剧名：《敏感带、间歇点pause》 日期：2007/3/31 时间：PM2:30 地点：皇冠小剧场 团体：台北教育大学（敏感带），台湾师范大学（间歇点pause） 　　《敏感带、间歇点pause》其实是两出戏，分别为台北教育大学演出的《敏感带》， 及台湾师范大学演出的《间歇点pause》。两出戏虽然不管在剧名或内容上都大异其趣， 却同样都是在呼应第九届转身戏剧节「禁止饮时」的主题，所发展出来的作品。 　　「禁止饮时」的主题所探讨的是人与时间的关系，如果以宽广的角度来看，其实这样 的主题并非只能着重在人与时间两者之间的关系，甚至可以衍生出许多人在时间当中所发 生的故事。对我来说，与其去思索各校学生在戏剧表演上是否切合「时间」的主题，其实 我更在乎的是整个作品的完整度以及创作者的表达能力，毕竟这是一场售票演出，而不是 一场竞赛，所以是不是切合「时间」的主题，倒不是我所在意的重点。 　　因缘际会之下，有机会免费欣赏这两出戏。看完戏出来，其实心情算是相当愉悦的， 虽然两出戏都未臻完美，都还有可以进步的地方，但某些潜藏在其中的创意及想法，以及 对於剧场和作戏的态度，都让我感觉还蛮开心的。 　　首先要谈的是台北教育大学的《敏感带》。不知道为什麽，在看这出戏的同时，脑海 里一直浮现出「艺术电影」这个名词…当然某些的确看得出脉络的艺术电影此刻并不在我 的定义范围之内，我指的是那些当画面上出现许多奇特的处理或者天马行空的想法，可是 你却百思不得其解创作者为何要如此做，也无法洞察这些设计与创作者想要传达的主题有 何关系的「艺术电影」，彷佛只要不如此做就不能够算是「艺术」。但，艺术的呈现方式 岂是只有一种？ 　　《敏感带》的呈现方式多少有这方面的问题，虽然我实在很佩服创作者在思想上极度 天马行空及多彩多姿，以及在视觉呈现手法上众多让人眼睛为之一亮的处理技巧，但我却 看不太到这些东西与《敏感带》主题之间的连结关系。当然并非完全没有，但实在有些太 过薄弱；即便剧中飞机的气流不稳定、背景萤幕的电视讯号抖动微弱、男女主角之间因为 误会而争吵等细节，都让我觉得《敏感带》一剧似乎如同剧名一般，试图去讲述人与人之 间的连结虽然如此敏感有时却又是如此讯号微弱的主题，可是唯一让我深刻感受到这一点 的，却不是那些缤纷的「非写实」片段，反而是男主角对女主角说的，那一段「写实」的 真心告白。 　　这多少点明了《敏感带》的问题在於，我们看到了很多导演在用非写实的方式处理戏 的技巧，看到了导演在手法上的独到之处，但为什麽是如此？这跟戏本身又有什麽关系？ 而创作者想要和观众沟通的，又是否能够藉由这些「媒介」传达给观众知道？当内在传达 的讯息不明确时，那些外在的动作就显得有些空洞了，因此当我们看见场上演员拿出麦克 风唱着走音的歌曲时一头雾水，对於接二连三出现的电视萤幕讯号干扰感到有些不耐，更 在看到无法合眼的角色设计时，虽然钦佩如此的人物设计及演员相当厉害（但也相当辛苦 ）的睁眼特技表演之外，却不知道这一切与戏的主题，或者创作者想要表达的意念，之间 的关联性为何。 　　当然我相信创作者一定有一套属於自己的解释，但身为观众的我，却看不到那个最核 心的部份，也就是戏应该能够触动观众想法的力量。《敏感带》的戏，让我隐约想起剧场 界眼球先生後期的某些作品；那些发展到後来，戏的成份已经逐渐不重要，而观众所能看 的是戏以外成份的作品。但在眼球先生後期作品里，我们至少还可以看到某些知名剧场演 员的精彩表演，或者看到一件件手工制作精细的华服，但在《敏感带》里，能够看到的却 微乎其微。当然，我并不是要拿《敏感带》和眼球先生的作品来相比较，两者放在一起比 较对《敏感带》的创作者并不公平，之所以会这样提出，只是想要强调《敏感带》在表现 上所呈现出的一种窘境。