【歌手演唱评析 #五月天阿信】 　台湾天团五月天可说影响了整个时代的年轻人，九张专辑创造了数不清的经典名曲， 主唱阿信独特的声线也陪伴了许多学生的成长，从《拥抱》到《顽固》，从《志明与春娇 》到《如烟》，这五个大男孩用最容易入耳的简单旋律，谱出了无数的青春与成长故事 ，也让乐迷们心中充满无限的共鸣。 　声研院今天就要带大家重新认识这个让人熟悉的声音，并且就各个层面来分析阿信的 演唱方式，尽量客观的去带大家认识五月天阿信的过人之处与特殊演唱习惯，让各位可以 更进一步地去认识五月天的音乐世界。 　●发声方式 　阿信的发声方式其实在各个音区还颇为统一，从低音区到高音区都可以听到憋气感。 整个发声系统以鼻腔共鸣为主，加上极大的声带闭合，因此能唱出极度扎实的真声，从 低音区到高音区都有这样的发声动作。 　事实上，这种发声基调通常是在演唱高音区的时候使用，由於阻挡鼻腔，因此共鸣腔 室较小，加上声带的大闭合制造较大的声门下压力，就能营造出充满爆发力的声音。 　但是在低音区时，这样的发声方式其实是较为偏离一般的讲话方式的，所以会有些略显 不自然（注一），会感觉声音被压扁。此外，也因为用了高音的演唱基调去唱低音，所以 从低音区开始就可以听到比较明显的鼻音，以《洋葱》与《仓颉》二曲最为明显。 　这样的演唱方式会发生两个现象，一是由於喉咙一直处在高压状态，因此就容易让声 带陷入疲态，进而逐渐失去声区连结，另一点是在长期的演唱过後，声带容易出现红肿的 现象，进而较容易发生失声、沙哑等现象，若以科学的角度分析，这是一种为了营造演 唱特色而牺牲发声效率的演唱方式。 　●音域 　阿信的音质属於男中音，但是在高音区有颇为强大的表现，真声音高到C5的歌曲非常多 ，而且几乎都是以极高比例的胸声音质唱上去的，如早期的《盛夏光年》一曲，以极度 扎实的方式喊出了C5，而《一千个世纪》在高音的表现更为成熟，尾段以非常扎实在有 咬字的状况下唱到了High C，在胸声区的可使用范围很广，歌曲也大多都落在高音域， 属於土法炼钢型的高音唱法，是透过不断苦练来提高自己音域的歌手。 　此外，阿信在某些歌曲中曾使用过混声进行演绎，如《抓狂》一曲就在专辑版中以 混声唱出了D5，有时也会在现场时将假音喊的比较用力时出现混声。以现场演出《抓狂》 一曲的影片来观察，阿信应该并未非常熟稔混声的技巧，仅是在极高音处理时会不自觉的 使用到。 　对混声使用的不熟悉，对於时常需要演唱高音的歌手来说其实是硬伤，在演唱歌曲时 的高音处理方式较少，加上阿信有惯性的喉咙用力以及喉头上升的状况，许多能使用混声 轻松处理的音高也常常得用硬喊来处理，这些动作都会大大的降低喉咙的续航力，让喉 咙快速的进入无法声区连结的状况。而失去了声区连结，会让声带无法做出较弱的真音 ，进而造成诠释越来越受限，这个部分可以从阿信演唱高音时声音会变大这点发现到， 他应该较不擅长演唱轻柔的高音。 　而在低音区的表现，阿信的低音并不算特别低，音色也较扁，以《乾杯》为例，为了 维持长句子低音的稳定度，声音被压得有些紧绷，在中低音处理较不自然，这种演唱方式 虽然能够营造演唱特色，但就会让听众的接受度变得较为两极，以及让原本在高音区就 极大的声音负担在低音区继续对声带造成影响，对声带造成更进一步的磨损。 　因此，如果能够更加熟悉混声与头声的使用，以及让演唱的整体音量下降，虽然可能会 降低歌曲高音区的厚度，但是对於阿信的歌手生涯来说会是更好的选择，除了让歌曲有 更多诠释上的选择外，也可以大大降低现场演唱时出现破音或沙哑等状况。 　●假音与头声使用 　阿信在假音与头声的使用上较为不足，主要歌曲都还是以高真音去演唱，因此在情歌 演绎上，大多都是演绎较为正向的曲目，音色较难做出柔软的感觉，因此也比较少唱 苦情歌，但这也刚好契合五月天正向的音乐风格，只不过在少数有使用到假音的歌曲 中可以发现几点。 　