※ 引述《littleanne (舞魂)》之铭言： : 对比两厅院介绍引文中大谈身体性与群己冲突的文字堆 : 叠，作品本身消失在论述之後，找不到相同的力量与深度。 当我看到＜表演艺术＞杂志上的专文 绕来绕去　却始终说不出个所以然时 我就有一种害怕的预感 开演前的导聆 亦呈现不知所云的窘态 我坐在第一排的正中间 很烂的位置 我只能不断在 "看字幕" 与 "看表演" 两者之间二选一 台上的演员看到的景象一定很好笑 因为台下的几千人同时在70分钟里　不断疲於奔命的甩头转眼 之前一直被强调的身体下盘之表现与运用 还有什麽以脚步作为演技原则的「足的方法」 皆不如特殊的气口贯注、猛爆吐纳念白技法来的明显 我想前几排的观众 对於男主角源源不绝的喷射唾液水幕 （如万马奔腾　配上一、两抹彩虹） 一定皆印象深刻 男主角（彭提乌） 约於开演五、六分钟後额头冒汗 再於开演十一、二分钟後汗滴坠地 关於「完全不动，但还是拥有强烈能量」的件事 表演方法迥然相异是肯定的 但误差可能出现在－－ 演员能体验到全然的贲张与掏空 但观众感受不到　 简单说就是没有feel啦　完全就是一个尴尬嘛！ （最美丽的说词就是：张力被戏剧院偌大的舞台给吃掉了） 大师来了！！ 套两句两厅院的宣传文案 来反衬这一切的虚无与空洞吧－－ 「铃木忠志的作品绝非一般的戏剧演出，而是彼得．布鲁克所谓的『神 　圣剧场』……是可以同时从肉体、精神、思维三方面体验的。」 　　　　　　　　　　　　——加州大学圣地牙哥分校戏剧系麦当努教授 「演者与观者紧紧相扣，在那珍贵的七十分钟里，心不只是在跳，而是 　在颤动……」 　　　　　　　　　　　　——美国《戏剧期刊》 --

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