或许创作者有很多自己的想法，从《敏感带》里我也可以窥见创 作者脑子里所拥有的丰富思想，但这些东西终究只是存在於创作者的脑子里，而并没有很 成功的被转化成剧场里的一切，透过《敏感带》而呈现在观众的眼前。 　　我看到了《敏感带》里的艺术成份，却觉得那不应该是《敏感带》呈现出来的唯一方 法，也并非最好的方法。我总觉得创作者用自己对艺术的见解来呈现《敏感带》这出戏， 但却有些忽略了艺术必须与人沟通的这一部份，尤其是在剧场这麽样一个必须和观众直接 对话的空间里。关於《敏感带》的内在思考，关於如何透过剧场（或者所谓的艺术）与观 众产生沟通的部份，我觉得都是《敏感带》的创作者可以再去思考的。 　　这样子在内在根基上的不稳定，间接的也影响了演员的表现。倒不是演员表现的不好 ，而是太过以技巧导向的结果让演员呈现出一种似乎不清楚自己为何在场上，又为何要做 出那些动作的状态。导演的想法是一回事，演员从理解到发展出自己的一套表演方法是一 回事，而表演方法是不是导演要的又是一回事，所以我们看到演员在表演上似乎有些过於 小心翼翼的在「执行」着某些动作，执行着之前一次又一次的排练成果，却忽略了所有的 一切是为了要替戏加分，或者营造出能够让观众有所感受的画面（而不是有画面就好）， 这些都是《敏感带》一戏中，演员部份可以表现得更好的地方。 　　至於《间歇点pause》，所呈现的风貌倒是跟《敏感带》完全不同。这里所指的倒不 是针对两者在作品成熟度以及优劣上的比较，而是这两出戏最根本给人的感觉。如果《敏 感带》是一出完全以技术导向及导演手法为主的非写实演出，那麽《间歇点pause》则是 一出几乎把导演手法与技巧层面的东西降到最低，而纯粹以情感为主出发的写实表演。 　　当然，《间歇点pause》当中也不是完全没有导演技巧的展现可言，前文当中所指的 ，将技巧与手法降到最低的说法，指的是在《间歇点pause》当中看不到太多运用剧场幕 後元素，像是灯光音效服装化粧等组合来设计场景或画面的手法，取而代之的，是往演员 内在情感深处走去，关於导引演员内在情绪的用心及深刻。看得出来导演花了相当大的力 气及重心，在处理演员及角色之间的内在情绪，而这样的努力，也在《间歇点pause》这 出戏里展现了不错的成果。 　　在《间歇点pause》当中，看到了许多清新自然不做作的情感呈现。舞台在月圆盈亏 上的设计，走动的时针分针秒针，恰如其份的与场中一段又一段贴近人心的表演相辅相成 。不管是被取了个难听绰号而长大後却又突然见面的螳螂女，或者五人帮里突然消失却在 多年以後再度连系上的年长女孩，乃至於在msn上对自己的好朋友出柜甚至表白的心情， 都不愠不火的在《间歇点pause》当中被呈现出来。我个人认为这是相当不容易也相当大 胆的行为，这些单纯的情感，并没有被过份的渲染及扩大，反而是以他原本就有的姿态， 经过用心但不花俏的手法呈现在观众的面前。如同新鲜的食材，最好的料理方法就是展现 食物本身的风味一般，《间歇点pause》就是以这样的方式，舒服而自在的呈现在观众的 面前。 　　这是《间歇点pause》的难能可贵之处，也很难得在剧场里看到这样诚恳的创作态度 ，不管是对情感的处理与重视，或者以情感为主轴而不以表演技术为主的处理方式，都让 我对《间歇点pause》这出戏抱持着很高的肯定。但也正因为这样的处理方式，同时也让 《间歇点pause》出现了一些问题。当然，导演在角色情感方面的处理我是给予肯定的， 即便如很难得在剧场里被台上感动的我，也被导演拉进了那属於角色本身的感情漩涡里， 但相较於那些情感的部份，其他某些走位以及视觉上的处理，则就显得稍微有些「薄弱」 了。 　　看到这里或许有些人会觉得奇怪，前面不是才说这戏就是贵在「单纯」吗？为什麽这 下子又觉得「太过单纯」了？