蓝色电影梦 /蓝祖蔚 http://4bluestones.biz/mtblog/2009/03/post-905.html 音乐往往包藏着创作的潜意识，呼应着电影的主题，问题在於我们是否听见了？也听懂了 ？ 罗嗦又喳呼，是很多初学乍练的学生情不自禁流露出来的习性，不是不知道要入境随俗， 也不是不知道既然要玩就得照着游戏规则来进行，不习惯，不适应，难免就会喳呼了起来 。 不过，导演郭珍弟的新片《练‧恋‧舞》却试图透过喳呼诉说生命的另一种可能。 《练‧恋‧舞》描写一群老人院的老人到小镇游览时，巧遇了舞蹈教室的习舞场景，撞见 了婆娑起舞的曼妙身影，青春的记忆与肉体的冲动同时在体内复苏，於是就吵着老人院的 看护张孝全找来舞蹈老师蔡淑臻来教舞。 老人院的老人行动迟缓，就算有心，也很难有模有样地跳起国际标准舞，但是老师教舞不 能马虎，音乐要备，舞步要教，所有的基本动作都不能省略，至於老徒弟们到底能够学会 多少，那就真的得看造化了。 问题在於老师选的跳舞音乐，对老学生而言都是很陌生的旋律音乐，曲调不明，旋律不分 ，真的很难踩准节拍，不是乱了步伐，就是相撞一起，让美丽的女老师气得七孔生烟，不 想再教了。 这时，资深女演员洪明丽（她是第一届台语电影金马奖的最佳女主角奖得主）对着蔡淑臻 说：「音乐不对啦。」老学生乱撞一团，不是肢体僵便，技不如人，而是音乐陌生？听起 来有些强词夺理，却也不无道理，因为洪明丽固然捉不准探戈或伦巴音乐的节拍，但是她 推荐的周璇的名曲「永远的微笑」却是可以让她琅琅上口，乐音响，身体也就能跟着旋律 舞动了起来。 更重要的是歌词，「永远的微笑」原本只是首思念爱人的情歌，歌词如下： 心上的人儿，有笑的脸庞。 她曾在深秋，给我春光。 心上的人儿，有多少宝藏？ 她能在黑夜，给我太阳。 我不能够给谁夺走仅有的春光， 我不能够让谁吹熄胸中的太阳。 心上的人儿，你不要悲伤。 愿你的笑容，永远那样。 用平凡的情歌来对照老人的心情，其实是一语双关的神来一笔，一句：「我不能够给谁夺 走仅有的春光。」像不像老人家顽强的生命宣言？一句：「我不能够让谁吹熄胸中的太阳 。」像不像老人家不服老也不服输的生命豪情，正因为珍惜太阳和春光，也才让他们临老 入舞池，自在又逍遥。 老人听老歌，确实合乎他们的成长环境，但是小小的变奏却也是让老歌现代化的必要条件 ，电影中出现的「永远的微笑」不再是周璇演唱的那首斑驳古调，而是用现代舞曲方式编 制，也重新断句改谱的新尝试，老歌不老，新韵飘扬，其实也又呼应起老人不老的剧情主 轴。 这一首「永远的微笑」其实带动了「积极」和「被动」的两种人生思考。 被动指的人们习惯自己熟悉的生活方式，所以不愿也也不敢创新，所以面对新老师介绍的 新音乐就是浑身不自在，接触新文明，新事物，原本的目的就是要开启眼界，开拓生命的 新可能，只想原地踏步，就只能重覆度日，但也就抵触了学习新事物的始意，敢於抛弃旧 框架旧思维，人生风景才会不同；可是如果从「被动」的思维来看，尊重老人的习惯，从 他们熟悉的乐音中开发出新舞步，找回他们最自如的动作模式，不也是很锐猛的开创力吗 ？ 「被动」未必不好，「积极」也未必就是只顾创新，回顾也能理出新头绪，前瞻亦能翘望 新视野，「积极」和「被动」只是两个名词，一切全看当事人用什麽心情却解读，以及是 否能从中找到让自己悠哉游哉的力量了。 -- ※ 编辑: pttmovielove 来自: 60.248.13.128 (03/26 11:15)