不NG，不喊卡，将热情燃烧殆尽　台北戏剧奖入围和得奖者的心声 https://www.mirrormedia.mg/story/20250711pol002 2025年，金曲奖36岁，金钟奖60岁，金马奖63岁了，然而也是到了今年，剧场人等来了属 於他们的台北戏剧奖。 首届台北戏剧奖　剧场人闪亮亮 首届台北戏剧奖日前揭晓，由同党剧团《父亲母亲》获最佳戏剧，僻室House Peace《我 的初恋是头鹿》获最佳音乐剧，金士杰和许富凯分别以《最後十四堂星期二的课》和《五 木大学—夜の女王樱子妈妈》夺戏剧类男演员跟音乐剧类男演员。台北戏剧奖由台北市文 化局举办，吸引55个剧团、73件作品报名，然而开奖前的网路讨论声量不若早几天落幕的 金曲奖和台北电影节，评审团总召集人吴静吉在入围记者会说道，他在记者会当天询问AI 可否找到2024年下半年台北剧场演出资料，竟然只列出10条结果，「这意味着台湾很多演 出并未收录至大众熟悉的网路资料里，很希望藉由台北戏剧奖的设立，能增进台湾当代剧 场的讨论跟关注。」 台湾首次颁奖给剧场人，获得的资源和关注度，或许和老字号的金马奖、金钟奖不能比较 ，但一个颁奖典礼该有的入围礼包、星光大道，和精彩的典礼样样都没落下。廖音乔是电 影《日耀日式散步者》美术设计，今年以《凯吉一岁—永远不回头》和《太阳》双项入围 舞台设计，她说自己直到收到入围大礼包後，才有真正入围的喜悦。礼包有什麽，莫非是 和金马奖一样的大同电锅？「零食，很多很多的零食。」廖音乔笑说。剧场演出期间，後 台通常会有一桌满满的零食桌，上头写着「某某某给大家的豆花」或「谁谁谁请吃红叶蛋 糕」的贴纸，颁奖典礼执行小组以此为发想，把入围礼包包装成「戏剧奖後台补给箱」。 金钟、金马有红毯星光大道，台北戏剧奖也有「聚光大道」，金马、金曲大明星走红毯， 有Vovlo、Lexus接送，台北戏剧奖也有，但礼车是55688多元计程车，这样安排不免有些 自嘲的意味，但也符合剧场人的精神，灵活而机动。 不需复制百老汇　做自己铁铮铮 而不像三金典礼选择周六举办，选择周一这样冷僻的时段，也意味着剧场的特殊生态。主 持人黄迪扬说：「剧场工作者在周末（五、六、日）通常都需要工作演出。演出前，礼拜 二、三、四则忙於彩排、技术排练和中彩排。因此，礼拜一是剧场人一周中『闲下来的风 险比较大』的时间，也就是他们平常休息的时候。这样安排是为了让剧场人在演出结束（ 例如周日演完拆台後），能在周一拥有休息时间，并参与这场专为他们设立的盛会，其实 就是让剧场工作者感受到这个世界与我有关了。」 典礼同步直播，获网友一致好评。剧场人也没因为市长蒋万安和文化局长蔡诗萍是主办方 ，当天坐在下面，批评的力道就小了些，戏剧奖把舞台、声音、灯光、服装设计和影像五 项专业奖项混在一起，由14个入围者选出3名最佳剧场设计，剧场人萧东意在串场影片直 接亏：「灯光设计跟声音设计是要怎麽一起评？比光速跟音速吗？」 黄迪扬首挑大梁主持典礼，节奏掌握得宜，也获外界高度肯定，他在表演节目《剧场，剧 场》的台词说出了主办单位的的创意和用心，「所有的颁奖典礼都是剧场，这场颁奖典礼 是由28位表演者，409位幕後工作人员，233个cue点，53个小时搭台，64个小时排练，共 计70,260字的脚本，预估总时长120钟，目前看起来绝对会超时，但是没有关系，因为剧 场不会喊卡，也不能NG，我们必须将错就错，临危不乱，看不出痕迹，因为今天晚上是第 一次，由剧场人演给剧场人看的剧场，由剧场颁奖给剧场的剧场。」 以《天王降临多久川》获最佳剧场设计奖（舞台设计）的吴紫茎说：「我知道大家对这第 一次的奖项有很多期待，今天看到台下，有很多掌握我们文化资源分配的人，不论你代表 的是政府机关、场馆或者是制作方，我想说的是，台湾从来不需要复制一个东尼奖或一个 百老汇，台湾的剧场有自己累积的道路。希望在座的大家，可以给台湾的年轻创作者更多 支持，创造真正具有公众意义的作品和行动。」 固执又勇敢地做　纵使是苦哈哈 一群苦哈哈的剧场人聚在一起，藉由拥抱、掌声、微笑，相互鼓励，解离症患者林靖雁自 编自导自演的《时间就像是从来没消逝过》，从蔡明亮手中接获最佳独立精神奖，泣不成 声的致词令人动容，「作为一个台湾人，能在第一届得到这个被称之为独立精神的奖，我 很荣幸。