2007.3.23. 19:30《酒神》国家戏剧院 　　称不上惊艳的一次观赏经验。 　　强烈的日本动画感，一直感觉到好像真人演出的动画， 快速飞跃的台词、来不及看而角度差又颜色糟的字幕，导演 的高标准、演员却难以执行，很多因素导致他并不如我预期 的，是一场世界知名的剧场大师的高水准演出。 　　但倒也不糟糕，只是无法那麽惊艳罢了。 　　看完的感觉是，其实没看到也并不需要遗憾。不过因为 太多老师的鼓励之下，我终於还是冲到了两张票进了剧院看 这出戏。票房太好，本来是真的一票难求的，幸好（幸好？） 开演前夕又开放了四楼票卷。 　　後来想想，觉得那些形式，好像就是在表演课堂中的即 兴。当然，台上的演员身体训练比我们紮实许多，不过，那 让我撼动的感觉却不及课堂中，当下稍纵即逝的生命感。 　　看《酒神》，我认为他是富诗意的，也是美的，那些诗 意与美的营造，是透过概念上的纯净、极致，这些纯净和极 致，不管是在演员身体的表演上、台词速率的运用上、还是 服装色泽及质感的使用，当然，还有灯光及舞台的展现。整 出戏对美的表现及追求，不是利用丑恶去突显美，而是真的 尽可能追求美的本身，而他们所追求的美也绝不是世俗表象 的。 　　不过就实行的层面来看，我觉得最终演员是没有办法执 行到那份导演要的极致的。而，这话看似在非难演员能力不 够，实际上我却认为是导演给於了过於理想化的指令。导演 给的指令是舞台剧的、是剧场的，不过难度过高，在那样的 服装条件下、大量台词灌输下，我认为导演的过於理想（纯 粹是我个人解读）导致戏没有理想中的高能量，反而一再感 受到心有余而力不足，演员和观众的能量都一再被削弱。 　　我不排除导演的指令被完整执行（具有生命力、有创造 力，高控制力地）的可能性，我想这也是诸多在纽约看过铃 木忠志的剧场作品的人，赞不绝口的原因吧！ 　　说实在的我绝对是期望如导演的要求一般、那种让人惊 叹：这不是人类的境界！的演出啊。 　　不过，这群台上的演员所呈现出来的能量，是修行未果 的的状态。倒不是非要如此不可，相反地，做不到却被放到 舞台上，那背後的决策者的判断失准是我最感到遗憾的部份 。 　　这戏仍有一些有趣的地方，谨此纪录一下： 　　他用极快的速度念白，念白偶有咬字不精准的嫌疑，不 过音调上的变化很丰富，台词本身似乎就并不口语，所以虽 然夸张仿若传统的音调，有时候真的会听到失去耐性，不过 大致上这点我也不想太过苛责，尤其不完全懂日文到也增添 了些距离的美感（如果用这种方式讲中文我真的会噗嗤笑出 来）。而重要的是，剧中情节进行得很快速明朗，而几乎所 有戏剧行动都以台词来带出，而演员在台上的行动多半是非 常写意的，而且动的步调极缓，但在缓之中又有快速而强烈 的动频，这很有趣，我认为这是很打破「强调文本」的戏剧 形式的。舞台上演员常常呈现凝止不动的状态，不过嘴巴可 没闲过，这倒造成有趣的聚焦效果。我认为这样的聚焦效果 真是禅意十足。 　　演员的姿态、服装的华美，身体的控制能力，实际上都 是为这出戏增添风情的部份，大致上我觉得演员其实拿很高 分数了，不过服装的繁复加上极快的动频，还是不免看到演 员吃力的表现。太可惜…… 　　说动作上的写意、不具体，在众信徒杀死彭提乌时，虽 然动作极慢，不过那些动作是很具体的「杀」的动作。演员 在此时的张力是很够的，不过概念上我确实期望他仍以写意 的方式去处理。我认为直接的杀的接触，还是多少破坏了辛 苦建构的美感。 　　中间有一段彭提乌要换女装。那边很有趣，因为我本来 以为这出戏调性是无法突破的（开场到此实在有一种凝滞的 感觉），但那边的逗趣打破了整体很严肃的气氛，我觉得这 个「突破」是很棒的，这显示了创作者的幽默。 　　灯光打的相当美丽。有一场，六众信徒在白色以前静止 不动，而灯光逐渐由黄到白，那个改变的速率也是吻合整个 禅意的速度的。美极了。 　　关於此剧的想法我就写到这里。真的很希望看到铃木先 生更具代表性的作品。 　　ps.陵墓终至……←我真的觉得我的输入法很没有礼貌！囧 =================== blog version: http://apreparingactor.blogspot.com/2007/03/blog-post_26.html （内容一样，只是若愿意上来给个回应的话，这里。） --

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