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作者: TJD (橙先生) 看板: Drama
标题: [剧评] 《高加索灰阑记》
时间: Sat Dec 23 15:04:20 2006
团体：疯狂剧场
时间：2006/12/17 pm7:30
地点：皇冠小剧场
前言
台北的十二月很布雷希特，共有二部他的作品将被搬演。其一是差事剧团改编自
《三便士歌剧》的《败金歌剧》，但笔者因故错过，让身为布雷希特粉丝的我抱
憾不已。其二就是疯狂剧场演出的《高加索灰阑记》，本来笔者因为当天凌晨要
到基隆拍摄电影，因为害怕体力无法负荷，原本并不打算看戏，但在佛心制作人
王玮廉的相邀之下，还是决定走进剧场，尽我剧评人的责任。
由於这是笔者初次评论布雷希特作品之搬演，加上本人对布雷希特早就钟情已久
，因此本文对希雷希特及其戏剧理念将多有着墨，若有错误还请多多指正。当然
，原着剧本与改编後的呈现比较也是评论经典作品重现时不可缺少的，最後则会
短评此次演出之整体呈现。
拨开云雾，看见布雷希特
在二十世纪最重要的四位戏剧理论家当中，俄国戏剧家史坦尼斯拉夫斯基
（Konstantin Stanislavski）所发展的「心理写实表演方法」，很适合用於唤起
观众的情感记忆与角色认同，於是电影、电视等偏重娱乐性的现代大众媒体便大
量以其为表演依据，促使「心理写实表演方法」成为当今最主流的编导演概念。
在其它方面，法国戏剧家亚陶（Antonin Artaud）的「残酷剧场」由於概念太过
形上而难以被现今已经高度文明化、社会化的人群接受。波兰戏剧家果陀夫斯基
（Jerzy Grotowski）的「贫穷剧场」也因为苦行僧式的演员训练而难以执行，使
得理论效益远大於实作成果。德国戏剧家布雷希特（Bertolt Brecht）的「叙事
性剧场」则容易被解读充满意识型态的政治剧场，或仅仅被狭义地解释为「疏离
效果」，仅得少数人的尊崇。
但笔者却认为在上述四者中，若以呈现人的心理状态或是社会对人所造成冲击而
言，布雷希特的「叙事性剧场」不但可以兼容「心理写实表演方法」，更可以让
观众跳出一昧的情感认同，以客观的角度审视自己及所处的社会，进而改变现状
。就剧场对於人的性灵需求而言，亚陶和果陀夫斯基的方法偏向内省，个人的自
我净化，甚至果陀夫斯基还因为太过注重演员的内省，而曾经被人批评为何不隐
居修行算了，还搞什麽剧场。无可否认，再多的内省和自我观照，仍旧无法逃避
我们身为人就必需面对的问题，政治，或者说我们所处的社会。或许我更可以这
样说，内省的剧场是必要的，因为改变社会得先从改变个人做起，但像「叙事性
剧场」这样有政治意识的剧场，才有可能做为改善人类生活的终极指标。布雷希
特与「叙事性剧场」不该只是一种意识型态或知识份子的书袋，更是一种与民同
在的生活理念。
再论布雷希特与其戏剧理念
在一次与二次世界大战期间，纳粹统治者在一次又一次激情的演讲与文字宣传中
，让角色认同的作用在群众中发酵，当群众对所接收到的资讯不加以思考、审视
，那他们便会丧失改变现状的能力，国家也就此随着独裁者走上不归路。布雷希
特（1989-1956）正好经历了这个动荡的大时代，见证战争如何揭露人性中最扭
曲的一面，社会秩序如何不断地在崩解和重建中交替。「无法改变是最悲惨的事
」，布雷希特这麽说道，而这句话正以一种非常形上的概念解释了他的戏剧主张
，「叙事性剧场」和「疏离效果」。
有监於认同作用所带来的不理性会削弱人们客观判断的能力，造成政治行动力衰
退，因此布雷希特提出「叙事性剧场」，强调观众必须去除认同、客观判断、理
性分析，唤起对於政治事务的关心，以人民起身革命为其最高表现。而「疏离效
