由於最近版上讨论到一些合理与写实的问题，而初钢也是讨论标的之一，我就顺手 把垃圾筒里的东西丢出来污染一下版面了。 http://landfill-tmwstw.blogspot.com/2008/06/blog-post_2314.html 现在看看很多注没啥意义，不过是准论文型式也就难免在注脚上灌水 XD 开启一个世界－《机动战士钢弹》 制作背景与版本说明 《机动战士钢弹》(机动戦士ガンダム，以下简称《初钢》)是富野由悠季於1979年 执导的电视动画，原本计画播放52集，然而由於初次播放时收视率低落，因而被缩 减为43集，然而由於相关杂志对它的高评价，以及同好的支持，使得这部作品在结 束之後不断重播，并且在1981-1982年间制作了三部电影版，最终引发了整个世代的 钢弹热潮，除了模型商品外，相关的设定集、小说、漫画不断地被创作，从而将整 个宇宙世纪(钢弹故事中的纪年，简称UC)的世界观与历史建立起来，成为日本一整 个世代的共同认识。本文同时处理电视版与电影版。 前言 一部作品难以评论的原因很多，有些因为完全没有内容，有些是因为主轴不清，有 些则是因为难以找到适当的语汇。除了这些之外，有些经典作品则是因为已经有大 量的评论，并且承载了一整个世代的心灵，使得评论起这类作品一来难以别出心裁 ，二来可说动辄得咎。然而，对於经典作品，一个有评论兴趣的人实在很难不说点 什麽，《初钢》很明显的就是这样的作品。 一部作品之所以突出，甚至能够成为一项创作传统，经常和特定时代背景相关，《 初钢》很大一部分也是因为如此，因此在进入作品前，先稍微观察一下巨大机器人 动画的特性，以及这种设定所创造的可能性。 巨大机器人的传统与可能性 早期巨大机器人动画中，机器人的形象、动作、攻击模式都高度类似真人，而这些 机器人经常具有面容，甚至有表情，像是《无敌钢人泰坦三》(无敌钢人ダイターン3) [1]、《勇者莱汀》(勇者ライディーン)[2]，可以说这些巨大机器人就是体型比较大， 比较有力量并且全副武装的人，从而巨大机器人的战斗能够诉者观众的肢体直觉， 人们(尢其是小孩子)观看这类作品时，很自然地会跟着比划，似乎自己作出类似的 肢体动作时，能够分享到这些巨人们的力量。 另一方面，这些巨人们常常或隐或显地具有意志，并且人能够以其信念与之沟通(在 80年代末期着名的例子是《魔神英雄传》[3]系列)，从而除了肢体模仿以分享其力量 外，还能以情感的连接强化其力量，这也反映在出招的大喊上，似乎以声音表现自己 的决心，就能够强化巨人的力量，并且这类作品中经常暗示着人类情感所带来的力量 是无限的，因此巨人们就成为无限力量的出口，成为将某些信念化为力量，并以力量 带来胜利，而以胜利表彰正义的故事工具，可以说，巨大机器人是各作品中所表彰的 正义观的具体化。 这类作品中的正义观不必然总是相同，有些比较符合社会的期待，有些则刻意地走「 硬汉路线」，不过相同的是，在这些作品中，情感与正义观是世界最重要的力量，也 是故事中最重要的力量，而不是独立於个体的、冷峻的世界。 《初钢》首先与之前的作品不同之处，就是创造了一个独立於个体的冷峻世界，将传 统机器人动画中所有的情感以及正义要素去除了，从而机器人虽然还具有人型，但却 成了单纯的、冷冰冰的兵器。但如此我们会发现一个问题，既然除去了情感、正义与 拟人形象的连结了，似乎已经不需要拟人的形象了，如此一来，《初钢》之所以还采 用人形兵器，理由就只是延续之前的作品传统而已，而其实用非人形兵器，效果不会 差多少。 但并非如此，使用巨大机器人还是有其意义的，在这里的效果或许可称为「双重象徵 」，动画中的人物，虽然具有人形，但是一方面简化了，另一方面混合了许多符号象 徵，从而与真实的演员不同，演员能以他的真面唤起观众内心的情感，这是直观的效 果，而动画中的人物是比较纯净的形象，而在他的形象中蕴含着的符号与象徵，产生 的效果并不是基於身体的直觉，从而比较抽离，从而能够架出观众与作品的距离，同 时，动画中的人物不只是一个人，而能够象徵许多其他事物。 