第一点是声音连结上的缺乏，由於声带大多处在极大程度的加压状态，因此与需要 较放松声带的头声与假音演唱，大多都会出现嘶哑声与连结不顺的现象，因此有时现场 甚至会用真音去硬干原先是假音的音高(注二)，如犀利趴演唱会时的《我心中尚未崩 坏的地方》一曲，就用胸声去硬唱了原先是假音的高音。 　第二点是在诠释上面较难做出层次，由於演唱方式大多都是硬冲，往往会让第一次进 副歌时就已经处理得很重，造成演唱上的诠释有较大的局限，较难做出层次感。不过 这点五月天的解决方案便是直接在曲子旋律的设计上就做足了层次感，让演唱基调即 便不出现明显变化，还是有让情绪越堆越高的感觉。 　●音准与气息控制 　音准的建立有两个前提，一是极好的音感，二是对於喉咙的控制力，阿信的音感基本 上没有什麽大问题，但现场的音准有时却会飘，其实就是起因於对於喉咙控制力的逐 步下降。由於演唱基调十分的扎实，因此对於声带的造成的负担便也较大，进而让声音 越来越不受控制。 　人的声带是由肌肉构成的，所以如果一直去使用，就会让肌肉的支撑力越来越低， 音准涉及到精准的肌肉控制，以及气息的掌握，以阿信的演唱基调来说，在演唱长期的 高音後，声带肌肉会处在一个不断被拉伸的状态，加上大量的气流碰撞，由於声带受 到的气压极大，也就必须花费更多力气去支撑住，就让喉部肌肉像是举了一个小时的 哑铃一样疲劳，理所当然就越来越失去了控制力，进而使音准开始偏移。 　而气息的使用上，虽说近年在高音演唱上的气息使用有进步，但咬字器官的介入依然 存在，憋气感较高的演唱方式一方面也会影响到声带的控制力。演唱会的声音使用其 实是需要进行安排的，以阿信的演唱基调来说，声音非常容易出现疲态，但又时常为 了台下乐迷而不断扯着嗓子唱着安可曲，这些行为其实都有可能造成声带的长期伤害 ，或是音色渐趋沙哑。 　●咬字 　咬字器官若是介入了发声，一方面是会让气息使用受到多余的阻碍而显得不效率， 另一方面则是咬字也会给人较为扁的感觉，不过许多歌手也是以咬字器官介入发声来 营造其演唱特色，如周杰伦就是一个例子，阿信也是。 　阿信的演唱上，由於声门加压时无法与其他器官完全分割，因此下颚的肌肉较为紧绷 ，这也让他唱中低音时会有一种"把字含在嘴里"的感觉，不过有趣的是这个现象到高 音区就较为减缓，原因是因为厚实的高音大多都涉及到咬字器官的部分介入，再加上 高音本身就不是一般讲话或言谈会使用到的音，因此听起来就不会有不自然或是较为 奇怪的感觉。 　从《知足》一曲的前段主歌便可以发现这样的咬字现象，会有一种好像把字吞着， 并且带有一点童稚感的谈吐，是阿信在中低音演唱时最为标志性的特色。 　●稳定度与现场演唱 　综合以上几点可以发现，阿信演唱演唱上常常出现的瑕疵，大多都是建立在其演唱 基调之上的，虽然演唱基调的选择本身就是一种艺术，也涉及到每个人的主观判断， 不过若是其选择的演唱基调已经会影响到其现场演唱品质，甚至影响到歌手生涯时， 也许需要进行进一步的权衡。 　唱歌好听与否每个听众都会有自己的想法，不过就我们的观点来说，阿信的唱法并不 建议大家刻意模仿，特殊的唱法在不同的音色之下，有时可能只会变得别扭，而演唱 方式也不是每个人的喉咙都能支撑得起，他能够唱完整整一场演唱会，但对於一般未 经训练的人可能光用他的方式唱完一首声音就沙哑了。 　阿信的演唱方式其实从早期到现在，在稳定度与诠释上也是有不少的进步，就阿信 自己的说法，他小时候并不擅长唱歌，而是当上主唱之後才一直硬练苦练出来的，也许 这样质朴面对音乐的态度，以及单刀直入又不顾一切的卖力演唱，正是大家可以从五 月天中看到自己青春梦想的原因吧。 （本篇由L编撰写） 　●注一：於公视节目《我们的音乐故事》演唱《仓颉》一曲， 　　可观察到主歌低音音色较为紧憋。https://youtu.be/X-IolcWe_Ik (Randy M.) 　