前阵子看到隶属於Sony Music的LiSA以及蓝井エイル一起在Music Station登台演出 不禁让我想到收录於「深爱」文库版之中，NHK红白歌合战制作人石原真先生的那篇解说 以及这10年来动漫音乐(アニソン)与日本电视音乐节目(音番)、J-pop的转变 时间先倒回10年前。 声优、アニソン歌手最早打进日本的主流音番，是在2005年 也就是奈々ちゃん举行武道馆单独公演、单曲「ETERNAL BLAZE」拿下ORICON周榜第2名那年 当时奈々ちゃん、平野绫、堀江由衣等人气女性声优分别在2005~2007这三年间 陆续登上富士电视台的HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP演出。 但是真正能够在音番频繁的看到声优、アニソン歌手登台 则是2009年之後，NHK的MUSIC JAPAN 2010年 富士电视台的诸多音番如MUSIC FAIR、仆らの音楽等等 也开始常常可以看到奈々ちゃん或着其他声优、アニソン歌手的演出。 而TBS的音番这一、两年来也同样的渐渐在奈々ちゃん之外，能够看到如Kalafina、μ's的 其他アニソン表演者。 然後，就是这个月。 在网路上常常被アニソン爱好者认为是对アニソン有抗拒、但同时也是日本最具有代表性 的音番Music Station 因为Sony Music的LiSA和蓝井，在2015年迎来了史上第一次的アニソン歌手VS演出。 这些年来每周的ORICON排行榜前10名都有2~3名声优、アニソン歌手的作品 但为何他们在音番出现的频率却是如此不成比例呢? 这里开始聊聊长年担任NHK音番制作人的石原真先生(以下简称石原P)，在水树奈々自传中 所写下的一篇解说。 其实在2005年，石原P就被奈々ちゃん的音乐给打动。 日本唱片公司和电视台之间，有所谓的「局担」。 他们是各家唱片公司针对各个电视台所设置的负责人 而局担的工作，是要向所负责的电视台宣传自己公司的新谱、以及旗下艺人的最新资讯。 石原P几乎每天都会从各唱片公司的NHK局担收到新的音乐作品，多的时候一天就超过20张 也就在那一年秋天，他听到了来自KING RECORDS 局担提供的「ETERNAL BLAZE」DEMO样品 编曲、节奏、如同风暴一般的转key、高超技巧的吉他演奏 让石原P当天不停重复听着那张DEMO。 但是水树奈々一直到2009年才第一次登上NHK的MUSIC JAPAN演唱。 石原P表示，虽然自己很早就想要邀请水树奈々登台，但当时有三个巨大的困难。 首先是日本音乐业界的风气。 虽然アニソン在那时就已经是排行榜中不能忽视的存在 但业界的反应就是「啊，动漫音乐喔」、「声优唱的歌」。 与其说是冷漠，不如说是默杀。 那是一种把アニソン当成比J-pop更次一等存在的气氛。 第二，对於声优和アニソン歌手的众多狂热粉丝而言，喜欢的表演者登上主流的电视节目 在高兴的同时，也会有悲伤的心情。 关於这一点电视节目本身也有责任。 电视这种媒体是最大众化的媒体，所以它也拥有「趋势杀手」的一面。 电视节目在介绍新的东西时，一定会把它变得「容易理解」以及「简化」 让它变成「任何人都能够看得懂」的内容。 所以要在当时介绍水树奈々的话，有非常高的可能性会变成 「水树奈々虽然是声优」、「这虽然是アニソン」但是如何如何的内容。 石原P自己也喜欢动画、喜欢アニソン，所以不想要去做这样子的节目来介绍水树奈々。 第三，声优和アニソン歌手本身对於上电视这件事也很消极。 已经有了相当程度的粉丝、CD销售量和演唱会动员人数也都在很顺利的成长中 在这样的状况下去演出电视节目，不但要冒着被当成次等音乐、陪衬J-pop的风险，能够 得到的好处也非常有限。 所以一直到了2008年 石原P认为时机已经成熟，能够清除上面的三个困难时 才开始和唱片公司讨论让水树奈々演出的事宜。 经过了好几次的讨论，奈々ちゃん在2009年登上NHK MUSIC JAPAN。 从这时开始，我们可以常常看到声优、アニソン歌手在NHK的音番演出 甚至MUSIC JAPAN还前前後後录制播放了4次的アニソン特别节目。 而Sony Music、ホリプロ等传统的大手唱片公司、艺能事务所，也开始积极的进入声优、 アニソン事业，渐渐成为水树奈々之外，也有能力推开各家电视台大门的新势力。 -- 以下是个人关於アニソン、J-pop的一些喃喃自语 XD 我开始听J-pop...如果从第一次花钱买唱片算起是1996年吧 然後在2006年第一次参加奈々ちゃん的现场，被深深吸引。 一直到最近这5年，听音乐的时间里面有超过一半是在听アニソン。 剩下的时间则大约可以平均分成两半 一半在听日本偶像音乐，一半在听其他J-pop和非日本音乐吧。 アニソン也好、我自己在听的以独立制作为主的日本偶像音乐也好 他们都充满了实验性、挑战精神，总是能够带给我新的刺激。 或许不是最好听的，但绝对是最有趣的！ 而在只乘载了音乐的唱片之外，他们的现场也都有各自的独特魅力。 アニソン的现场总是充满了强烈的一体感。 不只是在那些人气声优或歌手的单独公演中 就连在ASL这种5、60组艺人参加的大堆头祭典里，观众和表演者都可以热烈的合而为一。 我觉得或许是因为アニソン本身在成长期，而除了アニソン和偶像音乐之外的传统J-pop 却正处在衰退期吧? 所以相较於アニソン充满实验性的多元发展 传统的J-pop虽然还是不时有令我感动的好音乐，但是已经越来越少让我惊喜的新音乐。 业界的风气，让我感受到是比起推出新的、具有挑战性的各种多元作品 更倾向於在既有领域中推出高品质的少量作品，来确保可预期的结果吧? 嘛，很多东西都有他潜沉的时期以及飞跃的时期互相交错。 希望アニソン和偶像音乐之外的J-pop，未来的某一天也能再度迎来新音乐不停的爆发期 让我再一次体验90年代时第一次听到宇多田的R&B、第一次听到TK的电子音乐那样的兴奋 以及惊喜。 -- 喜欢参加event、ACG、J-POP、日剧日影、偶像、声优、音响耳机 My blog: http://bfhtw.blogspot.tw/ --

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