橙先生的部落格http://www.wretch.cc/blog/tjd316 web版剧评：http://www.wretch.cc/blog/tjd316&article_id=7563626 -------- 团体：日本静冈县舞台艺术中心 时间：2007/3/25 pm2:30 地点：国剧戏剧院 前言 两厅院二十周年庆节目档档是强档，在宣传上更是不遗余力，不知从何开始《酒神》 与铃木忠志，便不断透过各种媒体通路攻占人们的大脑。「大师的作品不得不看」 是两厅院替此次演出塑造的形象，也有效拉抬出长红的票房，但同时也养大观众对 此剧的期待。 「不如预期」是多数人对此次演出的结论，连带《酒神》是不是经典，铃木忠志是 不是大师都开始遭人质疑，期待与现实落差之大的主因究竟为何？在这没有大师的 时代，我们又该如何看待上一个时代的大师？请看本文以下的探讨。 《酒神》的文化排他性 「文化」一词，在表演艺术杂志对铃木忠志与《酒神》专题里，和演後座谈会上都 被提及多次，可见其对於铃木作品的重要性，也刚好提供观众一个了解铃木作品的 最佳途径。 铃木忠志以日本人的身体（日本传统戏剧对演员的身体训练）演绎西方经典作品， 为一东西方文化的冲击，不禁让人想起台湾的吴兴国同样以中国人的身体（京剧） 来演绎西方经典。然铃木更令人景仰的是，他还循序发展出和西方大相迳庭的表演 体系，以日本传统戏剧训练方法为主的铃木方法，因而得到世界瞩目。 水能载舟、亦能覆舟，铃木在文化操作上获得的空前胜利，却在此次台湾《酒神》 的演出中意外成为拌脚石。由於台湾观众对日本传统剧戏缺乏认识，所谓日本人的 身体所蕴含的文化意义，也难以在短时间内被理解；虽然演绎的是西方经典，但对 台湾观众来说仍算是外来物，不如我们自家的关公、廖添丁等本土故事来得亲切。 在表演形式上没有日本人的认同，在演出文本上又没有西方人的认同，《酒神》的 演出在台湾犹如失怙的孤儿，无以为靠。 笔者以为，此次演出不如预期的一大主因，是因为《酒神》的演出本身就具有强烈 的文化排他性。不在所属文化范围内的观众，充其量也只是把《酒神》当成一场前 卫现代剧场的演出，其文化上的意义难以被观众理解。试想一个日本人看当代传奇 剧场的作品，在除去了京剧所蕴含的特殊文化涵意之後，观感又会是如何？一旦「 文化」的操作无法顺利进行，铃木的作品就失去主要根基，丰富性因而大打折扣。 「动物性能源」与「下半身革命」 有监於现代剧场过度使用像是灯光、舞台设计、多媒体等「非动物性能源」，使得 演员逐渐沦为剧场里的配角；铃木方法则强调「动物性能源」的使用，重新将演员 的身体定位为剧场的主角，并辅以日本传统戏剧式的身体训练方式，开展出所谓的 「下半身革命」，利用近乎静止的移动方式将演员的身体能量锁在下盘，营造出一 种「油门与刹车同时紧踩」的不动效果，虽然演员的身体不动，观众却依旧能感受 到其巨大的能量。但理论归理论，实际归实际，此种能量若放在偌大的国家戏剧院 里，坐在三楼的笔者只能看见熄火的车子，但若能将演出移至实验剧场这样的小空 间里，或许一切都会变得有趣许多。 语言在《酒神》里被大量快速地使用，让不熟悉西方经典的观众不得不一直盯着飞 快的字幕看，相信让观众过份依赖字幕这种「非动物性能源」也非铃木的本意，就 像他自己在座谈会上说的，这种情况只有在非日本的其它亚洲国家才会发生，文化 的排他性在此不言而喻。 推荐指数 ★★★ 相信铃木作品中的文化排他性不只在《酒神》中会发生，只要铃木的作品仍标榜日 本身体与西方文本的冲击与语言的大量使用，这种排他性就难以消失。因此也不难 理解座谈会的翻译林于（立立）说他看了六次《酒神》，越看越好看，如果笔者也 能看六次《酒神》，至少可以不用再分心留意字幕，专心欣赏所谓的日本人身体。 《酒神》的不如预期有其特殊性，而我们也不该仅用一场表演的喜好来看待大师， 更该放眼他的整个艺术生涯对戏剧的贡献与成就。 参考资料 PAR表演艺术杂志171期 --

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