http://pots.tw/node/1259 女性主义介入艺术终结了吗？ 文／陈香君 欧美女性主义介入艺术的运动，自1960年代末期滥觞、历经1970、80年代的风起云涌 ，至今发展已超过40年的时间。由於这革命性的运动，艺术中明显或隐藏的性／别与 美学问题、女性艺术家意识提升、工作与生活权益以及社会能见度等等问题，才能获 得更多的讨论。而许多女性艺术家，也因此对於介入整体政治社会中的性别问题、身 体情慾问题及其相关艺术再现语言的开拓与发展，有更直接和积极的贡献。台湾约从 1980年代末、1990年代初期开始关注艺术中的性别问题以来，也经历了某些类似的历 程。但近10年来，无论在当代艺术市场或在其他展览管道，已经较少见如上世纪般大 张女性主义旗帜，焦点完全放在女性与性别议题的密集展览和活动。台湾在展览、活 动与论述上也略显沈寂。如此的静默，意味着女性主义介入艺术的运动在21世纪终结 了吗？ 背景 至少从去年秋天笔者移居洛杉矶以来，美国便陆陆续续举办和女性主义介入艺术相关 的展览和活动。 今年春季可说是最密集的时刻。2月，纽约现代美术馆举办「女性主义的未来：视觉 艺术的理论与实践」（The Feminist Future: Theory and Practice in the Visual Arts）研讨会。美国大学艺术协会（College Art Association, CAA）今年2月在纽约 的年会，也特别以一整天的时间，讨论女性主义艺术运动的过去、现在和未来。这项 活动，主要由纽泽西Rutgers大学的女性主义艺术计画（The Feminist Art Project） 组织，CAA以及美国全国性与地方性的各个女性艺术团体协助并参与。 从3月开始，纽约和洛杉矶均各自举办颇具规模的女性主义艺术展览。 纽约市布鲁克林美术馆甫成立的「Elizabeth A. Sackler女性主义艺术中心」，现正 举办由中心展览研究员Maura Reilly和知名美国女性主义艺术史学者Linda Nochlin所 策划的开馆展览〈环球女性主义：当代艺术的新方向〉（ Global Feminisms: New Directions in Contemporary Art ）。 展览作品的主要时间点横跨1990年代至今，媒材形式多元，包含绘画、雕刻、表演、 装置、摄影、录像、电影等等。展览邀请80位年纪多半在40岁以下的中生代女性艺术 家。为打破1970年代以来英美女性主义介入艺术行动的欧美中心文化框架，部分艺术 家来自非欧美地区如东欧、亚洲与非洲，或具非欧美裔血缘身份。其中包括一位台湾 旅居法国的艺术家张夏斐。 该中心并设典藏，收藏及永久展出美国知名女性主义艺术家Judy Chicago最为家喻户 晓的作品〈晚宴〉（Dinner Party 1974-79）。〈晚宴〉为1970年代美国女性主义艺 术运动的经典图像之一，由长48英尺的等边三角形复合媒材装置构成，共设39个席位 。每个席位皆绣上贵宾姓名，并有代表该女性的阴户或蝴蝶图像瓷盘。这39位女性包 括希腊的诗人莎弗、英国文学家维吉尼亚‧吴尔芙，以及美国艺术家欧姬芙。地板上 并另有999位其他女性的名字。藉此，〈晚宴〉建立一个女人之城，为远古至今在历史 中消音的欧美女性建立一套英雌系谱。由於体积庞大，阴户形象在美国国会引发众多 争辩，且艺术界反应不如预期热烈，〈晚宴〉历经近30年的浪迹天涯。此时，在这个 极具企图心的女性主义艺术中心永久安顿，非常具有实质及象徵意义。 综此，〈环球女性主义〉从欧美女性主义艺术的立足点出发，集纳非欧美女性的艺术 经验，试图对照出一个环球的女性主义艺术版本。展览关注包括女性生命的循环、身 份认同、政治以及情感，邀请了许多如Catherine Opie（美国）、Patricia Piccinini （澳洲）、Lee Bul（韩国）、Miwa Yanagi（日本）等颇具国际盛名的艺术家。 另一方面在西岸，UCLA的妇女研究中心说洛杉矶从3月初开始就被女性主义艺术「占领」 了，应该不算太夸张。 从4日起，洛杉矶当代艺术馆首先推出筹画了8年时间的〈WACK！艺术与女性主义革命〉 （WACK! Art and the Feminist Revolution ）。展览由原该馆的展览研究员、现转任 纽约现代美术馆素描组展览研究组长Corneilia Butler企划，邀集来自21个国家共119位 艺术家，参展作品多样，包括绘画、雕刻、素描、摄影、录像、电影、装置以及表演艺 术。