※ 引述《Scene17 (我会努力变快乐)》之铭言： : 国光剧团 推豫剧五十年特别演出 : 　　赖廷恒／台北报导　为迎接即将到来的8 周年团庆，国光剧团本周末（28、29日）将在 : 木栅国光剧场，先後推出「台湾豫剧五十年特别演出─豫韵台湾情」，以及甫赴莫斯科参加 : 「第五届契可夫国际剧场艺术节」归来，由国光剧团演出的京剧「穆桂英」，邀请戏迷与国 : 光一起庆生。 广　告 : 　　50年前，豫剧随着政府播迁来台，如今台湾的豫剧传承者，大半已无河南血缘；台湾籍 : 、客家及原住民等反而居多。过去豫剧在台湾这块土地上，一路走过的欢欣、艰难、喜乐、 : 辛酸等，在「豫韵─台湾情」剧中，将以王海玲为轴心人物，并随剧情陆续带出「红娘」、 : 「王魁负桂英」、「王月英棒打程咬金」，以及「中国公主杜兰朵」等豫剧的名折。 : 　　由台湾梅派传人魏海敏、当家老生唐文华领衔，以及刘海苑、汪胜光等名角携手合演的 : 俄罗斯公演版「穆桂英」，将可让去年观赏过「国光七周年团庆」由花旦朱胜丽、刘海苑双 : 饰「穆桂英」的戏迷，细细品味两者间的异同之处。洽询电话：（02）29383567转402至407 : 。 我想推荐一下「豫韵台湾情」(不知道现在会不会太晚了) 上礼拜六我在高雄文化中心看的 本来想写篇剧评贴上来推荐 不过最近在赶论文没啥时间 大致说一下好了 虽然说这不太像一出「戏」，比较像是演员专场 但对海玲戏迷来讲可是难得的好机会 可以一次听到「花木兰」、「红娘」、「王魁负桂英」、「王月英棒打程咬金」 还有「中国公主杜兰朵」的精采片段 王海玲近年来的演出已经有意将重心交棒给萧扬玲 「豫韵台湾情」里难得可以听到看到大段的精采唱段身段表情等 以前错过的精采好戏可以重现 至於这出戏原是为叙述国光豫剧队在台湾的发展故事 中间有一些满无聊的串场就当作轻松的休息时间好了 不过可以看到朱陆豪卖香肠啦哈哈 还有看到满头华发的张岫云也是很难得的 虽然她唱得已经没海玲好，但毕竟也是个八十岁的老人家了 平常难得露面，今日得见一面(.......後面自行想像) 好了我不讲了，主要还是要推荐大家晚上去看，绝对会很享受的 (每次听海玲唱戏就是一种享受啊哈哈) 绝对值回票价(因为我买的是五折票才150:P:P:P) 下面转贴一篇从表艺网站上看到的朋友的介绍文章： =======我爱海玲分隔线========海玲好棒分隔线=======我爱海玲分隔线========= 唱出本色天然的豫韵人物 「豫剧皇后」王海玲 5/9/03 王海玲所属的「飞马一期」，学生尚未毕业，前辈演员就纷纷退出剧界，在几乎无处可学 的情况下，小王海玲走身段、做表情，就靠小小心灵对角色的体认。 ◎郭君柔（政治大学中文研究所研究生） 原订2003年5月16日～17日於台北新舞台演出之国光豫剧队《豫韵台湾情》，因SARS疫情影 响，已宣布取消。 王海玲能塑造出一个个形象鲜明、生命力丰沛的角色，归功於对戏的感觉敏锐与分析能力。 ◎国光豫剧队／提供 　国光豫剧队五月份尝试演出的舞台剧《豫韵台湾情》将系列展示「豫剧皇后」王海玲的表 演艺术及舞台生涯。王海玲本工花旦，戏路拓宽得很早，二十余岁便成为文武唱做兼擅的全 才旦角，她功底深厚而全面、领悟力极佳，必要时反串生、丑等行当也颇得神韵。王海玲为 人所称道的「全才」尚不止於此，她能模仿能创新、能编腔能导演，豫剧队改隶国光剧团前 每推出一台新戏，从无到有，她样样都是自己来。四十年的自主创作，使得她与当代其他演 员相较，更能在舞台上找到自己、唱出自己。 唱流派也要唱出自己的味道 　从传承到创新，王海玲心中自有一把尺，绝不盲目的追寻，她说：「我从小就知道去分析 别人的表演，哪个腔有特色、哪种表演能切合人物，好的地方记在心里。」她什麽戏都听， 不分剧种行当，不分老调新腔，只要觉得好听的就去学，遇到剧情合适处，把听来的行腔方 法用进去，常有意想不到的效果。 　