※ [本文转录自 Ourmovies 看板] 作者: Biscuits (不拉不拉不拉啵) 看板: Ourmovies 标题: [专访]新世纪爱情喜剧《基因决定我爱你》导演李芸婵 时间: Tue Aug 14 13:22:52 2007 http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=146&period=117放映周报2007.07.26 新世纪爱情喜剧《基因决定我爱你》 导演李芸婵专访 报导 / 陈平浩 李芸婵是台湾新生代导演中表现相当杰出的一位，重要作品包括了荣获短片金穗奖、充满 了神奇的影像奇想的《神奇洗衣机》，到刘德华策划的「亚洲新星导」所看中、协拍、由 徐若瑄主演的《人鱼朵朵》，直到这一部两岸三地跨国合作的《基因决定我爱你》。 这是一部爱情喜剧片，充满了轻盈、清新、可爱的影像风格，而且企图进攻亚洲市场；这 些在在显示出李芸婵所代表的台湾新生代导演如何尝试新的类型、实验新的影像风格、 拓展国片的市场。 李芸婵分析，国片目前有三条路线：「台湾新电影」的国际影展传统，其艺术成就众所皆 知，但要打入影展市场仍属不易，而且国际艺术片影坛的评价标准，也由於一定的主观性 和政治因素而难以捉摸；至於由《生命》、《无米乐》、以迄《练习曲》所建立的「爱台 湾」电影传统，虽然广受台湾观众的欢迎和喜爱，但台湾市场太小，仍然难以回收成本； 此外，由於其本土性和在地性，也很难走出去、寻求台湾以外的国际市场。第三条路线， 也就是李芸婵所选择的方式，则类似於《十七岁的天空》、《宅变》、《国士无双》等等 ，属於对「类型电影」的实验和创新。 李芸婵甚至计划和期盼十年之後能够拍出一部「冒险片」─华语电影似乎一直没有西方电 影中类似《神鬼奇航》、印地安纳琼斯系列等以远航、冒险为主题的电影传统。新生代导 演们试图吸引更多的年轻观众、开拓亚洲的市场的野心和努力，显而易见而且需要观众的 支持和鼓励。 这部新作《基因决定我爱你》中，人气女星关颖饰演了一位有「洁癖基因」的女生「四季 」，为了和初恋情人何润东饰演的「食蚁兽」在一起，必须服用「抑制洁癖基因药」，好 让自己能够容忍食蚁兽不扫地、衣服穿三天、甚至懒得洗澡…等等不爱乾净的生活习惯。 才刚从柏林影展金熊奖《图雅的婚事》而大放异彩的中国新生代女星余男，则在片中饰演 四季的室友「玛菱」，她和忙於国际商务的男友相隔两地、聚少离多，只能在MSN和旅馆 中在一起；她同时也一直担心自己的「肥胖基因」复发，则是必须长期服用「抑制肥胖 基因药」…直到由台湾当红偶像男星彭于晏所饰演的水电工小熊出现，她才慢慢明白爱情 必须建立在日常生活中相处的基础上。两个女生都是生物科技公司的研究员，最後和两个 新男友一同穿上科技防护衣，冲入被萤光黏菌所入侵占据的房屋，进行一场生物攻防战… 。融合了爱情故事、喜感情节、浪漫场景、以及异想天开的科技元素，《基因决定我爱你 》可以说是近年来国片的另一奇葩之作，令人耳目一新。 本期《放映周报》专访了李芸婵，请她谈一谈《基因决定我爱你》的制作过程、演员选 择、剧本创作、故事安排等等。让观众们在这部夏日爱情喜剧上演之前，先来一窥这位奇 想导演的精采故事。 问：首先请您谈一谈这部片的缘起？ 李：拍完《人鱼朵朵》之後，我们合作蛮愉快的，制片Michelle就问要不要继续合作， 问我们还有没有故事？