Super Girl爱无畏 　　电子舞曲呈现全球大热化趋势已经是老生常谈的话题了，就算乐迷们逐渐从兴奋狂热 转变为视听疲劳，也阻止不了跟风歌手们奋不顾身地扎进电子舞曲的泥潭中去捞得一杯羹 。在这个连乡村歌手都开始尝试Dubstep的尴尬时代，如何推陈出新似乎成了舞曲老生们 眼前最棘手的挑战。 　　作为华语乐坛近年来舞曲代表的领航先驱，每次以舞风打头阵的萧亚轩一发片必然少 不了一群虎视眈眈来看好戏的目光。当一个歌手变得有预见性并不是一件好事，妙的是， 首波舞曲《Super Girl爱无畏》不用另辟蹊径也可以独树一帜。不论舞曲风格的分支如何 扩展延伸，由house曲风奠基的4/4拍节奏似乎成为了舞曲界的通行标签。且不说萧亚轩早 年标志性的House舞曲，前年的《潇洒小姐》照样让节奏鲜明咚次咚次鼓点贯穿全曲的旧 习得以延续，去年的《我爱我》虽然依靠Trance曲风加重了贝斯成分和机械键盘与合成器 的地位，但鼓点的律动性依旧明朗可循。而这次，阿弟仔在Super Girl的制作上则将节拍 碎片化，突显Vocal部分的自然质感和个性态度。如果说《潇洒小姐》被电音弱化的冷硬 vocal让歌曲蒙上钢筋水泥般的冷色调；《我爱我》被嘶嘶作响的键盘声烘托出迷幻的暖 色调，那麽，这次的舞曲除了集结声线与编曲的冷暖搭配，还多了一些些不羁与俏皮的咬 字和圆腔。谁都知道舞曲入门易，出师难，对歌手自身嗓音条件限制也大，在被器械节奏 掩盖缺陷的同时，有气无力的声音难免会像猫叫狗吠一样撑不起台面，而中性嗓音不可谓 是赚了适合迎合舞曲的便宜。Super Girl主歌部分不同段落的编奏凸显层次感，verses结 尾power的咬字让主副歌衔接有力而不沉闷，伴随着叮咚配乐的再次带入，搭配不断重复 的Su Su Su，使副歌部分讨巧有趣又自然洗脑，根本不用担心传唱上的局限性。 　　在时间这个公平严正的法官面前，多少虚无缥缈投机取巧的舞曲就像经济泡沫一样， 被流行风潮一吹就没了。我不敢说萧亚轩在舞曲上做到了信手拈来的娴熟，但至少她一直 知道自己在做什麽和想要什麽，并且懂得将自己的优势发展为无限新可能，这足以让我们 有理由相信：她在舞曲这条道路上依旧可以走的铿锵而有力。况且，伴随着个人时尚品牌 Carry Me的首次亮相，她完全可以扬起下巴昭告天下自己锐意树立起音乐时尚後宫的野心 。 　　 　　有爱到就好 　　时间是个狠角色，流动起来让人遗忘又怀念。萧亚轩有把双刃剑，挥舞起来既动感又 动人。她的舞曲一贯传达着现代女性的高度自我认知以及充满独立自信的铁娘子形像，而 她的情歌可以像《最熟悉的陌生人》那麽汹涌澎湃，也可以像《类似爱情》和《我们多久 没牵手》此类情歌小品一样耐人寻味，还可以像《错的人》和《逞强》那样流露出一副倔 强气质让人隐忍伤痛。不论是哪一种形式的煽情功力，都不妨正中下怀的感动你一把。 　　不可否认，萧亚轩的嗓音有种难得的沉淀感和都市感，不同慢歌的演唱情绪都不会让 人水土不服，也不会让情歌陷入过於多愁善感的矫情场景。这次的《有爱到就好》依旧张 弛有度，开头的几把吉他轻扫，立刻让人产生好感，搭上旋律佳中音足的主歌渐进逐步攻 破听者心房，副歌情绪饱满的演唱支撑着Soft Rock井然的旋律，就算唱的略带用力也不 算违和，可以说是塑造了整体上的听觉回归感。 　　在情歌范围内，流行从来不是贬义词，不能打动人心才是。有过故事和时间洗礼的情 绪代入会让歌曲别有一番滋味，就算她过去唱的毫无保留，但10多年前唱着《蔷薇》的萧 亚轩或许当时也不懂曲境的百转千回。所以，每当有人更年期泛滥打着老歌迷旗号无限怀 念过去而否定现在的时候， 我都懒得说你们怀念的不是她的旧作而是自己逝去的青春这 种俗套话。现在的她会用更成熟更坦白的方式，把自己生命中的历练和感触赤裸裸的摊开 在你耳边，不管你过去是否留恋过她的情歌，踏实的中低音声线仍旧有资本陪你感动明天 。 　　 　　