web版 http://www.wretch.cc/blog/tjd316&article_id=7289310 橙先生的部落格 ----------------- 团体：国立国光剧团 时间：2007/3/16 pm7:30 地点：国家戏剧院 前言 适逢两厅院二十周年庆，重新推出《金锁记》，笔者才有幸能在错过去年的首演後 ，还可以观赏到这出叫好又叫座的作品。剧中灵魂人物曹七巧由京剧名伶魏海敏饰 演，她在《慾望城国》中精湛的演出至今仍叫人印象深刻，加上题材是改编自张爱 玲经典作品「金锁记」，自然让人对这部新编京剧期待有加。在比对原着与改编剧 本以及传统京剧与本剧的形式异同後，略有小感，以下论述将着重在京剧的现代呈 现与小说文本的舞台翻译两大部分。 小说戏剧「话」 小说与剧本最大的不同在於小说由纯文字构成，举凡世界末日、科幻世界、古代巨 兽、飞船大炮全都俯拾即是，具体的抽象的不废吹灰之力就能表达。而剧本则因需 要在舞台上搬演，仅能透过视觉与听觉的方式呈现，因而处处受到物理作用的限制 ，於是往往透过「转化」的方式，来表达难以被视觉或听觉化的文字叙述。比如说 在原着中，一个「美丽而苍凉的手势」要如何呈现在舞台上？由於每个人对文字的 感受力不同，我们不可能找到一种方式满足所有人的想像，於是透过「转化」的方 式，原着被舞台翻译成剧中人一朵朵撕下花瓣，同时搭配唱功来表达她的苍凉，这 就是舞台版的「美丽而苍凉的手势」。 对於相同的一段文字，一百个人就会有一百种不同的诠译方法，所以在小说戏剧化 的过程中，忠实呈现原着是不可能的事，因为我们根本无法定义何谓「忠实」，既 然不可能做到「忠实」，我们就不该缘木求鱼，而该尽可能地解构原着，赋与文本 不同的意义。《金锁记》解构了曹七巧，利用虚实交错与自我诘问的手法，剥去了 她尖酸刻薄的外表，让人直视她生命底层最不堪的部分，听见她内在的颤抖哀音。 也正因为这样，观众看到了曹七巧不同的可能性，就如国光剧团艺术总监王安祈说 的，七巧的人格虽然扭曲变态，却让人对她悲悯而不嫌恶。 《金锁记》姓「京」？ 传统京剧的舞台设计常常是一桌二椅，一个景搬百样戏，灯光多半也只有亮暗场， 变化无多，化妆部分则由脸谱取代；文武场乐队列於场边，但仍在舞台上；念白部 分除分京白和韵白两种，京白较接近一般人讲话的语调，韵白则抑阳顿挫非常剧烈 明显。以上种种美学的特徵造就了京剧的「写意」，使得观众能以超然的态度欣赏 表演，迥异於西方戏剧的「写实」，藉由营造幻觉来使观众相信舞台上发生的一切。 《金锁记》无论在舞台设计、灯光、化妆上都很现代戏剧，甚至文武场乐队的位置 被都搬到台下的乐池，可说是完全向现代戏剧靠拢，仅有少数的身段和唱词在提醒 观众这是一出京剧。综合以上，我真觉得Chinese Opera这个专有名词用在本剧比 用在歌仔戏上还适合。 京剧、今剧、精剧 笔者我不是卫道人士，也不喜欢强调正统分异教徒，可是一出剧到底要具备哪些元 素才能叫做「京剧」？这样高度实验性的京剧能满足那些专程来看京剧的京剧迷吗 ？还是会像《慾望城国》，推出时被当成离经叛道？当然，如果你的戏好看到让人 说不出话，这又是另一个故事了。毕竟我们处在一个充满跨界、拼贴、速食、後现 代的社会，哪门学问不是像搓汤圆一样，搓着搓着就变成你是我的我是你的，再也 分不开了。 会走进国家戏剧院的观众理当是相当有水准的，但在这天演出中出现过几次相机闪 光灯的闪烁，很多人的第一直觉是怎麽有这麽没水准的观众，但请别忘记，观赏京 剧的人口有一大部分是老人，他们从小看戏看到大，哪次不是一边嗑瓜子吃花生还 边聊天边看戏，看到爽就大喊「好啊！」，怎知进了国家剧院要关手机、噤声、不 准饮食喝水，也不能照相，幸好演员亮相时还能鼓鼓掌，不然真是会闷死人。京剧 自古以来的草根性到了今天，已然被西方剧场同化不少，加上传统戏剧势微，除了 旧戏迷以外，京剧也因为小众而成为精英份子、文艺青年的文化消费对象，京剧也 就慢慢变成了精剧，精英戏剧。 推荐指数 ★★★ 京剧从古至今历经了多次的流变与转化，终於纳百家之长，自成一格，何谓真正的 京剧，似乎不很重要。《金锁记》虽然因为融入过多现代戏剧元素，造成京剧艺术 呈现上的失真，却也替京剧开启一次转化的企机，提供了另一种让人接触、亲近京 剧艺术的机会与可能性。无论如何，《金锁记》是出值得一看的好戏，至於形式、 传统与观众的问题，不妨等看完戏再来讨论吧。 参考资料 张爱玲「金锁记」原着 Ptt drama版「金锁记」讨论串 名角京彩汇演节目单 --

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