团体：导演／Thomas Ostmeier，柏林列宁广场剧院 时间：2006/10/22 pm2:30 地点：国家剧院实验剧场 请问《点歌时间》的戏剧动作是？ 关於戏剧动作的描述在姚一苇老师的「戏剧原理」一书中整整花了一章来说明，在此 仅以一个简单的说法概括之，有所缺失还请见谅。所谓「戏剧动作」就是一系列情境 的变化，由A情境变成B情境再变成C情境直到故事的最後。以《伊底帕斯王》为例， 其戏剧动作正是「从寻找凶手，到发现凶手正是他自己的一系列发展。」 很抱歉在此我引用了演出座谈会其中一位观众的问题做为副标题，这并不是想嘲弄对 方是训练有素的狗什麽的，而是因为在看戏的过程中我也曾落入同样的死胡同里，不 断想找到剧中的「意义」和「冲突」，但导演却早已巧妙地把他们内化到剧中的每个 小细节上，将一切戏剧化的部分回归到平淡的生活之中。一个单身女人（拉许小姐） 结束了工作回家，做了一堆生活琐事後准备睡觉，突然起床吞安眠乐自杀…导演Thomas Ostmeier回答这就是《点歌时间》的戏剧动作，听起来好像哪里不对，但仔细想想， 也的确是如此。 很明显《点歌时间》的戏剧结构是非古典的，他并不像《伊底帕斯王》一样建立在戏 剧化的高张力冲突中，反而采用一种《等待果陀》式的荒谬主义，使用大量无戏的生 活琐事与无台词（连圾垃对白都省去）的方式表现一种生命无意义的状态，其荒谬形 式之操作比起《等待果陀》算是有过之而无不及。 德国人最了解德国人 德国剧场大师布莱希特曾说过：「无法被改变的事是最可悲的。」在剧中，拉许小姐 的行为大都是一种近乎强迫症的例行公事，或许这当中因舞台效果而夸大了德国人重 秩序的部分，但也因此突显出一种性格内化後无法被轻易改变的事实；而这一天复一 天，一年复一年不容被轻易改变的枯燥生活正好呼应了布莱希特的名言，造就了拉许 小姐的悲哀。导演Thomas Ostmeier在座谈会上说柏林约有2/3的女人都在过这样的生 活，表述此一现象正是他搬演此剧的动机之一，但同时也透露过着相同生活的德国男 人也不少。 其实果陀曾来过 剧中拉许小姐曾幻想窗台上有人对她高歌演唱，这是拉许小姐在剧中第一次出现自由 意志，但面对这个生活中的改变时她却感到害怕、恐惧，进而关上窗帘，硬是封杀自 己内心底层渴望改变的慾望，随後，继续她那枯燥乏味的例行公事。当你拥有一个能 改变无法被改变的事情的机会却让他错失，难道不是件更可悲的事？导演正是巧妙地 利用此一事件将拉许小姐的悲哀往上堆叠，而非仅止於重覆例行的琐事。 法国人比较幸福 突然想起「艾蜜莉的异想世界」这部电影，其实艾蜜莉也算是所谓的都会单身女子吧 ，但她和拉许小姐很不同一点是对於改变自己处境的行动力。艾蜜莉善於想像并且把 想像当真，乐在其中；拉许小姐则是不断压抑自己的想像，把自己一次又一次放入无 穷的枯燥轮回里。就这点来说，法国人似乎幸福一些。当然这个段落是胡扯的就是了。 第二次机会与三种结果 原以为拉许小姐要就此入眠，但没想到辗转难眠的她却决定吞安眠乐自杀，这是她的 第二次自由意志。剧末没有交待拉许小姐的生死，但留下不少的想像空间。若将其悲 哀的程度分级，最严重者当属拉许小姐自杀却死不了；象徵她努力过却仍无法改变。 其次是拉许小姐就这麽睡去，明天醒来一张开眼又得像跳针的唱机不断重来一成不变 的生活。最轻者是拉许小姐自杀身亡，再怎麽说她仍旧摆脱了那令人难耐的生活。 也正是这般多层次的处理丰富了此剧的内涵，让每个人从不同的角度切入都能得到不 同的省思；加上全剧无对白的形式与不时插入电影般长镜头的动作设计，都非常有效 地刺激观众在观戏过程去思考，去体会。虽然过程难免乏味，但这种乏味是必要之恶 ，毕竟要让观众感受什麽叫无聊，最直接的一种方式正是让你感到无聊而不是看台上 的演员表演无聊这件事。 推荐指数　★★★★ 音效的技术面是很值得一看的部分，写实做到此剧的程度也夫复何求了。这是一出很 安静的戏，舞台上充斥着琐碎的事物，偶尔出神想其它事也无所谓，或者说导演本来 就希望观众去想点什麽。当然另一方面此剧挟带着世界之窗－德国系列的威名，此次 不看，更待何时？ -- 橙先生的部落格 http://www.wretch.cc/blog/tjd316 --

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