原文出处 https://shopping.harvestmusician.com/blog/article20200623-1 黄建为专访（一）：金曲奖《最佳新人奖》到《最佳单曲制作人奖》的距离有多远？ 黄建为老师入行时凭藉个人首张创作专辑《Over The Way》获得第18届金曲奖《最佳新人 奖》的肯定，近几年在幕後工作也有非常亮眼的表现，不仅参与了多首脍炙人口的歌曲， 包含徐佳莹「寻人启事」、杨乃文「离心力」等歌曲的作曲与音乐制作也获得金曲奖《最 佳作曲人奖》肯定、入围《最佳单曲制作人奖》、《最佳年度歌曲奖》等多项大奖。 让我们透过深度的专访与剖析，一起来了解「金曲音乐人」逐步积累的过程，也给正在音 乐路上努力的你一些方向。 Q1：想请教老师从幕前的「创作歌手」到幕後的「词曲作者」甚至「音乐制作人」，在角 色转换的工作状态及心态上有没有不一样的调整？ 肯定是有的，第一个是「接触到的人」不一样。当「歌手」时，接触到最多的是观众、乐 手、活动方，或是企划、宣传、甚至访问你的工作人员，从中会累积到很多互动、访谈、 表演的技巧，也会对服装、表演有很多观察。「幕後」工作接触到的比较多是词曲作者、 录音师、混音师、制作人、歌手等，跟歌手一起工作的状态则比较像是担任「网球教练」 的角色，在自己累积多年的选手、大赛生涯转为教练後，会比较懂得在比赛过程中每个阶 段可能会需要的协助、甚至是心理状态，很多时候做音乐的过程得去「感觉」、得去替别 人「设想」，如果自己有实际做过的话，做幕後会比较容易去设身处地。 第二个最大的不同则是「成本」。当「歌手」最重要的是维持自己的独特性跟人气，实际 上金钱花费并不多，主要是得想办法在自己身上创造价值。做「幕後人员」要付出的东西 完全不同，你得花很多时间去研究麦克风、研究软体、研究词曲作品，也因此你可能就得 要买麦克风、弄录音室、买各种软体、花很多时间去操作跟练习。 我觉得做「幕後」的成本比较高，成本其实就是所有你买的软硬体跟你对乐器、对软体、 对混音操作反覆练习的时间，但生涯曲线也相对能不断累进；而当歌手的成本跟消耗的是 观众跟你之间的人气、默契，如果你很有人气，那你可以慢慢地去酝酿、慢慢做你想要做 的事，但如果没有人气，其实就等於没有子弹去打仗。其实也没有人规定出唱片就不能做 幕後制作、做幕後制作就不能出唱片，差别在「做音乐」最重要还是要能够「维持生计」 。 Q2：从「创作歌手」到「音乐制作人」角色转换遇到的最大挑战是？ 我觉得转换上最大的挑战是「时间」。当歌手时要花很多时间去培养整个人的状态，因为 表演在舞台上是一种「熟练度」，一场演出里，唱歌跟谈话的时间有可能各占一半，而身 体律动、舞台动作这些没有在唱歌的时间也占了表演的一大半，而这些部分完全要倚靠日 常生活中的状态培养、运动、练习舞台动作、弹琴时的表情等等，其实是非常花时间的， 期间也要不断突破自己的底线。 另一个是「功能性」，做幕後重点是帮别人解决他的需求，例如在做徐佳莹的电视剧歌曲 配唱工作时，要帮她解决的是如何兼顾到剧本、歌手声线、当代观众的喜好、导演的需求 等，需要动作很明快、头脑很清晰、运用很好的技术解决，两个角色完全是不一样的。我 们也可以这麽说，歌手的生活是极慢的，有点像是一个和尚在修行、身心灵状态的锻链， 也有点像是运动员；但制作人需要有快速解决所有问题的能力，比较像是在邮局或便利商 店里面工作的员工，一个问题来了解决一个问题、客人要寄包裹就帮他寄包裹，而这两个 其实是截然不同的「生活节奏」，这部分的转换才是最困难的。 