●注二：於犀利趴演唱《我心中尚未崩坏的地方》一曲， 　　3:40秒以真声处理原先是假音的高音。(原作者分享的是版权影音， 　　故不违反板规，就不贴过来罗) -- 【K歌攻略指南 #五月天 上集】 　继五月天演唱评析之後，小编今天要进一步为大家分析在KTV最常点的几首五月天 歌曲。虽然五月天的歌曲旋律好记，但由於音域大多偏高，所以对於大多数人来说也是 非常难以驾驭的。以下我们就分别来为十首经典曲目进行难度评级与分析吧。 　TOP 10 拥抱 　难度星级：★★☆☆☆ 『听起来没有很困难，但很难唱好。』 　作为五月天早期最具代表性的歌曲之一，拥抱在音域跨度上并不算过大，旋律也十分 好记，虽然新版与旧版在编曲上有些小变化，不过在演唱难度上都不算太高。 　事实上，这首歌的演唱重点其实是在於诠释，虽然音域跨度不大，却大多在换声区 附近跑，所以常常会出现"不知道这个音该用真音还是假音"的状况，硬唱会失去歌曲的 温柔感觉，但换成假音又会有些突兀，还有「月光晒乾眼泪」一句突然往上跳的音高 ，也是不好处理的部分，因此这首歌属於演唱门槛低，但要唱得好十分困难的歌曲。 　TOP 9 天使 　难度星级：★★☆☆☆ 『为什麽我唱的天使感觉快要摔下来了。』 　这首歌的困难点在两块，第一个部分是主歌与副歌的音域跨度不小，因此在演唱时 就需要更加意识到共鸣位置的转换，要让整首歌曲维持差不多的声音厚度与音色并不 容易，原唱所使用的方式事实上就是不断将声带加压去处理副歌，若想用比较轻松的 混声来处理，相对就需要更加意识到前端低音的演唱基调。 　第二个部分跟拥抱类似，高音区大多落在换声区附近，尤其副歌末的「你是天使」 一句，若使用像原唱一样的憋气方式做高音演唱，很容易会出现喉头严重抬高的状况。 最後一段的升key也让这首歌的处理难度变得更高一些。 　在演唱上，这首歌并不建议使用原唱的演唱方式进行诠释，在情歌的演唱上用硬干 的高音处理是较为吃力不讨好的，即便使用较弱的头声去做演唱，也可以在这首歌达到 一定的完成度。 　TOP 8 黑暗骑士 　难度星级：★★★☆☆ 『两个人演唱的难度天差地远。』 　与林俊杰合唱的这首黑暗骑士，其实算是五月天快歌处理的入门歌曲，虽然音域偏高 ，但由於落在换声区周边的音较少，加上较高音的部分大多落在林俊杰那边，阿信的 部分基本上即便用稍微加压的胸声去处理副歌高音也不成问题，气息掌握与鼻腔共鸣 的娴熟是处理这首歌曲的要件。 　不过若是处理林俊杰部分，难度大概就会升到四颗星，在曲子後段的高音区已经不是 胸声足以处理的范围，无论在声音连结与混声的使用上都有较高的技巧要求。 　此外，这首歌曲由於是较为激情的快歌，在诠释上面的要求程度也较低，在中高音区 ，"爆发"类型的情绪其实是好表达的，因为这比较贴近大多数人正常的声音使用状况 ，也就是类似大喊的发声方式。 　TOP 7 乾杯 　难度星级：★★★☆☆ 『如果你的主歌可以让人听得懂，你就唱得比原唱好了。』 　这首歌的副歌对於大多数人来说应该较无压力，除了「世界真的有终点」一句音高较 高，用胸声去处理会稍微累了一些，但整体而言都仍算是可以处理的范围，只要一直 用厚实的真音去唱，那种热血的感觉就会出来了。 　事实上，《乾杯》一曲真正麻烦的部份是在主歌，主歌是含有旋律的密集歌词，加上 音偏低，所以咬字要处理清楚较为困难，毕竟低音本来就是较难把字咬清楚的部分。 　说句老实话，其实没看歌词大概也听不懂原唱在唱什麽，如果你可以唱到让别人听得 懂主歌歌词，那这首歌你就处理的比阿信好了。 　TOP 6 入阵曲 　难度星级：★★★☆☆ 『唱完这几首，今晚就要少唱十首歌了。』 　这首的处理跟另外两首热门曲目《伤心的人别听慢歌》《将军令》并无太大差异，在 演唱诠释上大家其实可以把这三首一起讨论，因为曲目中有出现的困难点跟诠释方式 几乎是重叠的，所以只要能唱好一首，通常另外两首就能唱好。 　