我就把两年前拿到优良剧本的剧本给他们看，她读了之後觉得 很喜欢、可以做，然後我们就拿给香港的映艺娱乐、也就是《人鱼朵朵》的制作人看 ，刘德华的公司也觉得OK大家可以继续合作，接着我们就把这个案子拿去申请辅导金； 有了辅导金之後再开始找其他的资金。但後来我们并没有跟映艺娱乐，因为我们想 赶快拍，但他们年度预算是希望我们第二年再拍，我们不太想等，就去找了其他的 资金，然後阴错阳差的映艺娱乐那边给了建议，觉得应该要做「合拍片」，因为合拍 片才能在大陆那边上映，才能有更广大的市场，所以我们才开始去找大陆那边的合 作单位，也在那边找到资金，後来是跟中国华纳公司合作。 问：本片场景设定在厦门跟这个因素有关吗？ 李：其实因为我们是合拍片，我们必须要使用三分之一的大陆演员及工作人员，一开始 我们也不清楚这个规定，以为只要用三分之一的演员。所以我们原本跑去新加坡勘景 ，希望能在新加坡和台湾拍摄，後来才发现我们必须用大陆那边的工作人员，但新加 坡那边的工作人员太贵了。另外，如果你常常旅行你就会发现，其实在每一个大都市中 ，你醒来时都不太知道自己究竟在哪里，因为每个都市都长得一样。所以我就想找一 个现代、摩登、乾净，但是完全没有个性的城市，然後就有人建议厦门，我们就跑去 看。自己第一次看到厦门时也被吓到了，和印象中的厦门差很多，後来才发现厦门岛 上很多旧建筑都拆掉了，盖了新建筑，所以它就变成了没有个性的大都市之一，非常 适合这部电影。 第一次勘景时我一个人去，那时觉得这边的景都是对的，只担心一个东西，就是 「生物科技公司」的几场戏，搞不好到时候必须跑回台湾取景。结果後来我们第一批 工作人员再去勘景时，就巧合地找到了片中那个「生物园」，这是连在台湾都找不到 的、非常漂亮的生物科技公司，整个公司是两栋楼，然後位在一座「植物园」里头， 所以片中你可以看到的实验室很大，望出去就是很漂亮的树林。我们运气非常的好。 问：《基因决定我爱你》的基因题材很有趣，剧本是如何发想的？ 李：我很晚才开始写剧本。当初在写剧本时，我就忍不住想：「我为何要当导演？我为 何要写剧本？其实我日子过得挺快乐，为何要做这些事？」。我有经过内省，问过自 己喜欢看什麽类型的电影？哪些电影是我百看不厌的？我就发现，有点想像力、也许 是现实中不会发生、可是又和日常生活相关的故事，是我最爱看的，也是我最熟悉的 ，於是我就从这个方向下手。刚好生物科技又是我熟悉的领域。我以前念书时就常常 和同学开玩笑说，我们去找治疗肥胖基因的药，可以赚大钱。 整个故事都在讲女生最关心的事：爱不爱、胖不胖。不过，肥胖这个问题，是药 物可以解决的，可是爱情呢？当然这是有文化差异的，那时和中国的编剧讨论这个故 事，有位男性编剧认为，玛菱的立场不合理，他说：「在大陆，如果男朋友是国际公 司总裁，他会叫女朋友不用工作，女孩子会马上答应，所以不会出现玛菱这种女生。 」可是我认为，台湾的女孩子会觉得自己也需要成就感、为什麽要牺牲工作？那位编 剧反对，但我觉得中国的都市女性可以理解为什麽不要放弃工作，所以後来我还是 保持原来的剧本。 问：比起《人鱼朵朵》本片似乎回到比较写实的基调，您如何决定影片的调性？ 李：其实我本来就想要在写实基调上讲故事，片中的人物都有正常的职业、他们讲话时都 是在正常的房子里…等等。