Q3：在「共创」时代不仅常见歌手间互相 Featuring，甚至连作曲团队、制作团队都有 多人共同参与，例如在杨乃文「离心力」这首获得多项金曲奖肯定歌曲当中，亦是由黄建 为老师及陈君豪老师共同担纲制作人的角色，想请教老师在分工甚至是判断的过程中，如 何分配以及取得共识？是否有因为品味分歧而产生困扰？如果有的话又是如何克服？ 这是一个很实际的问题，大概可以分成三个面向来看： 第一个是「安全感」，这跟人当下的状态有关，如果说当时的经济有状况，你可能会很没 安全感，在跟别人合作的过程中就会想主导很多事情；但如果整个人很放松、很回到音乐 ，只是想好好的去完成一首歌、享受这个过程，这种情况就会比较有安全感。 第二个是一定要有人扮演比较积极主动的角色、有人要扮演後勤补给的角色。很简单的道 理，两个人绝对不可能在同一个时间、同一秒钟一起讲话，那这样谁要听谁的？所以一定 要有先後，而先後顺序是会轮流扮演的，例如说以杨乃文「离心力」这首歌曲的共同制作 为例，整首歌由我先提出一开始要做什麽事情、要得到什麽方向、最後要完成的音乐感觉 是什麽，但我提出来的过程中我自己也会有好几个选项犹豫着，这时我会跟另一名制作人 陈君豪讨论，问他哪一个选项最打动他（君豪给我的回应就是你们最後听到的这个版本， 我很喜欢这种很即兴的情况下、很温柔地去表达情感的这种感觉），在他选择的那个时间 点我反而是被动的角色。 在这首歌中我们两人的分工其实也很简单，在发想、创作还有歌手配唱的部分是由我来完 成，但在所有乐器的部分是由君豪来完成，然後在配唱完、乐器都录完了的剪接是我们一 起完成，有点类似我们是各自去不同地方采花回来的蜜蜂，最後两个人把所有花蜜摊开来 决定哪些部分要留下来，一起放到一个作品里。因为君豪是一个经常跟别人合作的人，所 以他很清楚每一个人需要的空间有多少，他也熟知音乐人到哪边会有很莽撞地、兴奋地想 要尝试的那种状态，因此在合作里我就有比较多的自由度去尝试不同的东西，再由他把这 些尝试过的东西做归纳，但也并非每次角色都是一模一样。 第三个是两人要有所差异、能够互补，如果两个人的互动都是属於被动的一方，没有人有 勇气踏出第一步、或者先做出一个版本，这首歌可能也永远无法完成。在合作的过程中， 如果发现有一个夥伴跟你的节奏很不一样，他就是比你快、或是比你慢，而且在两人相异 度非常大时还是能聊得来、感情也很好，那就是最好的状况，运用你们的差异才比较能做 出有「立体感」的作品。如果你们两人非常相似、喜欢的音乐一样、做事情的方式也一样 ，甚至两个人都会去等对方开口、或是两个人都抢着要说话，基本上这种情况的合作会比 较辛苦一点，你不妨试着调整一下自己的节奏，实际上做一首歌也不用想说非得要是一首 旷世钜作，如果可以在过程中很享受这个作品，基本上这首歌就不会差到哪里去。 （待续） 因此我建议大家可以单纯一点，抱着「只是想要做出一首听众正在等待的歌」这样就好了 。不论是联合创作、联合制作或一个人制作，什麽时候要喊停除 了取决於预算外，你也得要非常清楚这首歌最後的方向，当你发现这次的合作夥伴状态很 不稳定（你们也知道音乐人的状态本来就很不稳定），你自己要 先找到安全感才有办法思考如何帮助别人，也才能有余裕去判断还有多少时间、多少预算 可以让他尝试，或者在关键时刻决定是否换人。 --

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