这三首歌的共同特色有几点，一是音域皆偏高，二是音高大多都落在换声区之上， 所以说对於能够熟练使用加压头声或是强假音的人来说，演唱上不会面临到太大的困难 ，但是若是用胸声硬唱高音其实十分危险，因为这三首歌的最高音几乎都逼近第二换 声区，因此硬唱的结果大概会让你今晚得少唱十首歌了。 【K歌攻略指南 #五月天 下集】 　接下来，就来公布由小编所精选出的五月天最困难歌曲前五名。 　TOP 5 牙关 　难度星级：★★★★☆ 『咬紧牙关也要唱上去。』 　这首歌是阿信少数有在演唱刻意分出层次的歌，前面两次的副歌使用假音去唱高音， 最後一次则使用了混声去处理，专辑版的演绎难度极高，现场几乎从来没有达到专辑 版的完成度。 　这首歌的第一个困难点是真假音转换，阿信在第一次副歌转假音的音高落在一个非常 尴尬的位置，音高约到G4的真假音转换，已经比换声区高了许多，因此在真音的部分 已经可以听到明显的憋气感，这样的发声模式因为声带用力程度非常高，要换成假音 等於是必须突然将声带完全放松，并且完全换了一个共鸣位置，无论是要走到头声还 是假音都极度困难，因此非常容易出现音色破掉的假音，也难以顺畅的转换。 　第二个困难点在於第二次副歌末的爬音，如果只是单纯的爬音倒还好，但阿信从 "继续漂流"一句唱完後没有换气直接把音高往上冲，一口气在长达12秒的音里面做到 高音的咬字、转音、加上极度扎实的爬音，演唱的操作难度极高。 　最後是在最後一段副歌使用的混声，阿信出的混声是从假音去做加压，所以与前述的 真假音转换会出现类似的困难点，而额外多的加压等於又让喉咙做了新的一个动作， 所以处理难度会比前两次副歌来得更高。 　TOP 4 洋葱 　难度星级：★★★★☆ 『唱了会让人很想哭，但不是因为感人。』 《洋葱》一曲在低音区的部分基本上已经超出阿信的能力范围，整首歌的音域跨度从 G2到C5，而且是要能以胸声的厚度唱上去，两个半八度的真音音域跨度在华语歌曲中 非常少见，甚至已经超出很多线上歌手的音域范围了。 　这首歌第一次副歌的首句就已经出现了第一个High C，从真音走到假音之间几乎不能 有转换的断层，而每一次的「如果你愿意一层一层一层」这句，都需要做出不同程度 的混声来去作出歌曲的层次，最後一次则是直接用胸声硬干上去，光是演唱门槛就极 高。 　而在诠释上，这首歌的情感较适合用哭腔去做诠释，但在哭腔的声音状态下，声带 相对会比较容易陷入疲态，但还要撑住不断重复的副歌高音，对於声带控制力与耐力的 要求程度亦极高，对於想要展现自己广阔音域的歌手来说，洋葱是一首非常适合的曲目 ，除了阿信外，杨宗纬、叮当、平安等实力派歌手皆有演唱过这首曲子。 　TOP 3 抓狂 　难度星级：★★★★☆ 『你再唱下去我就要抓狂了，我认真。』 　五月天到目前为止的真音最高歌曲，最高音High D的音高与高音神曲《死了都要爱》 相同，而且专辑版是以很扎实的的真声，在快速的咬字状况下唱上去。阿信在现场版 几乎也没有办法做出像专辑版那样的高音厚度，多是使用混声去处理，演唱难度极高 。 　而这首歌除了高音外，其余部分的演唱难度也是极高，主歌後段，极快速的咬字与 突然跳上去的高音「快抓狂 快抓狂」一句，亦非常难以处理，加上後段的副歌音高不断 提升，在声带已经陷入疲态时又来一波一波的高音，很容易会变成只能用硬吼来唱，会像 滚雪球一样让声音状况越来越差，最终失去支撑力与声音连结能力。 　因此，综合评价这首歌，即便使用像现场版那样的混声去做演唱，难度也是至少有四颗 星，是非常考验声带耐力的怪物级曲目。 　TOP 2 我心中尚未崩坏的地方 　难度星级：★★★★★ 『再唱！再唱！再唱！再唱！再唱！』 　这首歌算是困难曲目中阿信发挥得最好的一首，因为他的音色处理这种爆发的抒情歌 曲其实特别有味道，而且在状况差的现场中，这首反而唱得特别好，越撕裂，越歇斯 底里，就越能贴近这首歌真实的样貌。 　