其实就是一部爱情喜剧，就像好莱坞每年都会推出的那 种爱情喜剧，比如《偷穿高跟鞋》(In Her Shoes)那种基本上是写实基调的片。其实 我最喜欢的爱情喜剧是《非关男孩》(About a Boy)，其实它的爱情不太是重点， 但我喜欢那种幽默的调子；我也非常喜欢《偷穿高跟鞋》，还有最近卖最好的就是 《穿着PRADA的恶魔》，还有一个比较不写实一点点、但是也卖不错的《K歌情人》。 我想要做的其实是比较属於这个范畴的东西。我跟你说，其实「不写实」跟「奇幻」 ，有的时候是一种「贱招」；写实片要做得好所花的力气，比你不写实和奇幻要花的 力气更多、难度更高。你只要一奇幻什麽都可以解释，没有逻辑上的问题。如果你有 一个很难拍的东西，用奇幻的方式拍的话你可以用便宜的价钱去拍。 比如，《人鱼朵朵》中撞车或掉到洞里的戏拍起来不难，但是《基因决定我爱你》的 撞车戏我必须硬拍，又不能把车撞烂，所以那场戏我拍了一天半，因为镜头非常多， 要拍四十几个镜头，看起来才像是真的有在撞车。 问：请您谈一谈本片的选角。如何找上关颖、何润东跟彭于晏，还有中国大陆的余男？ 李：制片跟关颖合作过《宅变》，而我原本想让她演片中的玛菱，冷冷的、像大小姐那样 。可是我见到关颖本人以後，发现她本人很好笑，大剌剌、少一根筋，反而适合演四 季这个角色，她其实是可以演喜剧的。而玛菱的角色很难找，又必须是知名演员，而 大陆的一级知名演员酬劳又太高，我们只负担得起电视的一线演员。可是又没有让人 印象深刻的人选，碰到了很多「冰冰」、「圆圆」，除了「很好」之外并没有「打 动人心」的感觉。後来透过中国华纳公司的介绍，找到了这位余男。我见过她之後就 发现这个人实在太特别了，她有一种很奇怪的气质，不太像一般大陆女演员，後来才 知道她主要都是演出法语片、英语片，她曾在法国住了两年，从来不演电视剧。 何润东在片中的角色，其实是把一般的男生加以美化：有自省，也很聪明地想出 解决办法，基本上他还是蛮体贴的。大部分人进电影院还是想得到娱乐，而不想要被 教训。如果电影主要的观众是女生，为了娱乐大家，所以我就放了一个很帅的男生， 然後他还有一点体贴。但後来我发现，最大的娱乐效果其实是彭于晏，所有的师奶 都爱死他了，跟他对戏的余男则是比较成熟的女性，而他在电影里的形象就是白白净 净、很可爱又很主动，反正就是师奶的「菜」。他提供了充分的娱乐，所有超过三十 岁的女生都想揪他的脸。 问：您如何指导这些年轻演员表演？ 李：其实我最不会指导演员，我对这件事情充满困惑，所以我每次拍戏都找我觉得他很 会演的人，只要我看过他的作品，知道了他表演的基调是什麽，对我来说剩下的就是 沟通而已了，只要能够把他们抓在一起、让他们像是「同一个世界的人」，那就OK了 。其实那时我们最大的挑战是余男，因为她之前的演出都是以艺术片为主，属於力量 很强、无论要爆发或要内敛都很熟练的演员，我只担心她要如何融入其他的演员之中 。尤其是她和彭于晏的对手戏；因为彭给我们的感觉就是偶像男演员，我不知道余男 和他能不能碰出火花、不知道会不会变成他们「各演各的」。如果他们没有火花， 那麽他们这一条叙事线就整个完蛋了。 後来发现彭于晏很聪明、反应很敏锐，连余男都对他称赞有加。所以他们的对手 戏就像精彩的网球赛，你来我往，一个是演技熟练的、一个是反应力很天才的。