展览在洛杉矶当代艺术馆Geffen分馆展出结束後，将继续在华盛顿特区国家女性艺 术馆、纽约的P.S.1 MOMA以及加拿大温哥华的温哥华美术馆展出。 〈WACK！〉是目前第一个专注探讨1965至1980年国际间女性主义介入艺术之基础与效应 的展览。1970年代以来女性主义的兴盛，让妇女认识到，她们在社会中可以扮演不同的 角色，并进一步思考性别作为一个社会基础分类，如何组织男性和女性的角色、如何建 构社会知识与文化信仰。这革命性的变迁，深深的改变了女性看待当代艺术实践的思维 、内容和方法。基此，〈WACK！〉将女性主义介入艺术，视为「战後最具影响力的当代 艺术运动」，并希冀呈现艺术中的整体政治与社会变迁。 在过去许多论述当中，艺术中的女性主义运动，往往和少数美国女性艺术家正典划上等 号。除美国艺术家之外，〈WACK！〉并邀请英国、西欧、巴西、波兰、塞尔维亚、日本 以及纽西兰的艺术家参加展出，以改变这样的情况。此外，除了在英美女性主义介入艺 术行动中十分活跃的艺术家个人如Judy Chicago、Mary Kelly 、Martha Rosler、 Laura Mulvey之外，〈WACK！〉也呈现了关注妇女议题与文化生产之间关系的行动团体 和政治社群，诸如Lesbian Art Project、以影像再现女性清洁劳工运动的Berwick Street Film Collective等等。同时，策展人也认为判断女性主义介入艺术行动的政治 性，不应该只依赖创作中直接彰显的政治主张。她同意长期居住英国的美国裔艺术家 Susan Hiller的主张：许多表面上不见政治宣言的创作，也可能引发我们对於性别与文 化的思考。这样的创作，同样有其政治意义。因此，展览收集了许多类似〈苏俄阿巴坎 红色〉（Abakan Red, 1969）之类暗示阴户的「抽象作品」。据说艺术家Magdalena Abakanowicz也不只一次反对被归类为女性主义艺术家。总括来说，展览的主题可分为 三类。从媒材和形式来说，包含身体作为媒材、社会雕塑、抽象、拼贴与集合、性别表 演、性别化的空间、纪录与测量、集体行动。从议题上而言，则有身体创痛、女神、女 性感受、家庭故事、劳动、消音与噪音，以及知识作为权力。第三类则是重新书写艺术 史。 〈WACK！〉的时间点在1980年结束，且对於洛杉矶艺术家着墨不多。因此，南加州女性 艺术家协会自行推出一档女性艺术家联展〈多重优势：南加州女性艺术家〉（Multiple Vantage Points: Southern California Women Artists, 1980-2006 ），由Dextra Frankel策划，邀集50位艺术家参展。展览处处与〈WACK！〉对话，除了连接1980年代至 今的发展外，也尝试补充〈WACK！〉在涵盖女性主义表演艺术、新类型公共艺术等在较 具政治性，也较为激进的艺术团体和艺术家。此外，另有Jennifer Doyle & Raquel Gutierrez精心策划的展览〈这里没有处女：看见拉丁酷儿〉（Aqui No Hay Virgenes: Queer Latina Visibility），酷儿文化与拉丁艺术，从具有广大拉丁裔人口的洛杉矶， 开展出一个激进而迫切的艺术角度。 女性主义介入艺术终结了吗？ 前面所述，仅仅是少数大型展览的取样概述，并不包括其他同样重要的小型个展和联展 。从目前展览兴盛及其不断在美国境内及世界各地（例如英国、阿根廷）持续发酵的状 态来看，女性主义介入艺术是否终结的答案明显是否定的。但当这些展览如雨後春笋般 、当美国有了一个女性主义艺术中心，而且Judy Chicago的〈晚宴〉被该女性主义艺术 中心永久收藏之後，或许可问：那麽，为什麽要重看女性主义介入艺术？女性主义介入 艺术又能以什麽样的方式继续往前走呢？ 限於时间和篇幅，笔者在本文中无意从前提之众多展览中寻找答案。当然，关於前面所 提的展览，有很多非常有趣的事情可以讨论，而且展览及其效应也有待进一步评估。比 如说：这些展览如何呈现女性主义介入艺术的行动？它们所呈现的是哪些种女性主义？ 关心什麽样的问题？那些重要的问题被强调或被忽略？哪些艺术家在哪里被纳入？哪些 艺术家在哪里缺席了？她们的出席和缺席，又传达什麽样的意涵？展览的策略和技术？ 与美术馆之间的关系？如果对照女性主义介入艺术历史，又将带出什麽样的辩论？这样 的展览，对於大众和女性主义介入艺术的影响是什麽？