豫剧五大流派的代表剧目王海玲几乎全唱过，其中不乏模仿惟妙惟肖的段子，尤其是早期 流入台湾的常香玉、崔兰田唱片，但更多唱段经过她的重新诠释与润色，如常派《大祭桩》 由王海玲唱来少了几分阳刚气，却多了典雅与深情；马派《穆桂英挂帅》的轻巧唱腔也可以 唱得坚实有力。经过各家名剧的洗礼，不但把别人的戏唱出了自己的风格，五大流派的演唱 技巧也就这麽融入到她的声腔当中，她认为「即使学某个流派的戏，也应该用自己的腔唱出 自己的味道，并且找出最适合自己的发声位置，把嗓子发挥到最佳状态」。 有许多自编唱腔的私房作品 　由於专业人才太少，豫剧在台湾的发展环境较京剧困难许多。王海玲所属的「飞马一期」 ，学生尚未毕业，前辈演员就纷纷退出剧界，在几乎无处可学的情况下，小王海玲走身段、 做表情，就靠小小心灵对角色的体认，四○年代的老腔老调无法满足她追求的效果，也只能 土法炼钢地自编自唱。 　王海玲「非专业」的编腔总有难出新意的时候，这时，经由各种途径取得的「匪区」录音 就提供了绝佳的素材：单句唱腔可以摘取变化後融入戏中，而新的句式与唱腔结构则提供她 编腔时更多的思考方向。在不断的组合与练习之後，她不但能自编个别唱段，还能为一整出 新戏编腔，并营造属於特定剧目的唱腔风格，《梁祝缘》、《大明英烈》、《王熙凤》等都 是她的私房作品。 　王海玲有条圆润的好嗓子，音域宽、音色美、明亮醇厚，经由长期的「用自己的方法唱别 人的唱腔」以及「自编自唱」两种演出模式，她基本形成自己的唱法：感情丰沛、吐字坚实 ，行腔委婉流畅、擅用滑音，对於音量强弱、节奏紧慢的控制有独到的见解；腔拿得很准， 没有故意做作的瞎绕，在规范性中运腔自如，形成激情洒脱、轻灵跳荡、刚柔相济的演唱风 格。 爱好自然，享受角色 　每一位优秀演员「表现人物情感」的方法不一样。有的偏向流派特质，有的运用繁复的技 　每一位优秀演员「表现人物情感」的方法不一样。有的偏向流派特质，有的运用繁复的技 巧，有的则追求现代的表演理论。王海玲用的却是人类最原始的方法──将自己的生命完全 投入其中，使角色与生活合而为一。 　王海玲的基本功全是京剧老师所教，极是规矩，但在舞台上给观众的感觉却是放松而自在 的。她说：「唯有在舞台上真正放松自己，才能『享受角色』，把感情从心里唱出来，我一 生追求的就是『自然』，希望观众看我的戏都觉得很舒服、尽情而不夸张。」 　王海玲能塑造出一个个形象鲜明、生命力丰沛的角色，除了归功於对戏的感觉敏锐，分析 能力也很重要。以《豫韵台湾情》选演的《红娘》为例，王海玲自幼就认为以往豫剧及京剧 《红娘》的演法都不够妥贴，豫剧的红娘显得野，而京剧的红娘又失之风骚。她分析这个角 色活泼伶俐中要掌握身分、尺寸，更重要的是正直热情不能有一丝邪念，於是她所演出的《 红娘》有着与众不同的真纯、大气。 表演技巧不能超越感情 　王海玲从唱到做的绝技可不少，但除非剧情与感情上确实有需要，否则从未见她轻易展示 ，这就是她一再重申的「不希望为表演而表演，要以角色为出发点」。为了要使观众过瘾、 「解气」，又怕犯了过犹不及的毛病，王海玲每一回练唱都录下来反覆比较，高腔、拖腔是 不是唱得太满？演唱技巧有没有表现得太过？一切总以技巧不能超越感情为原则。 　演出《王魁负桂英》时，她在排练中感受极强烈的情绪，某些情境下，除了真正哭喊出来 ，再没有任何肢体的技巧能够表达。她觉得传统王魁的表演太眩目，反而会降低感情的力 度 ，故她有意地以喷薄的情感取代高难度的技巧，剧场感染力惊人，《豫韵台湾情》将选演〈 海神庙〉一折。 　王海玲认认真真唱戏，从没想过要「创造什麽风格」，只想到「我要怎麽唱才好听、才贴 近剧中人的情感」。正因为这样，王海玲形成个人的表演风格，以及生活中、舞台上，最纯 净而不假雕饰的品格。 --

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