有一 场彭于晏在床头削苹果给余男吃的戏，试拍一次正式来的时候，我从耳机中就听到彭 于晏的声音变了，不是刚才试拍时的声音。我一看才知道，原来正式拍时余男掉眼泪 了，而彭于晏就马上变成男生遇到女生掉眼泪时的那种结巴、不知所措的样子─这个 效果反而很棒，我就留下这段了。 彭于晏演得最好的一段，就是他向余男告白的那场戏。其实那场戏的剧本我们一直都 写不好，一直觉得好像什麽对白都不对，改来改去。结果，要拍这场戏的三天之前， 我对彭和余说，这场戏没有对白，你们自己去想。到了要拍的那天，其实我们都很紧 张，不知道他们会怎麽对这场戏。正式开拍时，工作人员都退到最後面，让他们自己 来，他们就自己走位、自己对话起来。拍完之後一回头，发现有两个男生眼框红了， 我就说OK了。另外，余男则是那种情感很波动、感情很细腻的人，但这却非常适合一 个演员；她演得非常好，而且演得似乎不费吹灰之力。那场她看到探戈海的戏，我要 她给我一个「看到」海报的镜头、以及一个「看进去」海报的镜头；她就真的给了 我一个「看到」、一个「看进去」的镜头，眼神是不同的，而且一点都不造作。 我说：你演得真是不费吹灰之力，她就说：「不是，我是练过的。」其实，我的片子 中，虽然《神奇洗衣机》和《人鱼朵朵》的故事、场景是不写实的，但表演都是很写 实的。 问：这部影片所设定的观众是哪些？ 李：其实这很清楚，就像我刚刚举例的那些爱情喜剧片，所以这是给大学生或是上班族 女生看的。影片最主要讲的都是跟她们生活有关的故事。其实在台湾，拍给年轻一点的 观众看的片子都比较好做；不管是偶像剧或是次文化为题材的电影，如果target 是 国中生或高中生都比较好拍。反而是属於主流文化的爱情喜剧，OL们宁愿会选好莱坞 的片。所以我们选的题材是一个很不好做的，活该（笑）。可是如果这部片走出台湾 ，要到大陆市场或是日本市场，事情就不一样了，我们现在设定的target反而变得 比较有市场。问题就出在这里。比如日本的电影观众很多都是「师奶」，白天时下午 场次的戏院都是欧巴桑在看电影，她们下午做完家事就会朋友约好一起去看电影。 但是台湾的欧巴桑几乎都不看电影了。这是很有趣的现象，所以日本的市场很大。 会看我这种国片的除了高中生之外，上班族也是会看，但是受到好莱坞大举压境之下 ，她们对本土的东西就比较不接受。 试片时观众对这部电影的反应如何？ 特映会时，如果观众是女生，你会听到里面一直在咯咯笑，有认同感。之前有人在 座谈会上问我：你自己觉得片中最好笑最特别、印象最深刻的地方是什麽？我就叫刚 好在一旁的导演陈正道来说，他说他也觉得很好笑、很有体会：「认识很多女生就 是这样，很讨厌，一天到晚变来变去，罗哩巴唆」。我就把他的麦克风抢过来说，我 拍的明明是相反的情况，我拍的明明就是男生都很讨厌、男生都很脏、男生都不爱乾 净，害女生碎碎念。结果我们两个看到了完全相反的两个观点。 问：影片在年轻男女互动关系上的处理很细腻，对於爱情这个主题您想要传达的是什麽？ 李：很多人都说，我虽然都拍爱情片，但我拍的爱情片里面都没有爱情。我的爱情片里面 都在讲「生活」、都在讲「相处」。其实我们已经不再相信「爱得死去活来」的爱情 了，所以现在已经没有《新桥恋人》那种法国片了。现在的爱情喜剧所关心的其实 是：找到爱人很容易，但是找到之後怎麽办？所以现在如果要拍爱得死去活来的题材 ，就必须是「禁忌的爱」，不管是同性恋还是乱伦；现在连外遇都不是禁忌题材了。 