https://pinkbee35.blogspot.com/2025/11/tate-britain.html （网志图文无音乐版） 位於伦敦泰晤士河畔密尔班克 (Millbank)的Tate Britain，是泰特美术馆群中最古老、 也最初的展馆，於1897年启用。既然叫做Tate Britain，馆藏顾名思义专注於英国艺术家 的作品。 心心念念，没来台湾《崇高的回响：威廉．透纳特展》的几幅经典大作，以及光看书本就 觉得华丽绝美的—《奥菲利亚》(Ophelia)。 不像英国国家艺廊（National Gallery）馆藏包含许多圣经、宗教、神话等主题，相较之 下，Tate Britain收藏较多近现代作品，更贴近一般人生活所熟悉。馆藏不偌国家级场馆 丰硕，但能悠闲慢慢驻足，很适合滋养心灵。 【完整的透纳体验｜英国国家艺廊＋Tate Britain】 不论是20元英镑背面、或是在电影《007：空降危机》(Skyfall)中的James Bond 与Q见面 的场景，《被拖去解体的战舰无畏号》（The Fighting Temeraire）被许多人认为是英国 浪漫主义画家特纳 (J.M.W. Turner)最重要的代表作之一。 但这幅画，并不在「拥有世界上数量最多的」特纳作品的Tate Britain，而是在距离其步 行约30分钟的英国国家艺廊内。所以，若要一次完整浏览透纳的经典，最好的选择就是— 一次逛完这两间美术馆！ 相较於National Gallery的人潮，Tate Britain简直是逛美术馆的天堂，几乎可在无人打 扰的情况下慢慢欣赏一幅画。这里共有8个展间的透纳作品，辽阔的画作间距、宽敞的空 间，人潮稀少，想看多久任君自由。 【打破常规的观景位置】 第一个展间：透纳：成名之路（JMW Turner: Rise to Fame）。除了最有名的自画像（同 样也是20元英镑背後的图样）外，还有他初登皇家学会展览的亮相之作––《海上渔夫》 (Fishermen at Sea,1796)，象徵画家身分正式受到传统体制认可。当时年仅21岁。 先看这幅画，再进入其他作品，才能了解透纳对於光线、色彩的掌握，及画风的转变。 《海上渔夫》旁，即为此展间另一知名作品––《汉尼拔越阿尔卑斯山》（Snow Storm: Hannibal and His Army Crossing the Alps, 1812）。过去巨型画作通常悬挂在高处， 但这幅146×237.5公分的作品首次展出时，特纳却打破常规，将其悬挂在与视线齐平的位 置。如此观者第一眼就能感受到这场暴风雪从天席卷而来、无处可躲的瞬间，铺天盖地， 即将迎面而来的冲击感，不言而喻。 画作说明写到，特纳描绘了汉尼拔（公元前218年）骑着大象，被暴风雪击倒，他的军队 也遭到攻击的场景。这幅画挂在视线所及位置，或许也是想让人比较容易找到汉尼拔吧？ ！ 但，你有找到吗？ 说老实话，若非亲眼见到画，拍了照，zoom in认真近距离的仔细找一轮，才在遥远的远 景找到疑似大象的身影。让人不禁想到布鲁格尔（Pieter Bruegel the Elder）那幅《伊 卡洛斯坠落一景》(Landscape with the Fall of Icarus, 1558)，对照画名，你以为这 是描绘伊卡洛斯在天空落翅坠落的画面？没想到找了半天，才明白主角竟是海面上挣扎的 那两条腿。 【浪漫主义画家眼中 战争VS和平】 在「特纳及其评论家」（Turner and his Critics）展间，策展者将两幅画摆在一块—《 战争：流放者与石蛤》（War. The Exile and the Rock Limpet, 1842），以及《和平： 海葬》（Peace – Burial at Sea, 1842）。 此两幅作品显示透纳晚期画风，以水气、雾气、阳光等自然元素为绘画主体，物体轮廓被 光及烟雾稀释；两者并列，更凸显一战争、一和平的对比性。 《战争》描绘的是，拿破仑在圣赫勒拿岛面对落日，象徵其英雄末日的孤寂。