http://www8.tianyaclub.com/New/PublicForum/Content.asp?idWriter=0&Key= 0&strItem=filmtv&idArticle=154688&flag=1 缩址：http://kuso.cc/0GIk　转自：天涯社区　 古龙剧 遍地豪杰已成往事 　作者：断玉削峰 女作家和男作家对待自己作品的态度迥然不同，女人爱作品如同爱孩子，执着程度 男作家望尘莫及。 以李碧华为例，李氏诡异言情在荧幕上大放异彩，陈凯歌、关锦鹏、徐克固然功不 可没，作者本人的坚持亦是决定性因素之一。因为李碧华，程蝶衣最终回到张国荣 手中，《胭脂扣》时更坚持到「如果不是她（梅艳芳）和他（张国荣）演，情愿这 戏胎死腹中」的地步。张国荣学戏时，李碧华就陪在一旁。能对自己作品的选角改 编拍摄有这等话语权，着实令人艳羡。 琼谣阿姨在这方面也一向较真，有时候甚至显得跋扈。 反观几位武侠大师梁羽生、金庸、黄易、温瑞安，对自己作品改编的影剧状况似乎 一向漠不关心。金庸至少还出言责怪过杨佩佩，另外三位的作品改编状况远比金庸 糟糕，但似乎从未见他们有过什麽怨言。倪匡帮古龙改编剧本时尽心尽力，可他自 己的卫斯理上了荧幕，一部更比一部惨。这些大佬们自己都不开腔，书迷们空自扼 腕，终究难成气候。 武侠大师里最爱自己「孩子」的人是古龙，但这个比较称职的父亲走得太早，无力 救「儿女」於水深火热之中。当初仍未走红的成龙希望得到古龙剧本的提携，却遭 古龙拒绝，古龙对笔下人物的重视程度可见一斑。 现在的古龙影剧容易让人产生两种错觉，一是古龙剧（以下的古龙影剧皆简称为古 龙剧）从来没有过金庸剧式的辉煌，水准一向低下；二是古龙的作品压根不适合搬 上荧幕，怎样尝试都是枉然。 但「考据」下古龙剧的发展史，起码有过三个颠峰。 第一个颠峰属於邵氏：由楚原导演的一系列古龙电影部部卖座，风靡东南亚。「楚 原古龙狄龙」的铁三角组合就等同於权威品质保证，将香港新派武侠电影推向前所 未有的高潮。在前金庸剧时代，改变了无数人对武侠电影的视觉品味。 第二个颠峰属於TVB：前期以郑少秋的《楚留香》为代表，收视率之高甚至引起台湾 电视人的恐慌，後期以万梓良的《陆小凤》、梁朝伟的《绝代双骄》为代表，虽不 及同期的金庸剧辉煌，依然称得上上乘。 第三个颠峰属於台湾的台视、中视、华视等电视台：特点是产量高、品质参差。台 湾的武侠电视剧整体水平远不如香港，但在录像带盛行的年代，台版的《鹿鼎记》 （金庸）、《怒剑狂花》（古龙）、《金剑雕翎》（卧龙生）均是广为流传的佳作 ，各有一番妙处。 可惜昔日风光已成往事，金庸迷如今仍可为新版老版孰优孰劣一辩，古龙迷却只能 在「苦笑」与「吐血」中作一选择。 很多人试着寻找古龙剧衰落的原因，其实这原因说简单点，和陈凯歌93年拍出《霸 王别姬》，05年却拍出《无极》的道理差不多。 十几二十年前，无论电视还是电影的拍摄，初衷都比较单纯，楚原拍《流星蝴蝶剑》 是因为倪匡对他说，《流星蝴蝶剑》写得很好（虽然抄《教父》）。邵氏也好，TVB 也好，拍武侠想得是怎样呈现原着的动人之处，而不是怎样迎合大众的低级趣味， 也就是说，当时的武侠剧首先服务於武侠读者，其次服务於广大观众。当年邵逸夫 看完《流星蝴蝶剑》，委婉地评价说拍得深了些，怕观众看不懂，楚原才补拍一些 镜头以作说明。可见当时的编导更愿意把观众想像得很聪明，而现在的编导，是唯 恐观众不傻。 《绝代双骄》几乎是古龙结构最完整的作品，压根不存在不易拍摄的问题。但在我 耐着性子看完的那集《小鱼儿和花无缺》里，除了看到小鱼儿花无缺铁心兰苏樱在 一起调侃生孩子问题，就是那个化为女身的江玉燕如何假扮怀孕和後宫某妃争宠。 当初拍出《九品芝麻官》的王晶也算是一代奇才，但拍古龙，他真的道行不够。 