我一直觉得《我心中尚未崩坏的地方》之於阿信就好像《浮夸》之於陈奕迅的感觉， 唱这种歌越能掏心掏肺，就越能打动人。 　回过头来，《後青春期的诗》这张专辑的歌曲整体演唱难度都偏高，无论是阿信的 破音神曲《你不是真正的快乐》，还是同名歌曲《後青春期的诗》，超考验喉咙耐力的 《春天的呐喊》跟《爆肝》，都是非常难以演绎的歌曲，而其中最难的又以《我心中 尚未崩坏的地方》跟《夜访吸血鬼》两首挂帅，前者是在技巧使用上十分复杂，後者 是在歌曲的设计上让它难以顺畅的进行现场演唱。 　首先在音域上，这首歌的最高音真音为High C，头声则到了High F，音高非常变态， 而且并不是只有单音，而是整首歌的副歌跟桥段几乎都在最高音附近跑，桥段的「永 远不忘」一句还唱出了跟《抓狂》一样高的混声D5，在音高上可说是五月天所有歌曲 中最难掌握的一首。 　而除了特高的几个音外，桥段的「其实我们都一模一样，无名却充满了莫名渴望」 开始，每个音几乎都卡在第二换声区，也就是胸声难以唱到，但只用头声又会音色太亮 不扎实的音高，由於整句的音都跨的不大，所以要用混声处理也非常困难，处理难度 甚至比最高音还要更高。 　而最後一段副歌的「与我心交响」一句，在大量的高音之後出现的一句滚喉音嘶吼， 即便不用滚喉去唱也已经十分困难，更遑论使用滚喉这种对声带消耗较大的演唱方式 了。整首歌可说是地雷遍布，困难重重，在技术难度上可称是五月天所有歌曲中最困 难也最复杂的。 　TOP 1 夜访吸血鬼 　难度星级：★★★★★ 『吸血鬼唱歌都不用换气，但你不是吸血鬼。』 　这首歌阿信现场从来没有唱好过，事实上这首歌要在没有瑕疵的状况下唱好已经 难如登天了，更遑论唱好了。 　虽然这首歌的音高不是最高，音域跨度也不是最大，但是若是仅用数据去看待而小看 这首歌，肯定会被整惨的。这首曲子的副歌换气点少的可怜，而且咬字极快，加上音 高不断往上跑，最後的高音几乎只能在快断气的状态下吼出来，要唱出像专辑版那样 厚实又有力度的高音，需要非常强大的气息基础，以及非常大的肺活量才能完成，无 论在技术上或是先天条件的要求都极高。 　而第二段主歌开始使用了较多的滚喉音去做演绎，以营造出声线的撕裂与崩溃感， 滚喉音本身就已经是一种难度极高的技巧，稍微操作不慎就会造成声带的伤害，而且 不仅如此，在使用了这样对声带消耗较高的技巧後，还需要在没有休息时间的状况下 进入副歌。 　而最难处理的还不仅如此，在最後一段副歌末音高整个拉高的三次「日日夜夜」 的呐喊，几乎要没有什麽机会换气的状况下把声带给榨乾。虽然没有什麽复杂的技巧 ，但演唱难度堪称五月天所有作品最高，是难度非常变态的地狱级曲目。 　这些歌曲困难到连阿信本人都不容易唱好，即便是状况较佳的现场表演也会出现 瑕疵，难度可见一斑。 　整体来说，五月天的歌曲虽然传唱度高，但实际上很多热门歌曲演唱难度真的都算 满高，对於自己唱功有信心的朋友们，都可以试着挑战看看这些歌曲喔。 （本篇文章由L编撰写） -- ◎原文网址【歌手演唱评析 #五月天阿信】https://goo.gl/4rvMmj 　　　　　【K歌攻略指南 #五月天 上集】https://goo.gl/WGRTGY 　　　　　【K歌攻略指南 #五月天 下集】https://goo.gl/Oq5lLc ◆分享自【声研院 facebook】https://www.facebook.com/voiceresearchacademy --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 1.162.28.199 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/MayDay/M.1497273964.A.E9E.html ※ 编辑: Kellylin0305 (1.162.28.199), 06/12/2017 21:52:42