新艺见》用心隐喻的不生不死 【民生报／傅裕惠】 2006.11.29 08:48 am 　　光是「不三不四」，可以拆解出一个「二」、解读成「不生不死」和看成个「不重不 轻」，但是加上「到台湾」三个字……对任何生活在台湾的人来说，可能都是不能承受的 复杂心事。 　　编导周慧玲试图将沈重的台湾情结，转换成「call-in寓言」这样一则通俗的说法来 讲──一个台湾媒体人文芳，成天忙着讲电话、谈case，在通讯断续之间，从友人小P口 中得知自美返台养病的挚友Sandy已因癌症去世，於是她藉着电话跟挚友告别；没想到， 刚去世的Sandy竟然出现在她认知的房间里，文芳以争执、狡辩甚至扮演老头Andy的方式 来表示震惊，逐渐接受Sandy是个亡魂，却也从Sandy不断明示、暗示的劝说下，不得不接 受原来自己也是过渡中阴的死人。但，当我看见剧中人文芳在剧终前，缓缓转过头面对观 众说：「那这些坐在这里的人他们也是（死人）……」时，真是不寒而栗！那是创作群用 心的比喻，让我入戏。 　　从开场时饰演文芳的演员徐堰铃对着四面八方的空气，看似不停地「自言自语」（其 实是讲蓝芽手机，却又不是）等表演动作，和舞台设计凸显压缩变形的空间与转折爬梯的 摆置（似是暗示不得救赎和期盼救赎），以及对比投影於舞台中央地面的时钟与後方墙面 的挂钟（强烈提示当下和隐喻死亡时间）等等符号与主题，都能读出创作者匠心处处，试 图以剧场元素建立这则戏剧寓言。尤其要在剧场里，以虚拟的扮演、假设和空间，去陈述 写实的环境事件和情节（诸如临终病死、车祸撞死、亲密关系的疏离或与挚友告别等等） ，其实相当不容易；而《不》剧的成立，几乎仰赖演员透过表演、肢体来诠释，让观众相 信这则比喻建构的真实性。 　　问题是，「真假虚实」全在一念之间。虚构的寓言，似乎虚构的不甚完整；而时刻宣 示的剧场扮演性（有如点石成金、随性所至的表演行动），让最後的情节底线──原来主 角文芳也早是个死人，似乎显得有点尴尬；这应该被强烈呈现的戏剧悲剧性──成为死鬼 之不能──被表演的万能所牵制，而使观众对戏剧性的认知，感觉有点矛盾。又例如，若 是挚友，怎是透过电话告别？演员装扮的年轻，如何谈论也沈重的中年？剧中谈及的所有 亲密关系，在快速冲刷的台词间，似乎都来不及让人熟悉；至少我还没来得及认同（甚至 认识）这则寓言中的角色时，演员却已随着他们口述的情境，情绪高潮起伏，而我只能旁 观守候下一个跟得上的情节节奏。 　　虚构的角色背後都有他们自己的虚构戏剧动机与事件。没有太多虚拟的戏剧性铺陈， 我被迫「理性」接受这则剧场寓言，客观而疏离地看着舞台上的所言与所指，也许，这也 是创作者所展示的一种「故意」。至少，在不长而惬意的演出篇幅里，我能欣赏演员精湛 专注的表演，戏剧性情节成不成立，好像也没有关系。可能吧！入戏、不入戏，不生也不 死，编导创意比喻背後的关怀，还是令人印象深刻，原来观者也是在中阴摆渡的虚实里， 接不接受，就随人了。 （台新艺术奖观察委员） 【2006/11/29 民生报】@ http://udn.com/ --

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