再看演员，十几二十年前，主演古龙剧的是： 狄龙、谢贤、石修、岳华、尔东升、姜大卫、郑少秋、刘松仁、梁朝伟、张国荣、 苗侨伟、吴镇宇、刘青云、万梓良、吴岱融、惠天赐、关礼杰；米雪、赵雅芝、潘 迎紫、龚慈恩、曾华倩、谢宁、黎美娴、黄杏秀、林青霞、刘嘉玲、王祖贤、袁咏仪 如今，在古龙剧中唱主角的是： 焦恩俊、谢霆锋、张卫健、吴京、黄海冰、吴奇隆、於波、任贤齐、何润东、何中 华；杨丽菁、萧蔷、贾静雯、王艳、范冰冰、林心如、陶红、董洁…… 前後对比，差距显而易见。前一代演员出身电影圈或由电视圈转往电影圈的居多， 演技派居多；後一代演员，电视圈的居多，偶像派居多。会演戏的演员越来越少是 众所周知的现状，不足为奇。奇怪的反倒是对於前一代演员而言，金庸剧古龙剧意 味着功成名就或锦上添花，而对於後一代演员而言，古龙剧却更像「毁人不倦」的 「杀手」。 金庸剧古龙剧在邵氏和TVB时期，承担着极其重要的「造星」任务，无线五虎将几乎 都凭金庸剧走红。用新人、用新面孔是当时金庸剧古龙剧的重要特点，在今天看来 仍堪称高明且具有参考意义，再好的演员也很难让观众没有一点代入感，再好的演 员以不惑之龄挑战二十岁的飞扬少年也会显得笨拙。年轻就是本钱，梁朝伟演《鹿 鼎记》时年仅21岁，演《绝代双骄》时不过24岁，张国荣演《沅花洗剑录》时23岁 ，尔东升演《三少爷的剑》时21岁，梁朝伟拍《鹿鼎记》时不过是个初露锋芒的小 子，《沅花洗剑录》号称张国荣的第一部古装电视剧（监制是大名鼎鼎的萧笙）。 尔东升在片场等哥哥姜大卫时被楚原发现，邵氏从此多了位当家小生。这种机缘在 今天几乎是不可想像的，但当时的编导就是用这种魄力提携新人，才有的後来的戛 纳影帝、金像导演。这种模式到了90年代似乎仍然适用，古天乐、陈浩民等都是受 益者。 至於为什麽说现在的演员非但没从古龙剧中受惠，反而饱受荼毒，例证举不胜举： 黄海冰：在《隋唐演义》中演罗成，在《上官婉儿》中演李贤时，要麽英姿脱落， 要麽雍容文雅，很长一段时间都给人留下演技不俗的印象。可到了《武林外史》， 怎麽看他都把自己当成了令狐冲（就算是令狐冲，也是抽搐版的），书中沈浪的智 慧体现为他比其他的聪明人更机智稳重，电视里沈浪的「聪明」仅仅体现为在一群 智障人士中智力正常。最要命的是，他还把摇头晃脑的毛病一直带进《萍踪侠影录 》，在毁掉古派大侠以後，又毁掉一个梁派销魂人物。 焦恩俊：看得出来，焦恩俊很想演好李寻欢的「颓废」，可惜他本人的性格气质和 小李探花的落拓相差太远，只好拚命用咳嗽填补。《飞刀问情》里最经典的一句台 词就是龙小云骂李寻欢，「你能不能不要总作西子捧心状咳嗽」（大意），真是一 语中的。焦版《小李》的可取之处在於前十集努力向原着看齐，但林诗音死後，该 片就变成了小李同志的换衣秀，小李同志的着装一天比一天更努力地向中世纪骑士 致敬。至於片中人民群众向小李同志投掷果蔬一节，让我怀疑想「调戏」焦帅哥的 人根本就是导演本人。 吴京：提起古龙剧里的吴京，我就想起一位古迷前辈对任贤齐的评价：「我本人不 讨厌任贤奇。但是，他老老实实的演洋葱头不就好了吗，他居然挑战极限来演楚留 香。」古龙形容阿飞的脸容易让人想起花冈石，一个背负精神枷锁的少年起码应该 是冷峻的，可吴京的娃娃脸、笑容乃至表演怎麽看都像个快乐的小弟，阿飞这个角 色如果让谢霆锋来演，起码感觉上比较唬人。 谢霆锋：出道时多演叛逆不羁、意气风发的少年，但自从接演了王胖子的花无缺， 就落下奇怪的後遗症——人往那里一站，必定敛眉、垂目、抿嘴、头微低，与地面 呈15度角，如果花无缺不说话，观众一定会以为是在看幻灯片。《大人物》的剧照 出来，我想想无欢，再想想花无缺，怎麽都想不明白，为啥谢霆锋演古装片，却一 直梳着现代头型？ 俞飞鸿、袁泉都是好演员，在《大宅门》和《蓝色爱情》里都是演技派水准，可一 进古龙剧，立马沦为超级花瓶。刑岷山当年在《白眉大侠》里演白云瑞时，也是颠 倒众生的俊小生，改名叫傅红雪以後，头发就撅到天上去了，让人一看就有直奔洗 手间的冲动。 