>>Music Notes 2011年的崎元在此，向大家问好。对於这次原声带的再贩，我感到非常不好意思。对创作 者来说，重听自己过去的作品、重读当年写下的文字，其实通常都是件相当痛苦的事情。 不过，那个时期的我还真是热血啊。也让我想起了当时开发期间的种种。 射击游戏这个类型，其实我自己也是疯狂热衷地以玩家身分玩了无数的作品。而这段时期 ，正好也逐渐开始有人对这个类型的未来感到忧心。当时参与开发的 8ing 团队成员们， 每一位对这个游戏类型都有深刻的情感，正因如此，大家才会怀抱着「一定要做出点什麽 来！」的强烈责任感，全力投入。 那时候的我们，真的非常努力啊。而且，也真的很快乐。 谨向所有参与这款作品开发的人员，以及当年游玩这部作品的各位玩家敬礼。 还有，献给现在第一次接触这款作品的你们。 2011.01.22 ／崎元仁 於 Basiscape 公司本部 在这闷热难眠的夜里，偶尔会做些梦，梦见自己沉溺在褪色的画面中，被某种魔力牵引。 不知从何时开始，这种情景已成了日常。每当这样醒来，几乎都伴随着强烈的失落感袭来 。陷入这种状态之後，就很难再次入眠。这种时候，我总会半放弃似地望向窗外，一边回 忆那段美好的旧时光……。 曾几何时，我也有过一段可以称为「青春」的岁月。那个时候，万事万物对我来说都充满 光芒与吸引力。我是个无可否认的游戏少年。凡是被称为射击游戏的东西，我全都挑战， 并以最快速度达成一枚代币破关。对当时的少年来说，再没有比这更光荣的事了。反应速 度随着挑战变得惊人地快，那是一段只要有气势再恶劣的射击游戏也能破关的血气方刚的 日子。 岁月流转，那位昔日的游戏少年也成了大人。那些甘美而苦涩的射击游戏记忆，也渐渐被 时间冲淡。不知不觉间，在各种「大人的事情」干扰之下，我也与游戏中心渐行渐远。如 今的我，动态视力与反射神经皆早已不复当年，就像双翼被折断的鸟儿，早已没有当年的 光彩。 就在记忆的缝隙之中，一幕褪色的画面忽然浮现。是的，那是《TAT○UJ○N》的最终头目 。像初夏雷阵雨般的最後关卡中，眼前仅仅一条微光闪烁的道路。不知道那是前人留下的 战斗痕迹，还是神明托付的希望之光，无暇多想，我只是一心冲刺向前。幻想着只要跑下 去，就能迎来云开见月的景色……但现实却狠狠辜负了我。雨势反而越来越大，而他，就 在那里。 ……之後的事情，只记得自己遭遇了恐怖的命运。望着窗外阴沉的天空，双眼空洞之际， 一些不可思议的景象从遗忘的深处复苏……现在的我，甚至无法确认那是否真是自己的记 忆。 与曾经并肩作战、至今仍活跃於战场的战友举杯共饮时，也会浮现类似的感触。他总是说 我过去很强。那个曾经独自一人、使用最弱的 WAVE 武器，挑战初代 D○r○us 的鲸鱼 BOSS，历经长时间死斗後成功打倒的男人——被誉为传说英雄的他。那场足以载入史册 的战斗结束时，他在喝采声中比出的胜利手势，如今我仍历历在目。也许那时，我早已有 了退役的预感。 这看似孤独的战斗，其实正因有战友一同作战，才得以胜利——老战士如此说道。而这位 「战友」，正是能激起斗志、疗癒创伤的 Game Music（游戏音乐）。 或许是命运使然，退下前线之後，我成为了那位战友。即使离开战场，我仍在後方持续吹 奏着进军的号角。为准备冲锋的战士奏起鼓舞的乐章，为凯旋而归的勇者献上胜利的凯歌 ——这便是我如今的工作。即便现在主要是文书工作，但这份工作，依然让我深刻地感受 到：我仍与他们同在。 我无法再亲赴战场，但只要我的脑袋还灵光，我就会继续守护这些战士。 这次的《苍穹红莲队》正如其标题与美术风格所传递的——是一款「男人的游戏」。因此 ，我这次也试着以准硬汉风的笔调撰写这段内文……不过可能因为不太习惯，撑不了太久 。途中若出现些微崩坏，也请多包涵。 本次音乐整体风格，我以「金属的切断面」作为印象，制作上也刻意加重音色。这是一款 男人的游戏，为了表现出对飞行战机的憧憬，以及对那些被迫参战、背负悲哀命运的机械 生命们的哀悼与敬意，我将这些情感小心翼翼地织入音符中。 制作街机音乐与家用主机不同，通常要以「音效穿透性」为优先。但这次的企划中，存在 一些冲突的要素，我选择优先呈现沉重的意象。这是一场有风险的赌注，能够得到 8ing / RISING 团队的支持与认同，我实在无比感激。 这次的工作之所以能够完成，也正因有众多战友的存在。