剧名应该是《Hello, world! 人形机器人--越来越像你》 标题太长了放不下 > < Blog版本：http://jimmyblanca.blogspot.tw/2017/06/hello-world.html 时间：2017.06.09 8:00PM 名称：働故事剧团 Hello, world! 人形机器人--越来越像你 地点：华山乌梅剧院 只要会写电脑程式，绝对都知道 "Hello, World!" 的意义！它是学写程式的第一步，是 所谓的第一支程式，从此展开创作新世界的冒险。 働故事剧团的《Hello, world! 人形机器人 -- 越来越像你》 (底下简称人形机器人) 是 2016年台北艺穗节的佳作 (当时的演出心得)。当时在仁安医院的演出就已经很好看，演 员表现不俗。今年由原班底重制，并将制作规模扩大。除了地点搬到华山乌梅剧院外，服 装、灯光、场景等设计也不再受限而有更精致的呈现。若是两个版本都看过的朋友，想必 会像我一样，一进到剧院就惊呼：「哇！胡教授的实验室变豪华了！」 值得一提的是，《人形机器人》的演出与HOVA台湾视觉希望协会合作，推出了口述影像的 服务。每一个场次都会保留数个提供单边耳机的口述影像席，让视障朋友既可以从耳机知 道台上的演员动向与画面描述，同时也可以听到演员间的对话与音效。之前国家戏剧院曾 在明华园与果陀的演出提供此项服务，评价跟反馈都不错。働故事剧团只是个刚起步的小 剧团，却愿意接洽并提供服务，实在是揪甘心呀！也是因为今晚与一名视障朋友共同欣赏 演出，由只能从听觉去感受演出的他，称赞饰演机器人朱利安的彭若萱是再中肯不过了。 朋友提到，他可以清楚感受到演员在声音上的变化：一开始只是简单的对话，渐渐因为身 体零件齐全後而越来越兴奋与生动的语气，以及最後与教授间的争论等，让他看得很感动 。 原着的名称《Uncanny Valley》，直译为「恐怖谷 (理论)」，用来形容人类对於相似到 特定程度的机器人的排斥反应。不过，作品并没有这麽生硬与充满一堆科技生化用语，而 是将时间设定在未知的近未来，以教授和机器人大量的对话，重新省思人性的生成与存在 、机器的灵魂与意识、以及最後的延伸题：如果这一切将不可避免的来到，现在还身为创 造者的我们人类，该如何去定义与谨慎的面对这一切？ 《人形机器人》要讨论的议题不算新鲜，毕竟 Cyberpunk 早已是独立的一支次文化：从 经典的《攻壳机动队》、《骇客任务》，到近期引发热烈讨论的影集《黑镜 The Black Mirror》与《西方极乐园 Westworld》，机器人作为心理容器与生理备品的概念与想法不 停地在众多作品中发酵与讨论。不过，我们倒是可以从《人形机器人》的角色设定上发掘 出新意：人类是机器人的造物主，换句话说，是给予生命的父母 (暂且将机器人的运作， 对比为人类的生命)。 《背离亲缘》一书的第一章提到：「在人类潜意识的幻想里，生育後代之所以难以抗拒， 常是因为我们希望看到自己的生命永远存在 ─ 是自己，而不是某个有独特性格的人。」 剧中的胡教授 (胡大器饰) 多次提到，他的研究是为了让人类跳脱时间的限制与枷锁，好 达到另一种永生。生殖是，制造也是，都是reproduction。正如同胡教授的两个女儿：一 个是有血缘的、符合自然繁殖的女儿；另一个是人工的、有目的性产出的朱利安 (彭若萱 饰)。前者相处的状况不佳，後者在完成下载之後野心无限，两者皆朝着非预期的方向前 进，最後遗憾的全离胡教授远去。剧中并没有详细说明亲女儿疏离的原因，倒是朱利安有 了新生後，亟欲证明即使是个仿生者，依旧是强力的存在，依旧想要找到自己的定义，所 以她决定奋力去争取仿生者的权利，就算要掀起舆论风暴，也不甘只是实验室里被观察的 对象。 「学会放手，才懂得成长」、「生命自然会找到他的出路」，正当我们用着老掉牙的话语 去说服有着控制狂的父母亲时，我们又该放任科技前进到哪个程度，不至阻碍与抑制发展 ？该接受仿生智慧冲击道德的哪一条底线，不至踏上回不去的道路？过去十年，全球行动 霸主双雄之一的Google，已在今年Google I/O开幕演说中表示，未来公司策略将从「行动 优先 (Mobile First)」转为「AI 优先 (AI First)」，除了重新思考旗下产品服务外， 也着重开发让机器学习能够更快速方便的程式与工具。我们正在目睹第四次工业革命降临 ，在看似一切大步迈进的同时，逻辑会有谬误，电路偶有突波，这世界究竟会变得更好， 还是更糟？我们现在不知道，但我们很快就会被影响！ 之前提到，这场演出与HOVA台湾视觉希望协会合作，推出口述影像的服务。台湾口述影像 的历史可以追溯到红叶少棒队时期，当时并非家家户户都有电视机可观看球赛，多半是透 过收音机广播得知赛况，靠着体育主播活灵活现的描述场上现状，心情也跟着一起七上八 下。一般提到身障人士，想到是拄拐杖、坐轮椅等行动不便的朋友，再加上演出是要现场 看的，鲜少有剧团会考虑到视障者的需求 (听障者又是另一门学问了)。然而，文化本就 是公众的，不该因为社经地位或身体障碍而有所区别。跟剧团朋友聊了一下，其实戏剧类 演出做口述影像并不困难，在金钱与资源都心有余力的状况下，只要多一个人与特定几副 耳机就能办到。 働故事剧团在视觉希望协会甘仲维博士的建议下，决定自己拟口述稿，由一名熟悉剧本的 团员操刀。由於此名团员是之前台北艺穗节演出版本的排练助理，对於舞台上的状况跟节 奏都还算熟悉，正式演出时会再就着实际情形而做细部调整。口述稿的内容会依据底下几 点做考量： 1) 台词间是否有足够的时间口述。 2) 哪些东西是导演希望观众看到，但安排得隐晦的？如演员的挑眉与表情。 3) 剧场特有的语汇。如转场时的「灯暗」，对看得到的观众来说有时间流逝的意义，但 口述时可能要依据情节说明是「隔天」或是「几个月後」。 4) 适时说明演员的方位，会方便视障者理解剧情与关系。如背对背说话、一人望着另一 人的背等。 当团队试图将文化平权与无障碍艺文服务从口号落实到行动时，其实也刺激了表演本身， 以不同的角度观看、聆听、修正与呈现，激发出更多元与细腻的思考与想像，增加演出的 厚实度。 -- JimmyBlanca 一个跑剧场当跑趴的戏痴戏迷戏疯子 Blog: http://jimmyblanca.blogspot.com/ Plurk: http://www.plurk.com/jimmyblanca Facebook: JimmyBlanca Tseng --

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