很多时候，演员演得烂并不仅仅是演员的错。就像张柏芝在《无极》和《旺角黑夜》 里的表演压根不像同一个人一样，问题的症结在於现在的武侠编导他们想拍的压根 就不是武侠。 他们以为武侠就是一男多女一女多男的N角恋，就是女主角纵身扑上为男主角挡掉致 命一击，就是A女死後男主角遇到了长得和A一模一样的B，就是「x大哥，你醒醒啊， 不要丢下我一个人，555555555」他们以为男的染个黄毛红毛梳个分头剪个刘海就成 了剑客，他们以为女的插把扇子贴片叶子罩层帘子就成了侠女。他们看到《还珠格 格》红了，《蓝色生死恋》火了，就以为天下人都喜欢这种调调。 他们忘了曾经有部叫《英雄本色》的电影，几个男人的情意感动了几代男女。 他们忘了香港有个叫银河映像的电影公司，拍摄了一系列暗合古龙风格的电影。《 暗花》里的阴谋与宿命，主人公自以为杀出重围其实不过踏进更深的陷阱，一向被 认为是古龙味最重的黑帮电影。 他们忘了曾经有个叫王家卫的导演，用非常古龙的拍摄手法颠覆了金庸笔下家喻户晓 的「东邪西毒」，主人公们迷茫又清醒地低吟着诸如「酒越喝越暖，水越喝越寒」的 古龙对白。 他们忘了无论是《楚留香》、《绝代双骄》还是《陆小凤》，尊重原着的版本都远比 面目全非的版本成功。 金庸的作品底盘大，人物多，情节错综，拍摄成电影鲜少成功。唯一看得过得去的《 笑傲江湖》系列，也迎合当时香港电影的英雄主义倾向，男儿义气胜於儿女情长。倒 是古龙的作品，无论电影电视都不乏成功范例，古迷总叫嚷古龙剧都没法看，其实完 全没道理。古龙的书不能拍，或不能尊重原着拍就更加荒谬，难道楚原梁朝伟他们都 是假的不成？ 但我绝对理解古迷远胜於金迷的怨念，以及金迷相较其他粉丝的欣慰。道理其实非常 简单，在杨过拥有众多优良版本的情况下，人们对任贤齐的怨念具有无比强大的爆发 力，却不会太持久。杨过的粉丝在刘德华、古天乐、张国荣、黄晓明中间选择一番， 纵然都不满意，也不至於吐血。被张卫健的小鱼儿吓到，可以用梁朝伟的小鱼儿洗眼 。人们之所以不愿理会《策马啸西风》那种烂剧，因为前面有不止一部的精品在那儿 摆着，《边城浪子》有张兆辉、曾华倩、吴岱融版，脱胎於《流星蝴蝶剑》的《莲花 争霸》堪称再创作的极品，都是合格的眼药水。《武林外史》承受的骂声更甚於《小 鱼儿与花无缺》实在因为之前改得不离谱的版本都芳踪难觅，试想，世上若是只有任 贤齐版的杨过，对金迷而言，将是怎样沉痛的打击。反过来，王怜花若是有个惊艳如 张国荣的大卫高伯飞（《花田喜事》）的版本，今天就算再出个穆铁柱版，潘长江版 ，也不过一笑作罢，断不至於如此咬牙切齿。经典的伟大意义除了温暖地滋润你的眼 球，还有一个作用就是在糟粕出来的时候，挽救你的眼球，修正被颠覆的人物形象。 拯救古龙剧的重任需要一个真心实意想拍武侠的制作班底，尔东升、王家卫、杜琪峰 甚至周星驰都堪当重任，大陆这边，我看好张大胡子。有网友感叹，如果把《武林外 史》交给大胡子，大胡子一定会把大队人马拉去甘肃、主人公们也必定会相会於风雪 中（《武林外史》又名《风雪会中州》，沈浪朱七七在洛阳结识熊猫儿和王怜花，故 事进入高潮）张氏武侠的毛病不少，但此人的认真和严谨却颇让人赞服，绝不会拿小 一号的东西或残次品糊弄观众。20多年前，楚原为了《多情剑客无情剑》开篇的雪景 ，把队伍拉到韩国，在零下四十度的严寒里拍出小李出场的镜头，可见态度对於电影 电视剧而言，永远都是决定性因素。 -- 夫兵者不祥之器物或恶之故有道者不处君子居则贵左用兵则贵右兵者不祥之器非君子 之器不得已而用之恬淡为上胜而不美而美之者是乐杀人夫乐杀人者则不可得志於天下 矣吉事尚左凶事尚右偏将军居左上将军居右言以丧礼处之杀人之众以哀悲泣之战胜以 丧礼处之道常无名朴虽小天下莫能臣侯王若能守之万物将自宾天地相合以降甘露民莫 之令而自均始制有名名亦既有夫 61-64-210-24-adsl-tpe.dynamic.so-net.net.tw海