在香港乐坛仍是辉煌蓬勃的八、九十年代，「命运就算恐吓着你做人没趣味 别流泪心酸 　更不应舍弃 我愿能一生永远陪伴你」唱得街知巷闻，李克勤的歌声陪伴着不少人成长 ，由86年首出唱片至今，经典作品多得无法尽录，早期的《大会堂演奏厅》，到上世纪末 的《天水围城》，以至近期的《活着为求甚麽》或《前进》等，歌曲的关注点与风格不断 转变，纵横乐坛27载，要不断突破昨日的我实非易事，面对唱片市场日渐萎缩的现实，网 路下载成了音乐销售的发展方向，要乐迷真金白银付费网购，高质素音乐是唯一卖点，以 「零瑕疵」的歌声翻唱昔日名曲，无疑是包揽软体、硬件两种模式的销量保证，克勤最近 推出的专辑，开宗明义全碟翻唱改编自玉置浩二的广东版作品，专辑以《复克》为名，然 而，克勤却声言放弃一贯的招牌式演绎复刻版金曲，由拒绝重复「克勤式」唱法到扞卫广 东歌市场，且听歌者娓娓道来。 文：许惠敏　图：锺式明 Hair：Adolph Bow Make up：Angel Yip 服装：Izzue Collection 场地提供：Bowers & Wilkins -- 「如果你用武功去形容，就像推你上擂台，但不准你以最擅长的招式去打，其实，其他招 式并非不懂，只是平时很少用，这次便只准你用这些招数去应付！」变相废武功的打法， 倒也真的难倒这位香港靓声王，克勤坦言起初不太习惯，慢慢却对自己的声线有另一种发 现，「一直以来都习惯了，到某些位便会这样唱，原来不用每次都如此激昂，可以有一个 前所未有地soft的李克勤。」留在安舒区，一切在掌握之内，固然自我感觉良好，可是， 要拓展个人领域，无可避免要踏出冒险的一步，缺乏安全感的患得患失，有时是突破自我 的重要一步。 拒「复克」 免重复 改变唱腔的原动力，乃源自克勤心目中的日本歌神玉置浩二，原来他也曾推出翻唱自己歌 曲的专辑，极少的伴奏乐器，没有以高质量的HiFi技术录制，只卖歌者靓声，後来成为 HiFi界的天碟，克勤灵机一触，便弃用《演奏厅I及II》的大堆头乐器，把自己的声音推 到咪高峰前，Lay back(放松自然)地唱，他解释：「李克勤一直给人的感觉是如《红日》 般慷慨激昂，震音、力竭声撕、『扯到行』……这次会靠近『咪』前，差不多要把它吞掉 ，全程也很细力、不像『丹田』气声，很喉咙声，让乐迷清楚听到每一种乐器和我的声音 。」目的营造一种让一众打工仔放松地躺在梳化上叹红酒的舒服感觉，很能迎合家里可放 置一套高质素音响器材的中产一族，也就是愿意付费买碟的消费者。克勤不讳言，唱片公 司非常欢迎这类有销量保证的音乐专辑，在网络上非法下载的音色难以媲美，「从市场角 度看，应该会有演奏厅三、四、五，就像《Iron man》可以不断重复，但我不想repeat地 复刻，唱别人的歌始终是不健康，今次是因为安全地带成立30周年才有此决定！」 正如很多八十年代的歌手一样，克勤经历过唱片轻易卖过十万、八万张的光辉岁月，回落 到唱片达一万销量已开香槟庆祝的日子，却也颇为看得开，「随着市场愈来愈细，未来的 音乐一定是向网上发展，不需要硬件存在，只是要解决收钱问题，因为世界不停地变，就 像黑胶唱片，最後CD可能只会成为纪念品，只不过需要过渡期！」克勤较为关注歌曲的创 作问题，纵然在一般乐迷眼中，歌曲是否悦耳动听才最紧要，不是每位也理会是改编或原 创，「不过，作为一个在乐坛一段日子的歌手，有责任去维护香港乐坛，在我眼中，作为 香港歌手，至少有一半应为本地创作才算合格，这麽多年，一只全新歌的大碟，还有超过 一半是改编歌，也说不过去………」 香港歌手 撑广东歌 原来，克勤很认同自己作为香港歌手的身份，对广东歌曲的市场颇为重视，面对13亿的大 中华市场，还是有自己的坚持，「国语歌的普及程度当然较高，广东话始终是一种地道方 言，但作为香港人，讲广东话，若不扞卫广东歌市场，很快便会消失！」