刚刚在本板及国片板看完了台艺大学生剃头事件的讨论串 有蛮多感触的 我是一个热爱戏剧热爱电影热爱表演艺术的人 尤其是独立制作电影及国片更是我的最爱 在艺大学生剃头的讨论串里　看到了许多不同的声音 但是　在一些讨论串的争执之中　有点想说”大家注意到了这事件背後的意义了吗？” 犹记之前有幸上了金士杰老师的表演课 ＜不知他的人可以上网查查　基本上他算是国内的一个大师　电影电视舞台剧皆有作品＞ 我曾与他谈论到关於国内电影及几位导演的话题 他问我最喜欢的电影导演是谁 我回说是张作骥 他点点头　又问说那侯孝贤导演的作品呢？ 我也很老实的回答说侯导的作品我接触的不多 接下来他点点头沉思了一会儿　他就说了一些评论 以下是他说的一席话　让我蛮有感触的： 张作骥对於电影画面的呈现及人物情绪处理上　的确是有他独到的手法　 但是　类似这种长时间无声而宁静的风格处理　在台湾则是侯孝贤导演为最早 之後才接着有其他导演跟进　甚至发展出属於自身的风格　张作骥便是其中一例 但这样手法的电影在国内接受度不广　实为可惜 我喜欢李安　他是一个苦过的人 但是他不论在发表言论或是拍电影上面都有顾到各界 这是他成功的原因 他既不过度商业化　却也顾及了艺术层面的东西 当时　断臂山还没上演　更没有所谓宣传　也没什麽人知道李安导演在拍这部电影 之後又跟金老师聊了许多关於国内观众”一窝蜂”的电影生态 乏人问津的国片　即便拍的再好　能吸引到的只有少数观众 可一但有国外影展得奖的”加持”　於是乎 观众就算看不懂　或是会在电影院里睡着　他们仍然选择花钱进电影院 这就是台湾”一窝蜂”的电影生态 天边一朵云因在柏林影展得奖而造成媒体注意　因而大量曝光　造成宣传效果 但是　走进电影院的观众多半是以看台湾Ａ片的心态去看这部电影 可这部电影　其实是蔡导以Ａ片工作者的情境来处理表达人与人之间的疏离及人的处境 但观众们却没注意到那其中表达的东西 日本电影大师小津安二郎曾经语重心长地说过： 我是卖豆腐的，客人来到我的豆腐店要想吃煎牛排，炸大虾，这就使我为难了！ 而目前　台湾的电影工作者　的确面临到了这样的问题 多数观众要的　是好莱坞式的商业片 当然　我不是说好莱坞电影都不好 其中仍然也有佳作 但好莱坞电影随随便便就是耗资几千万的经费预算 可台湾电影的经费在哪？ 今天　看到了艺大学生剃头的事件 学生剃头请命　李安导演发声支持　网友们各种评论 说是请命也好　说是炒作宣传也罢 但这事件背後所表达的　正是台湾电影的困境　”经费在哪里” 赔本生意无人做　但是仍然还是有少数热爱电影艺术的人死撑下去 只是能撑几年呢？ 小女子我在一个英文剧团待了将近６年 从１５岁　待到了现在将满２１岁 我看到了许多表现优异　演起戏来真的演得彷佛从剧本里走出来活生生的真实人物般 但是　也看到了这些优秀的前辈们一个个的在支撑多年之後 因生活压力及对於观众”一窝蜂状态”的失望　而支撑不住　放弃了热情与梦想 台湾的电影圈　也是如此 许许多多热爱电影艺术的人　死撑了多年後　也是因为这样而无力继续下去 经费在哪里？ 请命也好　炒作宣传也罢 其实都只是出发点　都只是因为想要继续撑下去 小女子我年纪尚轻　今年将满２１　五专刚毕业 我爱”电影”　爱”戏剧”　爱”好国片”　爱”表演艺术” 以上是我看到感受到的心得 我没有要挞伐任何人的意思　 只是真的深刻为电影工作者们的无奈心情感到感慨 若有任何言论得罪　请见谅 -- 仿冒江祖平 仿冒孙芸芸 骗甲 骗甲 http://tw.match.yahoo.com/profile?id=personals-1050844052-522694 http://www.wretch.cc/album/carmen74828 --

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