然而，在肢体动作上，即便是动画中的形象，仍然会让人会跟着想比划，这点在战斗 中尢然，从而会取消观众与作品间的距离，诉诸直观感觉的作品适合如此，但诉诸静 观与理解的作品，则作品与观众需要有一定的距离。 而机器人的好处是，一方面，机器人的形象能够有力地代表作战的是一个一个「个人 」(若非类人机器，有时机器单纯的爆炸，反而会让人忘记其中是有人死亡的)，另一 方面，又能够让人比较静观地看待个人之间的生死战斗，从而能够在观看战争的过程 中思考。另外，这还开放了象徵连结的可能性，像是萨克的形象和故事中的吉翁公国 有象徵连结，所以会有观众觉得萨克代表了「吉翁魂」，而吉姆也可以看出「联邦的 感觉」，这使得我们看着机器人的同时，也看着上面的平凡驾驶员，甚至看见了战争 双方意识型态。 因此，虽然一般来说《初钢》之所以突出，是因为它比以往的巨大机器人动画写实， 然而「比较写实」这件事情只能说明风格的转变，而无法说明作品本身的力量，况且 ，若单纯讲求写实，则巨大人型机器人本身就不合理，从而《初钢》的力量不只单纯 「写实」两个字就能说明的。 「写实地」描绘战争 不过《初钢》的确是一部非常「写实」的作品，只是在讨论写实之前，必须说明一下 「现实」的意义是什麽。基本上目前的世界观中，现实等同於可以「科学地」分析的 客观事物，而科学又以自然科学为其模范，从而似乎所有的「写实」作品都必须符合 自然科学的世界观，而《初钢》相应地，确实也开启了日本机器人动画朝向硬科幻[4] 的努力，似乎设定愈详细，愈符合当前的自然科学知识，也就愈「写实」。 但是写实也有另一方面，至少所有写实主义的艺术创作关注的都不是自然科学的世界 ，而是个人在社会中的实像，最典型的写实主创作可能是摄影，摄影正好就是抓住了 能够表现许多社会、文化因素的「实像」，除此之外，文学创作上特别是左倾的现实 主义，则往往专注於被压迫者的处境(而往往也会彰显出这不是个人的处境，而具有阶 级的意义)，这些现实和自然科学中的现实不同，但要注意的，也不反映单纯个人的内 心，而是试图反映出这些人的「处境」。[5] 《初钢》在许多方面，比描述现实的战争更能反映战争时个人的处境，现实的战争中 ，个人直接上战场并且在充满恐惧的状况下完成眼前的任务，而《抢救雷恩大兵》[6] 就是描述这种过程的作品，这种作品描述战争非常真实，但视野也只能限制在这些人 直接面对的任务上，从而甚至可以说，我们从这种作品中只能看到「二战时某支小队 的处境」，而看不到战争的整体。 《初钢》藉由机动战士与母舰这种类似空军的设定，使得被卷入战争的一群人「同舟 共济」，成为有机的整体，这表现在许多人不可取代上，布莱德(ブライト)就是舰长 ，而不能让舵手米莱(ミライ)去开钢弹，其他当然有炮手、整备士，另外还要有处理 各种生活机能的工作，而舰载的机动战士方面，数量相较於二战的空军来说非常的少 ，从而这提升了个别作战人员的重要性。 这种设计有两个好处，首先，战争中需要将所有人整合成一个战斗单位，而分工就会 出现，分工的意义在於每个人并不必然以同样的方式参与一场战争，这与《抢救雷恩 大兵》之类电影不同，在这类电影中，虽然步兵的作战中多少有分工，但每个人的参 战的方式还是差不多的，管你是医官还是指挥，同样都在炮火下，从而显示不出分工 的特性，因此也显示不出那些不直接上战场，但其实也参与了一场战争的人。 到目前为止的写实的战争电影，不管反战还是鼓吹战争，都多少型塑了一种单一的「 战士形象」，将战争等同於实际上的杀戮，而作为与一般人不同的「战士」就成为战 争的参与者，我不认为这种作品能「反战」到什麽程度，由於战士与一般人被区分开 来，战士的痛苦一方面一般人不一定能感受到，这一方面使得一般人不容易认为自己 需要负责，甚而许多有意证明自己「特别」的人，还会向往成为一个战士，以被当成 巨大杀戮活动中的一个可替换的螺丝为荣，而更因为这些作品的「写实」，使得这些 想证明自己的人有一个现实的目标可以追求。