果」的主要功能，正是用来让观众在观戏的过程中保持疏离的情绪，避免掉入认
同的泥沼，而时间、空间和人物的异化都是常用来制造「疏离效果」的手法（後
续有说明）。
关於《高加索灰阑记》与其「疏离效果」手法
《高加索灰阑记》由三个部分组成，序幕、第一出和第二出故事。序幕讲述两派
人马争夺山谷的所有权，也带出了本剧主旨的「归属问题」。第一出故事则讲述
侍女古如莎扶养总督之子米歇尔的过程，为接下来《灰阑记》的伏笔。第三出故
事则是关於法官艾兹达克的事蹟，当中多有对於政治人物的讽刺，最後以《灰阑
记》的审判作结，呼应全剧主旨「归属问题」。如同序幕中提到的，土地的归属
不因基於历史与情感，而在其使用的效果；米歇尔的归属也不该基於谁才是他的
亲生母亲，而是谁才是能带给他幸福快乐的人。（剧情大纲请见疯狂剧场部落格）
《高加索灰阑记》中序幕的场景设定远在天边的高加索山谷（空间的异化），使
用了剧中剧的概念，透过说书人的角色（角色的异化），又说又唱地向观众描述
故事（时空的异化），甚至还不时插入歌队（角色的异化）和说书人应合，这些
元素都是「疏离效果」的具体实现。
上身依旧强壮，下身宛如纸片
《高加索灰阑记》原着角色众多，搬演此剧时做适度的删减并不令人意外，序幕
和第一出故事无论在角色和台词上都有许多的删减，但仍保有高度的完整性，可
以说是相当成功的瘦身。不过来到下半场第二出故事就让人觉得有点瘦身过度，
宛如纸片人摇摇欲坠。
其实这三段故事本身并没有非常强的关联性，也就是说每一个段落的开始都等於
是一个新故事的开始，该有的舖陈与交待还是不可少。不同於第一出故事的高度
述事性与戏剧张力，第二出故事几乎由论证组成，而论证又是容易让观众不耐烦
的部分。当然，在第二出故事中被删去的叙事情节，未必能让观众在不断的论证
轰炸下保持高度注意力，但第二出故事在表现强度上明显弱了许多，造成虎头蛇
尾的现象却是不争的事实。
看导演玩「疏离效果」
前面提及的时空与人物的异化等元素也都被导演采用进这次的制作，并且请到音
乐人小应担纲此次音乐制作及说书人，这和原剧本对於说书人的要求可谓不谋而
合，加上小应的艺人身份拥有高辨视度，让人在看戏时很难不把他当成应蔚民而
当成说书人或艾兹达克看待，这部分也可算是一种「疏离效果」吧。另外我很欣
赏导演周力德用「喜剧」的概念来翻译「疏离效果」，因为喜剧是建立在观众的
超然效果之上，和「疏离效果」有异曲同工之妙，将这两者做巧妙的结合果然对
味极了。
布雷希特，讽刺当代台湾最好的选择
如同前述，布雷希特的「叙事性剧场」是有其政治诉求的，而这种诉求就是来自
於对当下社会的不满，进而产生想要改变社会的行动力。节目单里导演周力德自
己也提到，他自己之所以喜欢这个剧本，是因为感觉到自己处在一个充满争执的
社会，在政客、媒体、利益团体烘乱的操弄下，我们究竟看到的是争议的潜藏面
与复杂性，或只看到了被简化的争议表象？差事剧团的《败金歌剧》也不断讽刺
台湾政治的黑暗面，为底层外劳的生存斗争。他们同样对现状感到不满，想要改
变社会，而他们共同的选择是，布雷希特。
推荐指数 ★★★
了解并落实布雷希特的戏剧诉求胜过一切，透过观赏他的作品来了解他的理论更
是不二法门。本次演出除了下半场有点欲振乏力，和多数演员演唱歌曲时台词不
清与歌声不够优美之外，疯狂剧场的《高加索灰阑记》仍是出值得推荐的演出。
参考资料
布雷希特剧作中的寓言性手法分析─以《高加索灰阑记》为例 方匀姿着
布雷希特戏剧选集《高加索灰栏记》 颜叔元主编 淡江大学出版部印行
疯狂剧场部落格
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