这些基本问题，都需要另外着文 探讨。在此，我只想从阅读Suzanne Lacy与Leslie Labowitz目前在洛杉矶Santa Monica 的18街艺术中心的展览〈限定存取〉（Restricted Access）来讨论这个问题。 转化与继续 Lacy与Labowitz，从70年代以来，便不断从她们的艺术行动计画中，反覆探索女性身体 、性别社会关系以及媒体文化再现的问题，在整体女性主义介入艺术行动中十分活跃。 受到70年代美国反越战运动、政治公民权运动、妇女运动以及强大媒体批判的影响，她 们致力於发展以共同合作、平等对话为基础的行动艺术形式：「新类型的公共艺术」 （New Genre Public Art，详阅Lacy编辑、吴玛?等翻译、远流出版之《量绘形貌》一书） 。透过邀请艺术家以及社会不同社群参与艺术计画，创造社会对於公共议题的讨论，并 从彼此的交遇关系中，探索凝聚新的社会意识和文化意义。 〈限定存取〉展览，源自Lacy与Labowitz去年进行的一项艺术行动档案整理计画（The Performing Archive Project）。该计画将进行2-3年，预计整理1970年代以来，她们与 国内外艺术家以及地方社群所共同进行的艺术行动计画的相关文件、图像、企画预算、 媒体资料、统计资料、研究报告等。在进行期间，她们与昔日合作过的艺术家用餐、谈 话，试图从中再次寻找、定位当年从事艺术介入社会行动的今日意义。在探索过程中， 她们觉得如果有现年20-40岁间的女性艺术家会更好，便有了〈限定存取〉。 虽然Lacy与Labowitz最终仍希望档案公开，目前因原始资料十分珍贵，仅选择性地邀请 了12位来自不同族裔与文化背景的女性艺术家参与整理。展览名称〈限定存取〉，不但 诚实地标示这样的操作状态，同时也透露出我们的记忆状态，我们和档案以及档案所再 现的过去之间有限的存取关系。 〈限定存取〉的展览装置非常简单朴素，但内容却十分耐人寻味。展览位於18街艺术村 的一个方正的小房间。从朴实的白门进去，右边整个墙面是Labowitz 1979年作的相片拼 贴〈一个女人对大众媒体的印象〉（A Woman’s Image of Mass Media）。整个墙面纪 录二次Lacy与Labowitz的艺术行动。一是〈愤怒与哀悼〉（In Mourning and In Rage这 次也在〈WACK！〉中展出）。她们在洛杉矶市政府前抗议媒体与社会中诸多针对女性的 暴力，促使市政府防治性暴力以及增列性别文化教育预算。一是〈唱片公司负隅顽抗〉 （Record Companies Drag Their Feet）。她们在好莱坞唱片大型宣传广告看板下面， 抗议业者对於女体的剥削。墙面的前面放着简单的长桌，玻璃桌面下压放着12位艺术家 从众多档案文件中各自选出的物件，有杂志、活动T恤等等。左边是一整墙的档案架，架 上整齐的放着一个个白色乾净的档案盒以及12台小电视。档案盒内有1975-1982年间筛选 过的行动艺术计画的相关档案；电视则重复播放12位女性艺术家的访谈记录，观众可以 带耳机倾听。门口对面的墙面，放映着纪录12位艺术家整理档案过程的无声影片。 〈限定存取〉始於一个重看女性主义艺术行动的动作，然而为什麽重看的意义，并不是 事先给予或设定的。12位艺术家在开始阅读档案前，只知道是Lacy与Labowitz的档案， 但并不明确知道白盒子里到底有些什麽东西。这12位艺术家在偶然的机会里，进入了70 、80年代女性主义艺术行动的记忆残迹里。她们必须在整理档案的过程中，自行寻找和 这些档案的关系，理解这些档案，进而描绘70、80年代女性主义艺术行动的面貌和意义 ，并思考那样的行动和自己的创作以及自己的女性存在之间的关系是什麽。 12位艺术家共同的观点是，70、80年代关切的媒体中女性再现的问题，至今仍然存在， 只是如何处理这些问题的方式，存在着清楚的世代差异。她们均认为Lacy与Labowitz这 一代艺术家对於公共议题和政治比较认真，整理档案彷佛开了一扇窗，连接上一代人的 文化记忆，让她们看到其他的可能性。 非裔的画家Anoka Faruqee表示，「她们这一代成长在个人主义的年代，总认为所有事情 都是快乐而美好的，对公共事务并不在乎。随着（美伊）战争的问题，这样的美好破灭 了，政治意识又慢慢形成了。」整理档案的过程促使她思索属於自己的政治行动。最後 她选择文件图像中政治性批判的机智与幽默，以及Labowitz从日常生活饮食消费中实行 女性主义的方式（例如：种有机豆芽）。