爱情片其实是有这样的演化。 我发觉男女生在感情态度上的差别就是：发生同一件事，女生回家写日记会写五页， 而男生只会写五行。女生会想得比较多、或是做这些做那些；而男生只会觉得「事情 有这麽严重吗？」我最喜欢的idea就是，两个人如何能够幸福快乐地生活下去？那就 是一起堕落。我本来故事只有写到这里。你永远不可能叫对方变乾净，而你也不想要 一辈子帮他打扫，唯一的解决办法，就是自己变脏。这是我自己亲眼看到的实例： 我高中室友原本跟我一样爱乾净，她结婚之後他们家真是乱得吓死我，她跟我说这 是她想到的天才解决办法，就是：完全不打扫，大家来比脏，看谁不能忍耐，然後就 不要吵架了。在生活习惯这个部份，男生比较不在意，所以他觉得不需要改变。 而女生也变得必须不在意。我觉得这个观念真的是太酷了。 片中余男这个女生就被骗得蛮惨的？ 其实那个不是「骗」，那个就是「现实」。这就是远距离恋爱嘛，现代人开始工作 以後，常常会遇到这种情形，比如男生都变成台商之类的。像我很多女性朋友，和 男友永远分隔两地，大家都在飞来飞去，每一个人的工作都很忙，而你年轻时常常都 会把工作摆在优先，这是现代社会很写实的状况。这也是我一个朋友的经验，她就是 永远在遭受这种问题：她的工作很忙碌，所以她的男友跟她永远都不会在一起。这是 很写实的。 问：影片拍摄过程有遇到什麽困难吗？例如片中有一场「大家穿上防护衣消灭黏菌」的戏， 难度应该不小？ 李：其实我们很早就知道这场戏很难拍得好。我们原本希望这场戏中全部的东西都会动， 黏菌会在屋子里飞来飞去之类的。一开始我就知道这很难达成，所以当时我有两个选 择：一个是放弃这段，安排一个「不会动」的灾难；另一个是保留，但是我不知道该 怎麽做出效果。最後我选择保留，因为这场戏很有特色。我跟特效说：「不用每一个 镜头都作很好，只要『证明你可以做很好』就好了，譬如二十个镜头中有五个很好 就好了。」美术部分花费了很多力气，戏里湿湿黏黏的质感必须要等到戏拍好之後才 能做，等待时间久、消耗量大，而且每个镜头都要等两个小时多，可是有这样的经 验很不错。这是因为开拍的前两周，美工就开始制作一根根的黏菌小香菇，连演员都 下来帮忙，片场变成了生产线(笑)！要先剪枝干、插到一个球上、再染色，做成香菇 状，开拍的时候再一支支「种」到黏菌上。 问：为何选择用35MM底片拍摄，HD不是成本比较低吗？ 李：这次我们是用35mm来拍的。以成本考量，很多人觉得HD比较便宜，FILM比较贵，但我 觉得这只是其中一个因素而已。我觉得这两种媒材有各自的特性，HD是数位的东西， 它呈现最好的是「浓厚的色彩」；所以你想要做色彩很饱、很浓、萤光感觉、电子 感很重的东西，就比较适合用HD。HD的夜戏呈现也比较好，如果想拍那种很暗的、 很黑夜的电影，讲的是比较黑暗力量那种，其实HD的表现很不错，会有一点粗粒子出 来也OK。但HD在白天时呈现的演员肤色很不好，人脸会有塑胶的感觉出现。至於FILM ，整体来说层次非常好，所以对亮的东西表现就很漂亮，白光也很有层次，非常好 看；颜色的话，在饱和之中有一种透明的感觉，比较像真人看到的东西。因为我这个 故事想要讲「洁癖」，我想要一切看起来都非常乾净爽朗，跟《人鱼朵朵》不一样─ 《人鱼朵朵》是想要做出「绘本」感觉，所以两部片的特质是不同的。