看完「那一夜‧在台北」只有一个囧字，看不出这部戏哪里新潮， 多媒体的部分并不特别，感觉几乎可以拿掉不要， 舞台前那一块「蚊帐」彷佛是导演阻止观众进入它的世界。 整出戏偶尔出现的配乐和声音也让人不舒服， 为何台北就是电音？ 一直期待有什麽东西可以给人惊喜， 令人惊喜／愕的是，从头到尾都没有惊喜！ 舞台上那些东西都是在某个地方看过或别人演过。 三个德国演员表现都很平淡，甚至给人感觉只是读稿机， 两个台湾女演员之中，只有一个选对角。 也许这两个女演员放在德国，身上的「异国情调」会让欧洲观众觉得有趣， 但放在台北，一切有趣都变得平凡无奇，反而缺点还会放大。 （那个「小明上厕所」的笑话就让人觉得非常错愕） 最令人打从心里质疑的就是， （所有处理「跨文化」议题的戏剧和电影会出现的问题） 怎麽你讲德文／我讲中文还可以互相听得懂？ 这是学不讲逻辑的王家卫拍出来的２０４６吗！ 更觉得可笑与老梗的是， 为何台北／曼谷要以两个阴性化符号（姊妹／女孩）来支撑？ 为何一扯到东方就要扯到龙？ 总之，我看不出这出戏硬是把台北和法兰克福凑在一起有什麽意义。 只见观众一直被德国演员讲的中文逗笑，但这应该不是导演的原意吧。 （不知在德国，观众是否会被台湾女演员的台湾腔德文而逗笑？） 又，发现在剧场里，「香菸」「血」「手枪」「啤酒」真是过度使用的符号！ 导演或剧作家若是偷懒想不到角色下一步要作什麽动作， 为了避免让他在舞台上发呆的窘境， 就让他抽抽烟、喝喝啤酒、或举枪自尽吧！ （并非讽刺某玩偶之家导演或本剧导演） --

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