执导歌剧重视意象 罗伯威尔森 令邱君强印象深刻 林采韵/台北报导 　（20061218） 全球知名剧场导演罗伯威尔森，下个月应两厅院20周年之邀将首度抵台，在国家戏剧 院进行一场讲演会。 1976年威尔森与极限主义音乐家菲利普葛拉斯共同合作歌剧「沙滩上的爱因斯坦」， 以前卫舞台风格，震惊当时的剧坛，被喻为後现代的剧场代表作品。威尔森的成长过程充 满戏剧性：他少时有说话障碍，後来经舞蹈治疗而痊癒，他就读纽约普瑞特艺术学院建筑 系，曾到巴黎习画，也学过舞蹈，是一位全才的剧场导演。 威尔森的导演风格，重视舞台上的视觉观感，他所创立的剧场就取名为「意象」。简 单来说，在他创作中，舞台上的演员就像是活动的装置艺术物件，国内指挥邱君强在担任 布拉格国家戏剧院助理指挥时，曾参与威尔森与剧院合作的扬纳杰克歌剧「命运」。他说 威尔森抵达布拉格之前，就先派了两位助理，「助理来到剧院，开始发送威尔森版的乐谱 ，威尔森在每段旋律上明确编号，每个号码代表歌手必须摆出的姿势。」 此外，威尔森曾以100分钟的时间，调整80人合唱团的走路姿态，令邱君强觉得不可 思议。「他对人体关节认识得非常透彻，能马上点出，这个人应该收下巴，另一个人臀部 太突出。」 不过，这样的作法也让不少歌者叫屈。像是几个月前来台参与国家交响乐团华格纳乐 剧「指环」系列的女高音琳达华森，就明确指出和威尔森合作是她最痛苦的「指环」经验 ：「我们站在那里完全不能动，对於歌手是一种虐待。」 但是威尔森的特异风格，的确创作出剧场新的美学概念，除了对肢体的要求，他对灯 光、色彩的精准运用，也让他成为21世纪独树一帜的大师。 【2006/12/18 中国时报】 --

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