放爱情一个假 　　涉世未深女孩的可爱是一种无邪与青春，历经淘洗女人的可爱是一种无畏与真性情， 偏偏大众更认可前者，所以在他们怀念10多年前唱着《Cappuccino》的女子时，却不懂得 把30多岁女人唱《爱不离手》时的发嗲当恩赐。 　　萧亚轩从出道时就打着动静皆宜的宣传旗号，近年来更是将一首舞曲、一首情歌、一 首中板的打歌标配规律化。作为中板音乐的最佳贡献者之一，不管是早期的《因为你》， 还是後期的《钻石糖》，《狂想曲》，从来不乏有悦耳的中板歌曲占据她专辑的一席之地 。在现阶段市场需求多面性的大环境下，不管她是否尝试过用近似冰激凌式的甜美唱腔告 诉你“只有硬不起来的男人，没有柔不起来的女人”这件事，单凭能根据曲风将唱腔多元 化这一点就绝对是一种喜闻乐见的本事。况且，这次的中板口味适中，甜而不腻，不管你 有没有在听歌时萌生打包行李出门旅行的念头，上口的主调加上清新明朗的旋律气质，都 能让人感受到随意、轻松、惬意的顺耳享受。就算中板旋律总是在舞曲和情歌的双面夹击 中缺失一些存在感而处於不尴不尬的境地，但如果它满足了最基本的好听两字，你还苛求 什麽呢。 　　 　　浪费 　　假如你看过《Lagerfeld Confidential》，你可能会注意到印在香奈儿工作室的一句 话，大意是：四处乱挥洒，很不香奈儿。在品牌奠定一定基础後，如何拉拢受众扩大影响 又能维持高格调不烂大街绝对是个决策性的技术活。在一线歌手度过商业化炮制的摸索调 整阶段，如何让个人品牌标签升华而拥有香奈儿般的素质也是个头疼事。有些歌可能不会 遵循口水歌的模式植入惯有构架，也不会夸张到张牙舞爪博得差异化噱头，但在多如牛毛 的音乐作业中却不能掩盖它的高端气质，所谓不会太出格但决然要出色，《浪费》在新歌 中就扮演了这样的角色。初听这首歌，你肯定会联想到《让爱飞起来》。不得不说，在上 上张专辑中《让爱飞起来》不谓是一曲亮眼的拔高尝试，空灵的唱腔，大爱的立意，无不 营造出一副gay parade无界之爱的景像。而这次，萧亚轩在《浪费》的演绎上则更加大胆 自如，韵律鲜明的节奏加上略带刻意的咬字，搭配更加圆润的真假音转换，无不渲染着自 由、梦想、无畏、大爱的氛围。 　　你不能指望它像传统舞曲一样扬眉吐气的快狠准，但肆意挥洒，肆意浪费的无畏态度 搭造出的高姿态足以提味点睛。它的时髦感就像在透着些三俗亮片儿汪洋衣潮中的一袭晚 礼服，它的制作编曲并不出奇，扭转乾坤也不是它的任务，但在泛泛之作上绝对可以昂首 挺胸鹤立鸡群。况且，谁会自讨没趣对大爱立意的歌曲挑三拣四自扇耳光来显得自己小肚 鸡肠无理取闹呢。 　　 　　爱我不爱 　　70年代末，有关情爱的早期台湾流行乐被称作靡靡之音，碍於当时社会环境和思想保 守的禁锢，有“爱”的歌在当时是个隐晦的低级趣味。而现在，在整个城市宣言大爱小爱 一派真爱至上幻景的时候，关於“爱”的歌曲似乎又掉进了烂俗的意识怪诞中。有这种思 想的人没有病，他们只是不明白不管何种形式的情爱之歌，不管是否兼容市场性还是商业 性，艺术的包容性都可以海纳百川。萧亚轩的歌曲中从来不缺乏“爱”字，她也知道在快 慢曲之间切换模式倾唱各种爱的态度，并时不时的用中板R&B展示自己独一无二的拿手好 戏。 　　最让人舒服的mid-tempo歌曲无非就是在琴乐和鼓点节奏之间找准一个支架，并且不 偏不倚的稳坐其中，这一点《遗失的心跳》已是前身，而这次的《爱我不爱》也诠释的恰 如其分。对於行云流水又不冗长的歌曲编排，技巧会在多余中平庸，所以，这首歌没有夸 张刻意的演唱炫技，歌词以ou作为韵尾，凸显中音声线饱满的尾音，加上仿若心跳般平稳 的温柔鼓点，以及点到就好的节奏效果叠加，让人觉得编曲形式可靠又踏实，并同时兼顾 了都市感而不会显得小家子气。这样的歌，向来没有传遍大街小巷的运气，但绝对赢得起 赞誉的口碑。 　　 　　不算feat那首，5首新歌可谓五脏俱全，诚意到位，5颗星。 http://music.douban.com/review/5708748/ --

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