日裔的艺术家Haruko Tanaka认为Lacy她们最吸 引她的，是如诗的语句里透露出非常坚定热烈的政治主张，同时人与人之间的对话和合 作却又充满了温情和关怀。她很希望能够将这样的元素，带进自己的创作里。 12位艺术家都认为，对她们这一代或更年轻的学生而言，认识女性主义介入艺术的历史 非常重要，因为作为女性的性别处境在很多方面依然是共通的。透过这样的历史，她们 可以知道为什麽她们以目前的状态和方式存在，她们的社会情境对於她们作为女性的意 义是什麽？但她们也都感受到，针对她们这一代或更年轻世代的性别教育仍然不容易进 行，特别是学生们经常搞不清楚不同女性主义的课题、没有办法在生活上有所连接。 从非洲安哥拉来，讲了一口流利英式英文、法语（没试过她的安哥拉话）的艺术家Nzuji De Magalhaes对这个问题，发表了相当精辟的观察。她以前认识的女性主义艺术行动， 「不是三角形的晚宴（Chicago的〈晚宴〉），就是从阴道中抽出卷轴（Carol Schneeman的〈阴道卷轴〉（Vagina Scroll）），或是某个人将身体浸在巧克力里面 （谁可以告诉我这是什麽？）。」她没有办法从自己的现实生活中了解这些创作、没有 办法建立自己和这些创作的连结。整理档案时，她非常惊讶看到另一种艺术行动／表演 方式，紧密和生活、现实结合在一起。她非常喜欢〈国际晚宴〉（The International Dinner Party, 1979）的二张活动照片。一张是在一个非裔人的客厅，大家轻轻松松， 坐得歪歪斜斜，一起谈些事情。另一张是很多人站在一起合照，轻轻松松向上胡乱看着 镜头。她认为，这张照片呈现的在家里吃饭後的结果，大家可以一起作些事情，大方陈 述自己的经验和想法。〈国际晚宴〉邀请世界各地的女性团体，在1979年3月14日和她们 一起共进晚餐，鼓励女性的存在，其他地方的人就以她们自己的方式参与。有人写电报 说，「喜欢你们晚宴的想法，所以我们一群人也吃了晚餐，餐中一直谈你们的事情，我 们一直吃、一直笑，高兴得不得了，我们就做这些了。」也有人从南美写信来说，「我 们想要鼓励那些没有人知道的女生」。Nzuji De Magalhaes觉得这是最棒的行动方式， 「她在安哥拉的时候都是这样的。」对她来说，连结日常生活与社会脉络，是女性主义 介入艺术行动能够跨越世代继续向前的重要方法。 看着一些关於强暴的着色素描，Nzuji De Magalhaes也谈到在非洲女性的处境是类似的 。女性在非洲父权社会，同样面对肢体和言语的暴力。她提到，尽管安哥拉有很多强悍 的女生会到街道上大喊反战：「解救我们的儿子」，但从来没有人大声的喊出，「停止 殴打我们」。对这些女人来说，非洲非常迫切的问题是贫穷、是生存、是战争，是来自 强国资本主义的剥削。在这样的情境下，女性主义介入艺术行动，要考虑的是如何在这 样的全球与地方架构下发出声音。当Nzuji De Magalhaes对着Suzanne Lacy这样说的时 候，让我们看到第三世界与欧美女性主义艺术行动者之间，在差异的政治经济和文化基 点上的冲撞和对话。记得Lacy在UCLA的演讲中分享的小故事。她早期在族裔人口复杂的 Oakland作艺术社群计画时，常常有类似的冲突，常有人跟她说，「你是个白人，而且 是个教授，你不属於这里，回去吧。」她总是回家哭二下，过几天又继续去。最近在〈 限定存取〉的开幕聚会时，她高兴的对这一群非裔女生说，「我有〈WACK!〉开幕的票2 张，但我不舒服不能去，你们有谁要去，用我的名字就行了。」大家讨论了一下，有人 就对Lacy说，「用你的名字吗？？你忘了我们是黑人了吗？我们的姓名跟你的差很多耶 ！」Lacy大笑：「对不起，我忘了自己是白人！」 概略阅读〈限定存取〉之後，再回到本文的问题：女性主义介入艺术终结了吗？答案是 否定的，目前的沈寂与分散状态，或许是我们把太多事情都认为是理所当然的，或说我 们有太多的选择。也或许我们这一代在转化上一代记忆的过程中，还在寻找与定位和上 一代具有互文关系的当代意义。〈限定存取〉从创造人与人的交遇、冲撞、理解、磨合 、对话和连接等等关系，似乎揭示了一种女性主义介入艺术行动延续的方式和必要性。 -- Ptt2： 城市之恋 --> 文教专区 --> JustReadClub 书香 ◎一段爱与阅读的故事 --

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