在这里必须做出解释的是，我所谓的贵在单纯，指的是在「 情感表现」上的纯净，但在「画面」上的处理，却是略显不足的。以男主角与五人帮住在 国外的女孩那一场为例，这段在戏里的份量相当的重，可是我们几乎只看到两人的走位拘 限在彼此各自的区块里，而没有太多的动作，当女孩专注在讲述某些情感上的想法时，那 属於情感上的重量是可以撑起舞台上的一切的，可是当那情感并没有那麽「重」时，这戏 在视觉上就显得有些从「单纯」变成「单调」了。加上演员在音量上的基础并不够，所以 有时候观众与台上的连结，很容易就会因此而断裂，整个片段的演出也就显得有些冗长， 甚至与观众发生沟通上的断裂。 　　当男主角与住在国外的女孩对话时，看到最後总觉得这段戏很适合做为「广播剧」。 如果可以在夜深人静时，静静从收音机里听着戏中两个人的越洋电话内容，那将会是一种 很奇妙的氛围，也不失为一种戏剧的趣味。当然适不适合作为广播剧是见仁见智，这里之 所以会这样说，是因为在看这段戏的过程中，发现该段在「视觉」上的处理有些稍嫌不够 ，即使有那些回忆的众人倒数过程，即使有女孩站在高处想着「就是今天了吗」的画面重 现，但更多的时候场上的两人表现是过於单调的，当这样的情形发生在份量最重的该段时 ，这种情形就变得更加的明显，而让观众「看」得有些辛苦，甚至只用「听」也就足够接 收场上的一切了。 　　《间歇点pause》除了在某些段落有这样的问题，在一些基本安排上也有可以再进步 的地方。例如演员的音量需要再训练，以及演员在面向观众的角度上必须要做一些调整（ 以男主角与螳螂见面该场为例，两名角色竟然是以面对面的方式演戏，这样的处理导致演 员在表演上必须旋转90度才能够正面，是非常不利於演员表演的安排，也让演员很容易发 生背台的情形，添加了演员与观众之间沟通的难度）。这些部份都是《间歇点pause》可 以再调整的地方。 　　另外值得一提的是《间歇点pause》在演员部份的表现。不管是什麽都想丢掉的螳螂 女孩、搬到国外有忧郁症的女孩、透过msn向朋友出柜的男孩、约好打天堂被晃点还被男 生告白的男孩，乃至於扮演时针分针秒针的演员，都很恰如其份的成为（而非扮演）场上 的角色。场上那些连名字都可能叫不出来的学生演员，反倒加深了该演员与角色之间的连 结性，使得场上的角色很能够轻易的说服坐在观众席里的我「他/她」是真的，进而被打 动。一些表演上的处理也相当精彩，如饰演螳螂女孩的赖书平，在「什麽都丢掉」一段的 表演着实相当好看，而康戎肜在处理忧郁症女孩的情感上也有纤细之处。虽说这一切不难 看见导演引导的功力，但演员在表演上所花的努力仍然功不可没。 　　在两出戏之外想要特别提出来的，是行政部份的一些缺失，也是剧场中常常会被忽略 的部份。在《敏感带、间歇点pause》的演出现场，入场是采用号码牌的方式，也就是先 到达现场後可先领取号码牌後「依号码顺序」入场，但这样的安排在实际操作上似乎形同 虚设，入场时不但并未严格执行，也未见有人协助观众按号码排队，感觉号码牌只有在入 场时晃一下而已，而并未发挥其做为入场先後顺序凭证的功能，我想这部份是需要检讨以 及再改进的。 　　综观两个表演团体的两出戏，各有精彩之处也各有可以再进步的地方。我无意去评断 孰优孰劣，那样子比较也没有什麽意义，只希望参与这两出戏的创作者在作戏的同时，除 了去体会到一个售票演出该负起什麽样的责任外，也可以藉机看到对方不同性质的表演。 若真能因此而有所获，我想，那也是好事一件。 -- 　 　　 　　　　 　　　　　 唔？ 　　　　 o(一︿一+)o 　 http://blog.xuite.net/ringfan/drama --

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