邱坤良（作者为台北艺术大学教授） 台湾有不少活跃於影视、舞台的演艺人员，他们的表演比「表演艺术界」更贴近民众生活 ，也更具有「国民演艺」的性质。然而，社会大众喜欢艺人带来消遣与娱乐，也羡慕艺人 的光鲜艳丽，日进斗金，却又轻视「做戏仔」的身分。一般人心目中的艺人生活不是好勇 斗狠，就是纸醉金迷，这种刻板印象与艺人未能拿捏好自我角色有关，但社会对艺人采取 双重标准，不尊重「国民艺人」角色与演艺成就，也是一大因素。 最近，以签赌、枪击、开黄腔、「物化」女性闻名，而且「跑路」多年的猪哥亮又成为新 闻焦点，复出拍广告、主持电视节目、拍电影的话题不断。许多艺人、记者在媒体上大谈 猪哥亮的传奇人生与舞台魅力，彷佛「猪式」典型印象瞬间已成过去。连带地，餐厅秀或 歌厅秀这类「秀场」也勾起过来人的回忆，水涨船高。猪哥亮大起大落，风云再起，虽是 节目制作单位、广告商炒作的结果，但其所反映的，却是台湾「秀场」或「综艺」人生的 常态。 今日的猪哥亮被视为「秀场天王」，他所代表的秀场表演形式流行於七○年代後期至九○ 年代初期，与以往的歌厅节目不同，与同时间的民歌餐厅也大异其趣。其主要特色不在表 演空间（餐厅、歌厅、酒店）或传播媒介（舞台、影像），而是节目主持人的串场型态， 及与表演者的插科打诨。主持人说学逗唱无一不能，即兴表演的成分浓厚。一言以蔽之， 就是尽情地「亏」｜｜「亏」别人，也「亏」自己，并常带性暗示，带动现场气氛。或因 如此，「秀场」表演未曾出现在戒严时期老三台的节目中。 不过，「秀场」盛行的同时，录放影机与有线频道陆续进入家庭，以餐厅秀、歌厅秀、点 唱秀为名的「秀场」录影带大行其道。民众可从出租店带「秀场」回家，或在餐馆、旅馆 、游览车上看到猪哥亮的餐厅秀，贺一航、余天等人的三立点唱秀或胡瓜的欧棚演唱秀。 与其他主持人相较，猪哥亮的表演少有铺陈、酝酿的过程，而以独特的造型，睥睨、挑衅 的动作直接叫骂，树立「猪」式风格。其「经典」名句，除了「您娘卡好」，还常抓住女 艺人的言行，接一句「不知痟想我多久了」，故意曲解对方企图对他不轨，藉以制造舞台 笑果。 从大众表演史的角度，发生在餐厅、歌厅的「秀场」连结戏院结束後的「内台」表演型态 ，走上更通俗、简单、多变化的路线。观众直接从歌唱/谈话交插表演中，立即获得感官 刺激与娱乐效果，不须像看戏曲、新剧那般费神与「传统」，反映经济繁荣年代庶民的速 食消费型态。 「秀场」的主持人、表演者与观众之间的强烈互动，使舞台充满创意与活力。可惜政府与 艺文界未曾正视，遑论给予实质的鼓励，或协助其累积剧场能量。基於市场考量，秀场经 营以利益为重，一味迎合流俗，表演自然庸俗。尤其「秀场」艺人涉及枪击、毒品、金钱 、男女及与黑道纠葛的新闻屡见不鲜，加深社会对艺人的负面印象。艺人身为公众人物， 有义务被要求洁身自爱，热心公益，但检视艺人言行举止的同时，社会亦应省思是否给予 他们应有的尊重。 曾经风行一时的台湾秀场时代已属明日黄花，要恢复昔日盛况并非容易。不过，演艺人员 与政府、社会大众，仍应藉着「猪哥亮事件」，重新确立演艺人员的社会文化地位，也对 「国民演艺」与「国民艺人」的角色有所省思与期待，并建立维护艺人形象的机制。 现有金马奖、金曲奖、金钟奖奖励现役创作型与实力派艺人，另有「终身成就奖」或「特 别奖」颁给资深优秀艺人，但多属仪式性的慰劳奖，社会感受不深。除了「金」字招牌的 奖项之外，政府与社会现阶段首要之务，应给兢兢业业，不断进步的资深艺人「关爱的眼 神」，并为他们建立资料档案，撰写传记或回忆录，不但保存国民演艺资料，也鼓舞演艺 人员扮演好社会文化角色。 2009-07-15 中时电子报 -- 这篇好像是社论不知道能不能贴 从秀场文化到录影带 发展脉络写的很清楚 制作单位可以参考一下 -- ╔═══╗ ║ T I ║ ║ L ║ ║ L P ║ ╚═══╝ --

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