烈焰与夕阳 的色调，形成一种近乎暴烈的色彩氛围；与《和平》中的冷色调搭配朦胧光源，营造一种 神秘而虔敬的哀悼气氛，大相迳庭。 《和平》的画作说明写着，透纳悼念海难丧生的友人，用浓重的黑色表达悲伤，面对评论 家认为船帆太黑的批评，他则回应「我愿意调集全世界的颜色让它更黑。」 也许是我疏於想像，看着拿破仑这幅画时，我只想着，若盯着落日余晖，映照出英雄的寂 寥，我可以理解；但盯着一颗贝？ 可能要再更有想像力些，才能体会透纳的心境。 【画里画外都充满故事《奥菲利亚》(Ophelia)】 最近同名同主题的画，极为火红。因Taylor Swift 在新歌〈The Fate of Ophelia〉MV中 ，致敬一幅由德国画家弗里德里希．海瑟(Friedrich Heyser) 创作的《奥菲利亚》。 不过艺术史上最有名的《奥菲利亚》，大家则公认是Tate Britain 馆藏，由约翰·艾佛 雷特·米莱 (John Everett Millais)，一位拉斐尔前派的重要艺术家，於1851至1852年 所画。 但等等，谁是奥菲利亚？她是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的女主角，她父亲被她的情人 哈姆雷特杀害後，精神失常，最终在采花时坠入溪流，边哼着歌，慢慢溺亡。 这画，就是描绘那个moment。 现场从各角度观赏，就能明白为何米莱得花上18个月，才完成此作品。除主角逼真面容外 ，周围细节也太精细无比！不论是刺绣长裙、布满野花的河面，抑或河岸边盛开、枯萎凋 零的花朵或叶片，每个细节都精心安排。米莱花了5个月，每天在户外取景画11小时，因 此不同季节盛开的花卉得以并置出现。不论是代表天真的雏菊、忠诚的紫罗兰，或象徵死 亡的罂粟，简直是花语大全。 不论面容、服饰、花卉，皆极为逼真！ 女主角的部分，则由伊莉莎白·希达尔（Elizabeth Siddal）担纲。米莱在房间放置浴缸 ，请希达尔穿着精美连身裙躺在里头，浴缸下方放置几盏油灯。有次画到一半，油灯熄灭 了，在冷水中不敢动也不敢出声的希达尔差点因此香消玉殒，病癒後还染上鸦片毒瘾。 身为拉斐尔前派御用模特儿的希达尔，後来与同为拉斐尔前派的知名画家加百列・但丁・ 罗塞蒂 (Gabriel Dante Rossetti) 相恋，但两人相爱相杀的故事最後并没有happy ending。两人分合多年终於结婚，仅仅2年女主角就因老公不断外遇、流产、患忧郁症等 多重打击，服药离世。 But, 讽刺的是，罗塞蒂在妻子亡故後，以她为蓝本创作好几幅画作。看似深情，俨然将 自己及妻子视为维多利亚时代版的但丁和碧翠丝（Beatrix）。不过，旁观者总是敏锐， 眼尖的路人看得出来，罗塞蒂对艺术与自己的爱，显然远高於对亡妻的爱（因风流韵事不 断）。 简言之，渣男无误。 罗塞蒂这幅画被置於同一展间。两相对照，不胜唏嘘。 【想拥有更棒的观展体验 超推荐Tate Britain官网】 总觉得看画常是走马看花？除了説好漂亮之外就说不出什麽别的？ 若想有更完整的观展体验，加码推荐Tate Britain网站，有图有文有影片，简直超棒的延 伸阅读。更有提供学童的版本，内容浅显易懂，对艺术不会退避三舍。不论对家长或对老 师或对艺术小白，都是超赞的补充教材。真不愧是有丰富文化底蕴的英国啊！ ♥想知道「拉斐尔前派」画风为何？要如何画出「拉斐尔前派」风格作品？都可找到答案！ https://www.tate.org.uk/kids/artists/who-are-pre-raphaelites ♥网站很贴心的整理了馆内5幅最值得关注的艺术品，其中有来不及介绍，也超精彩的萨金 特(John Singer Sargent)， https://www.tate.org.uk/visit/tate-britain/5-artworks-to-look-out-for-at-tate-britain --

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