从而近来的所有战争电影，不论反战与 否，都是广义的「军教片」，甚至连极为着名的反战电影《金甲部队》，都反而引发 许多人的从军冲动。[7] 《初钢》不是军教片，白色基地上大部分的人是被临时徵召的平民，而富野安排了三 个小孩同样在白色基地(White Base，故事中的主角们所在的母舰)，也表现出了战舰 上人并不是战士，从而这部作品不表现那种战士的痛苦与骄傲，而只是一群普通人被 卷入战争，从而必须分工，有人投入直接的搏斗，有人支援，有人维修，甚至「单纯 地活着」也是某些人的任务(特别是小孩)。这或许不是真实战场上的状况，但却表现 出了总体战的全面情状，战时平民虽然不像军人一样面对生死搏斗，但也经常曝露在 危险下，而除了负担一些补给外，大多数人在战争中最重要的任务就是「单纯地活着 」，因此白色基地不只反映了「军人」的处境，而是「战争中所有人」的处境。 无可逃避的战争动员 一开始白色基地停留在第七区的太空殖民地，并因此引来了吉翁公国(ジオン公国)军 的攻击，正规军死伤惨重，而又收留了一群难民，从而起用了大量的平民，而这群人 为了活命而不断地逃跑，从而渐渐地，「白色基地」作为一个认同对象，甚至作为一 种生活方式整合了这一群人，乃至於最後主角们离不开白色基地了。这段故事可怖的 地方在於，其实单纯就平民的立场来说，只要投降其实就不需要这一切的挣扎，也不 会有牺牲了，并且，《初钢》不同於之前的机器人动画，并没有强调作为敌人的吉翁 公国是邪恶的，甚至在许多小地方，吉翁军的军纪还优於联邦军，而作为战争理由等 等的正义问题，几乎从来不在故事中提起，这使得「投降」好像更没有什麽不对了。 之所以这群老百姓不投降，原因有几个： 首先，故事开始时吉翁军的攻击牵连了不少平民，从而必然产生恐惧与仇恨，但有趣 的是，主角阿姆罗的父亲会遭到不幸，反而是阿姆罗自己的责任比较大，从而阿姆罗 从来都没有为此怪罪在吉翁上。 第二，或许是最重要的原因，也就是联邦军人没有死尽，从而这些难民没有办法控制 白色基地，也没有相对的武力可以推翻布莱德等人的指挥。 第三则或许是意识型态的理由，但就连阿姆罗也没有看到吉翁的宣传几次，而也没多 少人谈起吉翁的政治信念。 第四，则是对於官员的习惯性服从，这点或许不显眼，但也是重要的一点。 主角们一开始对於白色基地是没有任何感情的，也不必然希望和吉翁战斗，然而拥有 武力以及权威的官兵(而在大部分的故事中，就是布莱德)明快地决定了这群人的阵营 ，阿姆罗、雪拉(セイラ)、凯(カイ)等等……这些难民单纯因为了联邦军人的权威而 听从布莱德等人的指令，而且并没有反抗的可能性，最後全部的人都被卷进了，甚至 自愿参与了与敌人的战争，严格来说，这群人是之所以成为吉翁的敌人，是被布莱德 等军人「决定」的。 在危难之际什麽是安全，什麽有助於生存都是被少数人决定的，而一旦如此决定後， 所有的人都跟随了这个决定，并且配合生死战斗的需求整合起来，没有思考，也没有 反抗这个决定的空间，在这里什麽叫作「支配」就非常清楚地显示出来，布莱德作为 联邦军人，确实地支配了这些平民。 但同样地，基於共同患难的经验这些平民後来却自愿成为了军人，原本对於战争动员 的许多反抗最後都消失了，甚至本来可以离开白色基地离开战争，但最後却自愿地从 事极端危险的任务。 这件事在军事上就叫作「动员」，而这种支配他人，决定他人的生死的「生杀大权」 ，可以说是「主权」，而阿姆罗等平民最後变成战友，乃至自愿跟着白色基地出生入 死，这个过程甚至可以说代表了国家的诞生，《初钢》中的描写从为了自保，到战争 动员，显现联邦军内的生杀大权，而这些都直接地加诸在不是军人的阿姆罗等主要角 色上，恐怖的是，阿姆罗等人几乎是不加思索就服从了这种巨大的权力。[8] 动员的过程可以从两个角色看出来，除了主角阿姆罗(アムロ)，以及凯(カイ)与联邦 军的上级发生冲突之外，其他人很自然地服从了联邦军。