2004.09.01-10:57 【杨杏枝】 台湾歌仔戏因历史文化条件发展出的活戏形式，有其独特的趣味与风格， 演员与文武场不经排练得以「台上见」，依赖自成一格的的沟通语言、手势及程式戏套； 临场与观众的互动即兴、「驶目箭叫人客」的功夫，更营造了亲和活泼的庶民趣味， 及捧角的「戏箱」生态，综观活跃剧界的一线演员，绝大多数经过野台班的磨练，现在， 以业余演员为主力的薪传歌仔戏团，跨出大步挑战活戏演出，充沛的学习精神值得赞赏。 薪传是廖琼枝艺师栽培成军的子弟兵，民国77年成团迄今，持续创作及传承。 这次的培训计画演出，也兼带活化社区艺文活动的使命，预计上演五出，由赵美龄、 廖文雪等外台知名小生担任讲戏先生。《薛丁山与樊梨花》是脍炙人口的古册戏， 本次由薛仁贵领唐军征讨寒江关起，迭经阵前招亲、三擒三纵等曲折， 至最终梨花弑父杀兄不为丁山所容见逐止。 薪传的演出沿用野台戏的结构，开场大堆头的武戏是不免，薛仁贵、薛丁山皆紮靠上阵， 跳台、对阵一样不少，老生与花脸等几场对打可见勤学苦练的成果， 女主角樊梨花的身段俐落边式，颇具职业水准，观众亦不吝报以掌声，繁复的武戏之後， 後半段生旦谈情、擒纵之间就偏重於文戏的口白做表， 全场可见团员参与学习的认真与用心。 极具实验性的活戏培训，对业余演员确有刺激作用， 然而无野台底的演员要投入陌生的剧场形式，在现实上仍不可避免「预习」功夫 ─数次的走排、响排才能登场，而改良式的活戏体验营结束後，仍需复归内台演出死戏， 那麽留给演员的经验是好或坏，可能还是得看个人领悟与造化， 对惯看野台戏的观众而言，也是看热闹多於看门道。 由於遵循着活戏的脉络，冗长的武戏近剧幅三分之一，非专业的武打功底， 采取这样的呈现，能掌握到的剧场效果与学习成果，有待商榷。同时， 演员既无法亦不被寄望学习野台表演方式，虽然有「套锣鼓」，但是口白全篇内台化， 是以文武场锣鼓点下不去，戏的味道提不出来，场子就相形见冷。 以传统「绑戏囝仔」制度培养出的活戏演员，日日浸淫戏台，透过观察与前辈的拖带， 虽缺乏严谨的操课训练，却能在庙口剧场翻滚领悟游戏规则， 新世代的演员需透过何种机制才能蜕变成长，发展适应时代的新面貌， 仍有许多努力空间。 【2004/09/01 民生报】 -- 生死阴阳两茫茫 离魂幽幽情难忘 痴心无处话凄凉 放下随缘是妙方 聚散无常成泡影 岂可违顺再重生 雪泥鸿爪寻卿卿 至情至性金石情 --

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