新艺见》戏剧/歌仔戏的抒情试炼~转贴 2004.09.15-16:48 【林鹤宜】 汲汲营营於权势的富商，在攀龙附凤的迎亲日突然亡故，这会不会太巧了一点？ 卖身葬父的贫家女，将与所爱双宿双飞，却因为襁褓婴儿的啼哭，心意动摇， 这是不是太「似曾相识」了一点？受命运作弄的女人， 到头来发现下一代走的竟是和自己相同的路，所爱还和旧情人有某种牵连， 这会不会太「千篇一律到令人不可忍受」了一点？犹如「歌仔戏版」的《半生缘》， 《无情游》的剧情，「俗」、「烂」到令人咋舌。然而， 就像张爱玲以她细密、迷人的文字赋予小说无与伦比的魅力； 编剧施如芳适度玩弄了「倒叙」手法，尤其设计了串场人物「许氏」（偕音「苦死」）， 成功营造「自我调侃」的「後设」况味，反而产生了精采的「甘草」效应。 加上通篇优美抒情的笔调，让许多「了无新意」、「猜都猜得到」的情节， 巧妙的被抛出来。分量很轻，轻到正好只做为表演的骨干， 一点都不「妨碍」到这出戏繁复的唱腔和沈重的抒情。 歌仔戏虽然「草根性」特强，又因为长期在商业剧场中发展，滋长了它的「综艺性」， 但它并非没有「抒情传统」。最具代表性的，即是「哭调」唱腔。曾经， 在大段大段的「哭调仔」中，寄寓了时代的苦难，渲泄了台湾妇女饱受压抑的郁闷。 《无情游》面对新时代、新剧场，选择大量倾倒苏东坡名句， 像是「有情风，万里卷潮来；无情送潮归」「梦里未觉身是客」「十年生死两茫茫」 「天涯何处无芳草」「多情总被无情恼」等等。还写出了像是： 「遇到你，在青俏的少年时，情之所至，遂以为天地之间只有你和我。」 「踏遍天地开阔，待我归来，惜取春华。」等诗意至极，美得不得了的句子。 硬是把歌仔戏从「哭调仔」的民间式抒情，扭转到文绉绉的「文艺腔」。 暂不论语言的适应力如何，从实验的角度来看，不得不佩服编导的壮举。 对於歌仔戏剧种的精致化，更有着绝对的意义。 《无情游》是国家剧院为廖琼枝量身订做的专场，她以独到的清亮音色、 充满情感的细腻唱功，诠释剧中灵魂人物「翠红」，娓娓道出女人一生的爱恨和依恋。 反过来说，通篇繁重、高难度的凄美唱段，也唯有廖琼枝细致的剧艺得以胜任。 演员水准相当整齐，因而在音域、行腔转韵的细致程度、身段做表的美感要求、 扮相风格特质各方面，都颇能搭配得宜。过去，为了提携後进， 民族艺师廖琼枝花了大部分的时间和自己的学生演对手戏，在表演和角色安排上， 总觉无法淋漓尽致。《无情游》算是替廖老师找到了一个「对」的位置， 这是多麽功德无量的一件事。 不可忽略的是，歌仔戏毕竟是一个很民间的剧种，长期以来， 她承载的还是很传统的概念。也许因为如此， 当舞台上的翠红毫无保留向儿子透露自己追求情爱的心路历程， 观众席中总隐约潜伏着不稍间断、如蚊蝇般的不安和噪动。 相对於舞台上翠红收到「鸳鸯荷包」之後，肆无顾忌在众人面前哭天嚎地， 观众所透露的，也许正是剧种面对过度「自以为是」的抒情耽溺， 一时无法适应之尴尬吧！ 作品：《无情游》 时间：93.9.11 地点：国家剧院 【2004/09/15 民生报】 -- ● 人生到处知何似 ^^ 应似飞鸿踏雪泥 ^^ 泥上偶然留指爪 v 鸿飞那复计东西 v v --

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