因此，我们会 觉得《基因决定我爱你》用FILM呈现比较好。 其实现在也很流行影片进电脑做DI， 全片SCAN IN然後再做调色，把全片调出一个特殊的TONE。但我们决定不要这样做， 把影片最乾净、透明的特质表现出来。 我觉得一部片子的品质取决於三个轴，首先是你的机器，你的摄影机跟镜头是你的 X轴；然後Y轴是你的灯光，你有多少灯、你可以打到什麽样的亮度；还有一个轴就 是「时间」：你还有多少时间可以去处理某个问题。所以片子的品质最後是落在哪 个点，是要由这些因素共同去配合。比如，国外好莱坞很多电影是用HD拍的，但它可 能镜头等级比较好，下光的时间很充足、而且可以下很多灯，所以最後或许你看不出 来它是HD拍的。所以，HD在成本考量上其实只是一个因素，品质其实还跟你有多少 时间以及有多少人力下灯有关系。 问：目前影片的发行计画如何？除了国内还有哪些国家会上映？ 李：应该会像《人鱼朵朵》那样吧；现在确定的是香港、新加坡、马来西亚，现在正在谈 的还有日本、韩国、还有中国大陆，也就是整个亚洲区。其实整个过程是一个漫长 的、误打误撞的旅程，一开始没有想到要拍一部跨国合拍片，只因为一句无心的话 就决定这麽做了。其实剧本两三年前就曾拿给中国某位我很喜欢的知名女演员读过， 她那时说：我要演，你们去找钱。过了三年之後，决定开拍，但那时她的价钱已经 贵到我们请不起了…一个人的酬劳可能超过我们整部片的预算了…。接着我们在中国 找资金、找演员，几乎每个大公司都跑过了，为了看演员，搭飞机跑来跑去。 而且脚本还要经过大陆当局的漫长审核，他们会提出的问题和质疑，很多都是我们 想都没想过的、甚至是无法想像的。比如他们会去精算每个演员演出几场戏的比例， 因为是合拍片，所以必须要有三分之一的大陆演员和工作人员。而且还有但书，比如 黏菌不可以拍得太可怕…。资金部分也要一块一块地找，台湾、香港、中国的资金。 等到一切条件都到齐了，也已经到了开拍的时候了。总之，要做合拍片，就必须找 合拍公司、通过官方审核。尤其，中国有限制外片进口的名额，像《人鱼朵朵》是 「进口片」，如果不是刘德华的公司，我们就无法成为进口片的名额，就无法在中国 上映，所以制片也是非常辛苦的。 问：有了这些经验，您之後还是选择以亚洲为市场的合拍模式吗？ 李：这是很现实的，电影的成本是非常高的，而台湾的市场太小了无法让每个导演都存 活下去。即使像《练习曲》在台湾卖这麽好，它都无法回收成本。但是当你要走出去 的时候，那就是另外一件事、另外一个世界了。其实现在新导演也都有在考虑走出台 湾寻找更大的市场。从前我曾经抱持一个虚幻的想像，认为只要拍得好就够了；但後 来才知道，即使你拍得好，但无法打开市场，也是很惨的。真的去做了、去冲了， 才发现事情是很复杂的。 比如你要去找中国的发行商，才发现问题很大，大陆这麽大一块，你怎麽知道到 底要去找谁来帮忙发行？而且还要搞清楚每一家发行商的发行方式，哪一种方式适合 你的电影？他们愿不愿意做？还有，比如有的发行商根本看不懂你的片，不敢发； 但有的年轻发行商看得懂，认为没问题，都市的观众看得懂。 问：最後请您照例提供《放映周报》读者一个非看《基因决定我爱你》不可的理由？ 李：这是一部看了之後会很开心的电影！ --

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