电影音乐 / 【Crash】：在刹那间冲击心灵的电子效应 Music Composed, Produced and Performed by Mark Isham 文 / 无尾熊 2006 / 04 / 29 这部美国第 78 届奥斯卡最佳影片得主【冲击效应】，不论在国内 还是国外，都引起不小的冲击效应，因为它杠上李安导演的气势力 作【断背山】，造成影迷们或是影评疯狂争论着谁才是最符合当代 新精神的最佳影片。这之间的纷纷扰扰本文不再续提，得奖不是重 点，重点是好片在人心，谁的剧本、谁的叙事手法最让你感动泣泪、 思索回味，那才是你心目中的最佳影片。同样的，若以单纯的视点 观看【冲击效应】，我想它也会有成为好片的理由，至於经不经典、 耐不耐看，另当别论矣！ 过去拍摄电视影集为主的中生代电影人 Paul Haggis，曾写过【登 峰造极】的剧本，此次他在【冲击效应】中，则一手扛起剧本与导 演的重责，或许是他笔下的故事，才吸引一大票影坛明星前来助阵 演出；不过别担心，这部片绝对不会像【瞒天过海】系列那般无趣。 当然，最重要的是，Mark Isham 的音乐绝对是此片成功的关键之一。 图：电影片头是雪花纷飞的城市夜景，灯火交会中浮现作曲家的名字，而 音乐也贴切地配合画面的意像。 专辑开场曲「Crash」以电子合成器缓缓铺陈，搭配着电影片头中雪 花纷飞、车灯交会的剪接镜头，整个气氛就彷佛是在跟你娓娓道出 这座城市中，人与人之间的碰撞故事。『在任何城市中，你和人们 总是擦身而过或是碰撞；在洛杉矶，不会有人来碰撞你。』，这是 片头的台词，也是整部电影的精神，而 Mark Isham 藉着极富空间 情境感的电子音乐，把这种感觉呼应出来。 「Go Forth My Son」和「Siren」，是专辑里较富紧张与机动气息的 半动作音乐 ( 前者描述两个黑人混混抢劫白人的车辆，後者是警车 追逐着黑人导播的汽车 )，Mark Isham 在音乐设计上也是采取完全 电音化的质感，和弦节奏与电子鼓点强劲有力，而「Siren」後段的 钢琴铺陈与环境声效风格，则为延续「Find My Baby」的琴键主题。 「Find My Baby」是在描述黑人警官跟他母亲间的情节，他母亲一直 要求警官儿子帮忙找回他离家出走的弟弟，可是警官却一再推托，造 成後来弟弟横死街头的悲剧，而 Mark Isham 藉由钢琴弹奏出清柔、 伤感的平和旋律，并搭配着如空气般的电子气氛，带出这段故事分支线。 「Hands In Plain Sight」为一段深沉、黑暗的气氛乐章，而 「A Harsh Warning」也是属於同一类性的创作手法。这两首曲 目描写的主题，都是针对黑人导播与洛杉矶警察之间的对应关系， 前者是在叙述有种族歧视嫌疑的白人警察性骚扰黑人导播的黑人 妻子，後者则为「Siren」之後的紧张对峙。此时藉由影像，观众 或许可以强烈感受到即使是一个异色皮肤的美国公民，也会面对这 麽多不平的待遇与眼光。 除了冷冽的电子乐器，Mark Isham 也加入中东女声的和声，拓展 音乐的情感张力。在「...Safe Now」、「Negligence」或是 「Saint Christopher」，我们可以听到这段中东女声构筑而成的 主题，而它显明的旋律和声设计，让整张专辑的冷冽低调风格润色 不少，当片中人物出现悔懊、愤怒或是有更多纤细复杂的情绪，中 东女声的现身，似乎可以娓娓道出这种内心浮动。 不过，整张专辑最精采的女声运用，绝对为「Flames」和终曲 「Sense Of Touch」这两首长篇乐章。「Flames」一曲涵盖了 三段故事支线，乐章前段的中东女声 ( 这段跟上段所提及的中 东女声，是不相同的旋律设计 ) 描述着黑人导播一直对白人警 察的无端骚扰与妻子的误解梗梗於怀，以及波斯商人看见自己商 店被砸毁的错愕情绪；至於後段最具情感渲染力的主题旋律 ( 没 错！主题旋律这时候才真正现身 )，则在叙述整部片中最让人翻 腾情绪的段落，怀有种族歧视眼光的白人警察在这一刻奋不顾身 地冲入即将爆炸的车祸现场，抢救被他性骚扰过的黑人女性。当 他们两人的目光交会，以及汽车爆炸的那瞬间，主题旋律的引进 应该会让一些观众不知觉的被导演影像薰化流下眼泪。 除了上述极富情绪化的主题旋律，Mark Isham 在处理墨西哥锁匠 与他挚爱的小女儿，也投入一枚感人的抒情催泪弹，而这段深情、 感性与柔和的琴键弹奏，首度出现於「No Such Thing As Monsters」 上，并在「A Really Good Cloak」发扬光大。这首「A Really Good Cloak」 的处理时刻，就是原声带封面的图片，当失去理智的波斯商人向墨西 哥锁匠开枪的时候，他女儿冲出来帮他挡子弹，因为她深信父亲之前 告诉她的故事，只要穿上隐形斗篷，就可以防弹不受伤害；这段情节、 这段音乐，都呈现高度情感打动人心，让人难忘。 在导演的意见下，Mark Isham 在【冲击效应】采取了最简单、原始的创作 方式，在 CD 内页的自述我们可以发现，这部创作是他以自称〝In the bedroom〞 的方式编写，一方面也是这部片的预算本来就很少，不过，也因为【冲击 效应】，我们可以看到一位作曲家如何去投入自己的创作热情，将这麽复杂 的剧本以内敛的笔法传输出来，而类似的处理手法，大家可以参考美籍音乐 家 Cliff Martinez 在 2000 年的【天人交战】。 很多人认为，Mark Isham 自从写完【返家十万里】这个经典之作，就很少有 代表性的巨作问世，但经过【冲击效应】这部公认为情感真挚的代表作之後， 相信他又将返回乐迷关注的舞台上。 此外，专辑收录了两首不错的主题歌曲，一首是由 Bird York 演 唱的「In the Deep」，另一首则为英国摇滚乐团〝Stereophonics〞演 唱的「Maybe Tomorrow」。「In the Deep」适切的描述片尾每个角色内心 纤细的变化与感受，而「Maybe Tomorrow」比「In the Deep」更适合拿来 当专辑的收尾曲，整趟下来 Mark Isham 的电子、情绪深沉，在这首轻松光 明的摇滚歌曲拉抬下，更丰富整张专辑的蒐藏价值。 树叶： http://spaces.msn.com/koalalin120674/blog/cns!BF086A8923D42155!365.entry 树木： http://spaces.msn.com/koalalin120674/ ********* --

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