原文恕删， 嗯，第一次PO心得，因为看到讨论引起观众笑声的桥段， 蛮想说点回应的，欢迎指教。 　　　　　　　　* * *　　　 　　关於原PO对某些桥段引起观众的笑声感到不解，我想，是因为 原PO是以看现代戏剧的惯性的立场，并且是以看莎士比亚的悲剧－ 马克白的预备心情，去看这样一场剧，但如同开幕时的介绍旁白说 道：观众在看到激赏人心的表演时欢迎鼓掌叫好。以这样的态度来 看，吴兴国的剧虽然是改编自莎士比亚的剧，但骨子里还是遵循京 剧传统的，是允许舞台与观众席的互动。 　　因此，在某些桥段里的逗趣场面，我以为是剧团本身的设计， 如同中国传统京剧里面的一些滑稽桥段，大多是以动作方式呈现， 如同封赏时契合森林鬼魅的预言时，也是因为他们表演的夸张动作 与表情而引起笑声。而中国里的确一向都没有真正的悲剧，过於严 肃悲伤的剧情里，往往会以这样的笑场来冲淡悲剧的浓烈。 　　我因为有参加过《李尔在此》表演前的讲座，虽不是谈《慾望 城国》，但吴兴国在场的谈话中，让我知道他改编的看法里，认同 中国人传统剧里并不存在莎士比亚悲剧的完全的悲，他的比喻是： 「悲到底」，也因此他认为观众并不能接受纯悲剧，或许可来解释 那些桥段里为何会引起笑声之故。 　　另外，我个人认为，传统京剧的表现方式有不可避免的疏离感 ，来自於唱词、身段、舞蹈等等非同现代戏剧的写实风格表现，这 些歌唱、身段、演员的跳跃舞蹈等，都冲淡了观众对正在舞台发生 的事，由写实风格营造出来的切身真实感，而这也正是京剧的特点 之一。或许吴兴国的目的不在於创造一部悲剧，而在於一种新的尝 试，结合传统与现代、东方与西方。 　　你进到剧场，不是来看一部莎士比亚的马克白，而是当代传奇 的慾望城国，对於处於新世代的我们，没有传统京剧的观赏包袱， 并有着现代剧场观赏习性的背景之下，这样的京剧是较能够接受的 。在20世纪以来话剧的盛行之下，此类型的现代京剧可以算意图寻 回传统，并且从传统里创新的新戏剧。 　　我身为一个并不是很熟悉京剧的观看者，虽然本身是英文系学 生，但当我看这出剧时，真正吸引我并非马克白，而是那些京剧的 表演风格，是一种舞台与观众互动且含有默契，有着对於什麽是一 出好的表演的默契。 　　对於一部戏在这个众声喧哗的时代中，可以有很多的观赏角度 或诠释方式，已经是无法预知戏演出之後的余波会如何变化的了， 或许最有趣的地方，就是在这些无止尽的对话与讨论，让戏剧可以 以另一种方式重现在非舞台处吧。 --

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