，以男扮女装，表演舞 台上所谓「陌生化」的演艺技巧，不仅引发布氏撰述《中国戏剧艺术中的疏离效果》专文 ，做细腻的描述和理论之申论，创立了「疏离」（ver-fremdung）一词的概念，同时也为 《四川好人》女扮男装、沈德易容为表哥的构想，提供了灵感来源。而妓女沈德的身分则 又回溯到《灰阑记》中张海棠的角色。凡此种种说明《四川好人》的创作乃布氏《灰阑记 》经验的延伸。 《四川好人》中三神明到世上来寻找好人，藉以证明这世界存在的合理性，他们的出现一 开始就予人以反自然、反写实的印象。因此，在形式上作者把这出戏定名为「寓言」剧， 而将故事发生地点称为「寓言中的四川省」。在寓意的框架下，沈德由低下阶层的妓女， 藉女扮男装、善恶易位的方式，摇身变成剥削工人的大老板（表哥），整个剧情显得缺乏 真实感，无非藉寓言讽刺资本主义的社会已没有好人生存的空间。为恶乃是作好人、行善 事的本钱。 《灰阑记》题材来源及社会革命的启示 包青天断案，令小儿置於一个画在地上的粉笔圈内，由真、假母亲各执其手，让「假」妈 妈将小儿硬生生拖出圈外，而试探出亲生母亲不忍伤害骨肉的真情，这折源自元朝杂剧的 故事，欧洲人认为比他们《圣经》上所载所罗门王的判案更令人感动，早在1832年由法国 汉学家朱立安译成法文剧本，之後即普遍为欧洲作家译介传述，成为最早流传到欧洲的「 中国戏」之一。 元杂剧《灰阑记》为李行道所着，原名「包待制智勘灰阑记」，叙述张海棠出身贫寒，为 赡养老母，被迫为娼，马员外膝下无子，纳为妾，隔年生子，成为马家唯一子嗣和财产继 承人。元配觊觎财产，下手将马员外毒死，嫁祸於海棠。并将其子据为己有。由於事先已 笼络乡里邻居、贿赂官府，奸计得逞，庭上将海棠判处死刑，押解开封府途中，冤情上达 ，包待制文拯（包公）重审此案，运用灰阑（粉笔圈）巧计，让狠心的假妈妈（马妻）拉 赢（将小孩拖出圈外），而逼亲生母在情急之下哭诉不忍扭断幼子纤细胳膊之真情。「观 其所以，察其所由，人焉廋哉！人焉廋哉！」因而平反冤狱：小孩归还海棠，马妻判处凌 迟极刑。 布雷希特为宣扬社会主义的人性，故其《高加索灰阑记》所试探出的具有爱心的母性，并 非那位在兵荒马乱只顾卷走贵重细软、不顾小孩的总督夫人（生母），而是那位赤子之心 尚未为物慾所薰染，故能处处呵护幼子的婢女，目的在彰显贫下阶级的「社会生产力」。 布雷希特对这出戏的印象，及其撰写《高加索灰阑记》戏剧的灵感：包括《灰阑记》的素 材、社会主义的革命思想，最早得自於德国表现主义作家克拉本（Klabund）的改编剧。 而这个改编剧对布氏往後撰写有关《灰阑记》戏剧和小说，特别在借用此一中国题材彰显 其社会主义思想这方面，具有决定性的影响。诗人克拉本因翻译中国诗词闻名，素有「东 方李尔克」的雅号。他的《灰阑记》改编剧1924年完成，次年在柏林德国戏院正式演出， 由名导演Max Reinhardt主导，历时两个月，演出一百多场，造成轰动。当时布雷希特正 与名剧作家楚克麦耶（Carl Zuckmayer）一同担任该剧院的剧评，对此剧评价颇高，坦承 从中获得「真正的启示」，他说《灰阑记》在「大战和革命之後，带动了德国戏剧蓬勃发 展」，甚至将此剧与《伊底帕斯》悲剧并列於世界文学之林，颇多溢美之词。 布氏所谓的「真正的启示」，其实具有政治革命和戏剧革命的双重意涵，前者在於打破封 建社会传统，後者在於走向一个非亚里斯多德式的戏剧。克拉本的这出《灰阑记》改编剧 对他之所以有这麽大的启示，甚至激发他进一步研究老庄、墨子的思想，寻求创作题材， 主要原因是克拉本的改编剧加入白莲教起义的革命情节，剧末，之前在妓院与妓女张海棠 有染的包王子继位为皇帝，在法庭前意外地认出身为阶下囚的海棠，迎娶为后，并由皇后 开庭主审，让犯罪的被告自行量罪判刑，以浪漫的方式，勾勒出一个推翻传统司法判决的 社会主义的大同世界理想。 【2006/10/12 联合报】 --

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