阿姆罗的问题单纯地是因为 他偶然成为钢弹的驾驶，全是菜鸟的舰上没有其他人有驾驶钢弹作战的经验，因此担 负沉重的心理压力，而他之所以反抗大多是由於他心理撑不住了，然而他并没有反省 到自己的处境，甚至内心渐渐不想让其他人驾驶钢弹，他想证明自己的价值，从而最 终担下了沉重的压力，所以虽然他和上级出现过不少冲突，但他其实「被动员」地非 常成功。 凯则是一开始就有自觉的人，他是个好讽剌，并且合作得并不积极的人，但这是因为 他知道自己处境的荒谬，然而也没有其他办法。由於白色基地的行动基本上就是一路 逃亡，至到回贾布罗总部前都是孤立无援的，从而在这之前凯可说无处可去，从而他 也只能接受分工的要求，他的驾驶天份不低，从而成了钢加农(ガンキャノン)的驾驶 ，而也只能在恐惧中作战下去。 凯对於联邦军没有什麽忠诚，他被动员单纯只是因为活下去的必要，从而到联邦军的 势力范围後，他拒绝成为军人，并马上离开白色基地，尽管阿姆罗与布莱德讥讽他自 私、懦弱也不为所动，这显示出他虽然之前在生死关头中，不得已接受了联邦军的动 员，但他的内心并没有被全然地收编，他知道这样不为什麽理想，单纯为联邦军作战 是非常荒谬的。 从而他甚至提供讯息给一位间谍，因为间谍是为了照顾弟妹而冒险，就他来说这甚至 比联邦军的作战来得更正当、更值得同情，他希望在不透露重要资讯的前提让间谍得 到些好处，这种心态是作为军人绝不容许的，但他从来都不觉得自己有什麽忠诚义务 。但是就算他有自己的想法，最後还是「不能丢下白色基地的伙伴」，从而最後他还 是成为了正规军人，他的反抗在他想保护的间谍死亡之後就结束了，从而白色基地中 所有人都被收编了，这群原本是老百姓的人全成了正规军。最恐怖的是，就连小孩也 不想离开白色基地，白色基地成为了这些战争孤儿的认同对象。 在每一段战斗背後的动员故事，是《初钢》具有写实力量的重要原因，动员并不是故 事的主轴，但却是挥之不去的背景。而不像许多动画我们会「认同」主角，当我意识 到阿姆罗渐渐成为军人时，反而觉得毛骨悚然，因为背後就是动员的成功。阿姆罗甚 至不知道联邦和吉翁有什麽差别，就能为联邦豁出生命，杀吉翁方的军人，原本杀人 是为了求生，但到後来却不是了，杀人只是命令、任务，甚至吉翁是对是错也无关紧 要了。 在战争中，智慧或无知、求生与牺牲、爱与恨甚至与麻木，这一切都是动员的工具， 而战斗的对象自始就被他人决定了，而对错从来就不是重要的事情，甚至应该说，在 决定战斗对象的同时，是非的尺度也被他人决定了，这是恐怖的故事，《初钢》中， 没有人能逃的出这种动员，也没多少人能意识到这种动员，甚至虽然所有关於动员的 重点，故事中都提到了，但观众还会如同阿姆罗等人，觉得这应该是没问题的。 这就是写实的力量，它显示出了一种连观众都无法否认，也无法对抗，甚至会认同的 处境，而不管观众有没有清楚意识到这点，观赏这部作品都会是一种非常「现实」的 体验。 意义无限宽广的New Type 在无法逃离的动员之中，每个人内心的一切都被运作以支援战争，但固然体制的运作 非常发达，科学更不用说，但还是有些人们弄不太清楚的状况，而在《机动战士钢弹 》中，这种状况就是New Type(以下简称NT)的出现，NT在许多地方都是非常暧昧的， 虽然实际上故事中提到NT的次数不多，内容也都不清楚(因为在故事中不管联邦还是吉 翁方的科技都无法全然掌握NT)，但由於几条细微的线索让NT有不同於许多机器人动画 中的故事工具，例如光子力或是盖特射线(ゲッター线)[9] 的丰富意涵。 首先，NT论的开端是吉翁．戴肯(ジオン・ズム・ダイクン)[10] 所主张的，人在进入 宇宙之後会得到新的能力，我们要注意的是吉翁．