不说不知，在人 人都强调英语与普通话都要说得流利的大趋势里，眼前的克勤顿成本土行动的中坚分子， 提到撑广东话的使命，克勤反应甚大：「我没有这样伟大！我也会继续出国语碟，只是不 会停出广东碟，不想说成甚麽使命感，或者是情意结吧！我在这里长大，proud of自己说 广东话，这是我的母语。」道理很简单，就是维护生於斯长於斯的本土文化，更不用每次 都扯到甚麽中港矛盾与价值高低的争议声中。 电影 足球 论港乐 始终，在香港这弹丸之地，广东歌发展有一定局限，市场逐渐萎缩已是不争的事实，对於 唱遍大中华甚或全球华人社群的广东经典金曲不复再的提问，克勤一贯地淡定回应：「时 代已经不同了，过往香港歌手的确有些优势，较有时代感、时尚，是内地观众的模仿对象 ，但今天已不容易单凭外貌打份去分辨两地人，广东歌的优势自然会逐渐失去。」不过， 克勤仍补充，广东歌对南方观众仍有吸引力，「就像看电影和睇波，巴塞、曼联好睇，但 间中也会看看南华，有香港足球员，看《Iron man》也要看《无间道》、《低俗喜剧》！ 」此话正指出级数之别，技差一筹便难逃被淘汰的厄运，然而，这也是不少香港人的死穴 所在，陷入妄自菲薄或敌我分明的竞争处境，克勤也承认，普遍内地歌手的基本功较港方 优越，「内地很多演艺界都是正统学院毕业，无论是演戏、唱歌或跳舞，这是内地优势。 」相反，在迷信自由市场的香港，连进修学院也以赚钱为先，甚少与演艺技能有关的专业 课程，先天条件不足，或者善用中西融合的本土独特性才是良方。 造就机会 让毛虫蜕变 从两地歌手谈到本地出产的新旧交替，新不如旧的批评声音不绝於耳，作为前辈的克勤却 挺身维护新一代歌手，「要一位出道两、三年的歌手，跟阿梅或阿伦等传奇人物比较，就 像拿以前的水壼手机，跟现在的智能电话比较，对他们太不公平，每一位独当一面的歌手 ，都要浸十年或以上，当时李克勤也曾经是一条小幼虫。」毛虫要经过时间慢慢蜕变成美 丽的蝴蝶，可是，在事事追求快速的资讯爆炸年代，耐性已变得难能可贵，未必每位观众 也有给歌手成长的能耐。 过去两张HiFi碟也强调跟专业的演奏团队合作，在新专辑中，克勤却找来几位年轻人加入 演奏队伍，包括小六生、高中生及大专生，是有心提携年轻一辈？「不要说成甚麽给予机 会那麽严重，今次只是找一些具潜质的学生，给他们可应付的部分，令整件事更有趣！」 不过克勤坦言，跟几位相处时间不多，「他们的水准很高，很有热诚，只是较紧张，尤其 我在场时，所以我甚少出席。始终他们不习惯录音这件事，需要较多时间warm up，每次 可能要用五个多小时，监制舒文要花更多耐性，但凡事都有开始，相信对他们来说，是难 忘的学习经验！」给别人多点空间，也是对自己的宽容，是跨代承传的契机也。 後记：哼着《红日》走到访问地点，在等候期间，看见克勤坐定定的接受访问，昔日拉着 汽球蹦蹦跳的小伙子，今日已经是两子之父，难怪他也笑说已难再唱《夏日之神话》这类 跳脱的歌曲了。从演艺历程对照人生路途，不同阶段便应有不同的方向，知所定位，眼前 气定神闲的克勤，似乎已经做到了。 来源：http://www.am730.com.hk/article.php?article=165222&d=2114 -- ╔╗╔╗╭══╮╭══╮╔╗╔╗╔══╮╔╮╔╗ ╭ ╔══╮╔══╮ ║╚╝║║ ═ ║║ ║╚╯╝║══ ║╚╮║ ║ ║══ ║══ ║╔╗║║╔╗║║ ║╔╮╗║══ ║║╗║ ║ ║══ ║══ ╚╝╚╝╚╝╚╝╰══╯╚╝╚╝╚══╯╚╝╰╝ ╚══╯╚══╯╚══╯ 视听剧场→Idols_2HKCNΣ中港人气大会堂→HK_BoysΣ香港男孩特区→HackenLee李克勤 --

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