独立制作是一条很孤独的道路。我没有在学校念书，我16岁就来台北，开始自己 学做剧场，做独立制作。每一次真的都是在烧我的命，在没有背景跟资源的情况底下，一 直在做吃力不讨好的演出。为什麽？因为其实我只会这样子做。我一直觉得，我每一次的 努力过度，这麽用力走出来的路，能够让跟我一样年纪懵懂的少年少女明白：只要想要创 作，与创作本身的美丽与哀愁，所有所有的一切都非常的值得。」他感谢身边夥伴，感谢 交感身心诊所，也感谢观众，「能被肯定真的是太幸福了。其实我原本以为这是我最後一 次做了，但是很多人都跟我说一定要努力做下去，努力活下去，未来我们会再见面的。我 真的是一个很没有自信的人，这个奖项像是在告诉我说『我对创作一定要有自信』。我是 林靖雁，未来我会继续固执又勇敢地做下去。」 寂寞的创作者在聚光灯被被看见了，被肯定了，正是一个颁奖典礼最大的意义，《上身不 由己》《消失的六期生》《沙拉杀人事件》《黄金人生Crystal》《太阳》《万象园》… 得奖的，没得奖的，若非台北戏剧节，我们不知道过去1年台湾有这麽多精彩的戏剧，转 型正义、历史追寻、性别认同、病体展示…题材如此多元，风格如此强烈。根据两厅院公 布的数据，2024年和前年相较，节目数量达3,153档，年增7％，演出7,570场，年增12％ ，总体产值也增加17％ ，然而花团锦簇背後也有「生产过剩，过度竞争」的隐忧。 以《凯吉一岁—永远不回头》入围最佳剧场设计奖（声音设计）的林桂如说：「一个周末 全台多个场馆可能同时有10档表演，但艺文人口成长未能跟上，导致观众观望、延後购票 ，最终使票房难以冲高，令行销资源较少的制作面临巨大压力，恐致产业萎缩。这个产业 除了和需与演唱会、电影竞争，同样也得和同属性的表演戏剧竞争。」 表演艺术是劳力密集产业，黄迪扬的经历也许能体现表演艺术工作者的尴尬：作为北艺大 毕业、根正苗红的舞台剧演员，演出果陀《五斗米靠腰》叫好叫座，但在演艺圈载浮载沉 ，直到因为《影后》中助理「壁虎」一角才为观众熟知。 黄迪扬说他们班现今还在影视产业，除了他跟施名帅，其他的去开咖啡馆、去卖酒、去卖 房子，反正每个人都是戏剧系出身，都很会演，日子过得很好。「其实我也不觉得天生下 来就吃这顿饭，我也是连滚带爬，像走天堂路一样，我爬到这里，所以并不用特别说要当 个坚持的人，或是要当个完成梦想的人。我觉得你应该要利用这些东西，更认识自己。」 他打了个比方：「有些人说要学股票，欸，花个2、3万块试看看，可是一打开APP，你是 不是就要问自己：『我到底要不要认真学这件事？』如果要，就得天天看二十个YouTuber ，每天排时间去理解；如果认真想一想觉得好无聊，那就乾脆不要了。表演其实也是一样 的逻辑。」 观众的掌声笑声　感动得乐呵呵 黄迪扬说，如果没感觉，那就快离开，逃避一点都不可耻，也无需自责。问他为何仍选择 留在剧场，6月才刚演完杨景翔演剧团《蘑菇》的他说，即便现在工作满档，他规定自己 每年要演一出舞台剧，不像拍影集，从拍摄、後制、配音到播出，要等半年以上才知道观 众的反应；剧场没有NG，灯亮起就只能一路演到底，出错了、忘词了，大家要互相救援。 对他来说，那些在台上临场互补的瞬间、与观众共享的呼吸和情绪，才是表演最纯粹的状 态。观众的反馈是即时的，笑点有没有被接住、情节有没有进入人心，观众会用掌声和笑 声给出答案，「我在台上，好像整个人毛细孔被打开一样，那种魔力我无法拒绝，对我而 言，那就是属於我自己的陈奕迅演唱会。」 The show must go on，黄迪扬的话，也许解释了这麽多剧场工作者，何以再穷再困顿， 也非站上台演戏不可。金士杰演了50年的戏，多次入围金马、金钟，然而今年以《最後十 四堂星期二的课》获首届台北戏剧奖肯定，他入围得奖，是74岁的老戏剧人慷慨地把光环 送给这个新生的台北戏剧奖，而非这个只有一岁的台北戏剧奖把殊荣给了金士杰，一如我 们访问他入围的心情，他说：「得奖与否，开心欢愉都只是当下一瞬间的感受，重点是你 有没有喜欢你的工作，你在台上有没有让台上观众感受到你的激动，你的享受，那才是最 重要的事。」 --

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