戴肯主张的脉络，他是在鼓吹太空 殖民地中的宇宙居民独立时宣扬这种说法的，而这种说法和宇宙居民的独立运动原本 并没有必然的相关性，但吉翁的说法有两种效果，第一，他让太空居民团结起来，因 为他主张NT的诞生原因，正是太空居民们的生活环境；第二，NT的出现被认为是人类 能力的提升，意谓着宇宙居民是充满希望的，从而宇宙居民可以以「NT的摇篮」自豪。 这其实是国族建构[11] 时的宣称，宇宙居民的处境是，他们是地球上各国为了减低人 口压力合作送上宇宙的，而他们上宇宙之後虽然有自治权，但仍然受地球上的各国统 治，但各国又不明白宇宙中的许多状况，从而出现不满与摩擦，吉翁．戴肯作为一个 殖民地独立的运动者，试图强调各殖民地的共同处境，成立独立的政权从而脱离地球 的支配，而配合这种独立诉求的，就是建立相应的国族神话。[12] 当然或许他本人也 感受到了一些作为NT的生理转变，但仍可以说，NT在科学上定义之前，就已经先作为 政治口号出现了。 第二，NT之後被当成科学研究对象，而目的当然是供战争之用，但NT的并不是一种非 常明显的能力，NT能力不像许多超人一般是与常人极为不同的能力，像是吐火、再生 之类的，NT能力比较像是常人能力的延伸，他们在故事上的表现只是比较具有直觉， 比较能够感受到他人的想法，而其他方面其实和常人没有多大差别，这使得NT和常人 的差异很小，虽然感知力确实大有助於宇宙中的作战，但他们外观上没什麽特别的， 而实际上也很难在NT与非NT间作出明确的划分，即便在科学上NT也是项暧昧的能力。 然而在战争中只要有实绩的就会被利用，从而NT似乎也无法逃离战争的动员，但NT间 的共同体验，使得他们有一种科学无法了解，从而战争难以利用的互动能力，这就出 现在主角阿姆罗和作为敌人的拉拉(ララァ)之间，也出现在阿姆罗於对手夏亚(シャア) 之间，只是战争无法利用的，战争就毁了它，因此拉拉这位同时代中最有天份的NT必 定会死，而最後还是死在阿姆罗的手上。 第三，NT被界定为一种变种人类之後，就会出现种族主义的诉求，认为NT优於一般人 ，并且一般人压迫NT，而NT必须反抗，这非常类似X-MEN[13] 中经常出现的主题，而 这也成了夏亚在《逆袭的夏亚》(逆袭のシャア)[14]中对地球的毁灭行动的动机之一。 而NT也成了这些特殊的人物的自我认同，这些秀异的人物如何在战争中找到自身的定 位，在之後成为故事最重要的主题，而在续作《机动战士Zeta钢弹》(机动戦士Ζ ガンダム)中持续发挥作用。 很少在动画中能看到一个同时涉及国族建构、生理学特微与自我认同的概念，并且由 於这个概念的暧昧，故事中所有的人，甚至连被认为是NT的主角，都没有弄清楚NT到 底是什麽，这种旁徨具有非常强的象徵意义，由於我们真实生活中，也活在类似的概 念，或说认同之下，什麽是理想的中国人或是台湾人？台湾的未来系於什麽样的能力 ？看看社会的「中坚」如何将自己对未来的焦虑投射到下一代，应该能够感受到，我 们是活在类似的概念之下的。 开启一个世界 战争机器、动员活动，以及NT带来的一点点微光，《机动战士钢弹》的写实不在於直 接刻划现实世界，而是在创造虚构世界的同时，让细心的观众了解自己其实就活在这 样的世界中，这几个主轴能够成为架出世界的核心，但进一步仍然要靠人物间的互动 填充世界。 富野笔下的刻版角色极少，好处是能增加写实感，因为我们不会被过於炫目的人设引 开注意力，坏处当然是人物容易显得平板。但对话的精链填充了这个问题，富野能够 在每一句简短的对话中显示出人物个性的细微差异，而这如同我们在真实世界中观察 他人的个性时一般，不是单由外貌，或是激烈的表示，而是从日常言谈中隐约透露的 想法，生活习惯，互动时的姿态来试着理解这样的一个人。 虽说动画的特性一开始就不适合写实，但《机动战士钢弹》克服了这些问题，并且由 於动画自身的特性就是富含象徵意义的，从而也在写实的同时混入了丰富的象徵，而 使得一个世界能够被观众认真看待，也使得这部作品成为经典，并开创了近三十年的 创作传统。 [1]由富野由悠季执导，於1978年6月至1979年3月底首度播出的机器人动画，为巨大 机器人动画中的重要作品，并多次在《超级机器人大战》系列游戏中登场。 [2] 1975年由富野由悠季(当时名为富野喜幸)执导的超级机器人动画，主角ひびき 洸驾驶传说中的机器人与妖魔帝国对抗的故事。故事最後善恶不再分明，而故事的戏 剧张力是一时之选。 [3] 魔神英雄伝ワタル，1988年至1989年首播的机器人动画，观众设定主要针对小学 生，并且得到了不小的成功，从而有许多续作。 [4] 对於科幻作品一直以来有着「硬科幻」与「软科幻」的类别，一般来说，硬科幻 作品强调故事中想像出来的一切都可以得到当前科学原理上的解释(或至少是部分解释) ，而软科幻并没有这麽严谨的要求。虽然这两者的区分并不是非常严谨，但在这里仍然 可作为说明。 [5] 写实主义(realism)是一个意涵颇多的词，大多数的绘画都是写实主义，因为描 绘的是某种现实中的对象，就这个意义，甚至毕卡索所谓的「抽象画」其实也是写实 的，由於毕卡索所描绘的并非单纯想像的事物，而是以一种特殊的视角描绘现实中的 事物(真正意义的「抽象画」则像是达利的作品)，而虽然写实主义经常试图「不经诠 释」地表现各种自然或社会的「实像」，但其实从毕卡索的例子中，我们就可以知道 写实往往涉及对对象的分析，而这很难没有诠释的成份。 [6] Saving Private Ryan，史蒂芬史匹柏执导的电影，於1998年放映，并且得到 1998年的奥斯卡金像奖中的五项大奖，是部优秀的战争写实电影。 [7] 《金甲部队》为Full Metal Jacket的译名，该片由名导演Stanley Kubrick (1928-1999，执导过许多重要电影，最着名的如：2001:Space Odyssey、Clockwork Orange)执导，於1987年上映。虽然公认是一部反战电影，然而也有许多人喜爱其中 描述军事训练中的各种羞辱，认为这是「硬派」的象徵，从而片中残酷的士官长 Hartman一角反而得到许多喜爱。 [8] 有相关知识的人可能会发现，这一段描述具有史密特(Carl Schmitt)的色彩， 在面对具体危难时，由一个决断者的决断，将所有人整合成一体，而这也就是「民 族(Volk，或译为人民)」，从而国家的主权正是建立在如此的决断之上。 史密特是个具相当争议性的人物，并且也的确必须为纳粹的罪行负部分责任，但他 对於国家、主权与宪法的分析，在今日的台湾仍具有重要性。 [9] 光子力是《无敌铁金钢》(マジンガーZ)中的超级能源，而盖特射线同样地是 《盖特机器人》(ゲッターロボ)中的能量来源。 [10] 虽然在动画中从来没有出现过，但他的名字经常被提到，他是太空殖民地和 平独立运动的提倡者，在死後被作为吉翁公国的精神象徵，然而吉翁公国的路线却 不是他本人的希望。 [11] Nation Building，虽然历史上的国族建构经常是外力的介入，不过在这里吉 翁．戴肯的独立运动比较是自发性的。 [12] National Myth，通常涉及一个国族如何描述自己的过去以及如何认定自身未 来的任务，虽然在反极权主义的过程中经常批判各种国族神话，实则各国几乎都有 自身的国族神话，从而成为了国族建构中很难避免的一个环节。 [13] Marvel系列漫画作品，由Stan Lee与Jack Kirby首创，并於1963年首此出版 漫画，其中的主题为拥有各式各样特殊能力的变种人(mutants)如何在正常人的社会 中自处的问题，而该系列漫画切合民权运动(civil right movement)反歧视的主题， 从而大受欢迎。於2000、2003、2006年，由二十世纪福斯制作为电影版上映。 [14] 1988年由富野由悠季执导的电影作品，其中夏亚为了强迫地球人移民宇宙， 而将小行星阿克西斯(アクシズ)撞向地球。 --

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