包括构筑世界观的创作者、追求 射击游戏极限的设计者、赋予角色灵魂的画师、灌注心血於点阵图或 3D 模型的美术人员 ，以及以严密逻辑打造出实机动作的程式开发者——如果没有他们，所谓的 Game Music 也只是一堆毫无意义的声音罢了。与他们的对话，与他们创作的作品所产生的激荡，就是 我创作音乐的全部能量来源。 尤其要特别感谢本作的企划与程式负责人，也是本企划的领导者——外山先生。从开发初 期就花费大量时间与我进行音乐方向的讨论与确认。 另外，也不能忘记那些身处幕後、不易被一般玩家看见，却努力守护开发环境，为开发团 队提供经济与精神支援，让最终成果能获得公正评价、并与世间的种种恶势力搏斗的经营 阶层们。他们正是在业界挡下「垃圾游戏」的最後防线。正因有他们的存在，才得以成就 这些伟大的作品。 最後，我想介绍一位在本作扮演重要角色的人物——负责《苍穹红莲队》音效设计的并木 先生。他也是该公司另一部作品《Battle Garegga》的全音乐与音效负责人，不仅是优秀 的作曲家，更是一位具有深邃思想的音效工程师。他这次不仅负责音效，也给予我莫大的 支持，令我感激不已，甚至觉得自己受之有愧。 尽管现在的参与形式已不同过往，我仍得以继续身处於战场。作为尚不成熟的後方号手， 能获得大家的鼓励、建言与机会，我由衷感谢。 愿仍奋战不懈的战士们，得到神明的庇佑──。 崎元仁（Hitoshi "YmoH.S" Sakimoto） 1996年12月18日 收录於《苍穹红莲队 Original Soundtrack》内页撰文 >>Game Notes 90年代前半，有人曾说过「太空开发这种东西，只要创立一间专门公司就能轻松办到」。 就是从这句话出发，《苍穹红莲队》的世界观诞生了。 当各种企业进军太空并互相竞争时，会不会因摩擦导致武力冲突……？这样的想像构成了 游戏的背景。 十几年时光流逝，如今太空开发公司确实越来越多，而世界各地的冲突也丝毫没有停歇的 迹象。即使网路的普及让资讯流通变得平常，却仍见人们不断透过网路争斗。当人类掌握 了科技，我们的去向是否终将走向以此为工具的战争呢？ ……我们应该还不至於那麽愚蠢才对。老生常谈，战争就留在游戏里就好了！ 谈到本作开发中的回忆，让我印象最深刻的是崎元（Hitoshi Sakimoto）先生曾热情地举 例解释「当画面转场与音乐节奏完美同步时会有多爽快」，他甚至举了麦可・杰克森（ Michael Jackson）的音乐录影带作为例子。 当时是1995年，也就是音乐游戏尚未普及的年代，我们是否真的完全理解了他的意思，恐 怕还言之过早……但我们尽可能地努力实践他的想法，成果如何，还请各位直接在游戏画 面中体验看看。 当然，这毕竟是款老游戏了，如果你无法亲眼看到画面，就请在这张CD中尽情沉浸於崎元 的音乐世界吧！ —— 株式会社 Eighting 外山雄一（Yuichi Toyama） >>Arranger's Voice（编曲者感言） Track 22「卫星轨道上 Arrange ver.」 编曲：阿部公弘 这首编曲是在妄想中描绘为「发生在与游戏本篇不同时间与地点的卫星轨道上的故事」， 以第二关BGM为基底，尽可能加入整张专辑中令人印象深刻的动机片段。 你会在曲中听到：「这里是卫星轨道上的○○区！？」「这是宇宙空间中○○的登场吗！ ？」等趣味桥段……整体如同一曲在「卫星轨道上的无法地带」展开的音乐冒险。 就像寻找谜团一样，试着找出那些被藏在曲中的音乐动机，或许也是这首曲子的乐趣之一 。 Track 23「云海降下 110118mix」 编曲：金田充弘 起初，我与阿部、工藤三人一起开会时，还半开玩笑地说「那就来做三种风格的《突击秋 嵩君》吧？」虽然觉得这点子满有趣，但最後还是回归了正规曲目的编曲方式。 原曲描绘的是那种「从云海中俯冲而下」的感觉，是首极具画面感的佳作；而这次的版本 则是呈现「飞向宇宙，在无重力中chill out」的气氛。若能让你感受到不同的世界观， 那将是我的荣幸。 Track 24「大田区上空 micro-cynic mix」 编曲：工藤吉三 《苍穹》的粉丝们，大家好，我是工藤。这次我负责改编的〈大田区上空〉，相信许多玩 家都因它与关卡演出之间巧妙的搭配而留下深刻印象。 这次的主题是「微观与宏观并存的世界」。 虽然充满矛盾与虚构元素，但我尝试将其生动地融合在一起，希望大家能享受音符之间呼 吸般的生命律动。 --

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