先感谢版主提供访谈资讯，上班不得志，摸鱼来翻译，译文有错请包含 m(_ _)m ******************************** 下篇访谈尚未完工，上篇访谈图文版请见：http://tinyurl.com/yq2sc4 ******************************** 此上篇译文摘自美国线上电影音乐杂志「Music from the Movies」的近期访谈， 受访者是华裔二胡演奏家韩华奇 ( Karen Han )。这位女性艺术工作者，曾出任 演奏许多部知名电影音乐，包括阪本龙一【末代皇帝】、John Debney 的【受难 记：最後的激情】、John Williams 的【艺伎回忆录】以及 Hans Zimmer 的【神 鬼奇航 3：世界的尽头】；合作对象都是美国影业顶尖音乐家。 如果你听过【神鬼奇航 3：世界的尽头】，原声带第二首「Singapore」所使用到 的二胡乐器绝对让你印象深刻。除了担任电影音乐录制，韩华奇也常跟管弦乐团合 作公演，尤其是描述东方风情的音乐作品，此外她也跟爵士乐团共同拓展音乐的可 能性。 韩华奇的老公 Paul N. J. Ottosson 是专业音效设计师，曾担任【蜘蛛人】二、三 集、【咒怨美国版】等片的音效设计，而他们夫妇俩现定居洛杉矶。在这个访谈中， 我们将了解她在音乐路上的历程，以及演奏电影音乐的相关经验。 Q：你在六岁的时候就开始演奏二胡了，是什麽让你选择这项特殊的乐器？ 我很小的时候就进入音乐与舞蹈世界了，这跟我生长环境、耳濡目染之下有关。大 概六岁的时候，父亲开始教我学习二胡，虽然他对二胡只了解一些。他认为：(一) 孩子学习音乐会变得更聪明 (二) 专业音乐家的事业生命比舞蹈家更长久 (三) 他 可以教给我一些基础的东西，根本不会浪费时间与金钱。因此，即使我自己不喜欢 练习这项乐器，我还是遵照我父亲的指示去学习；现在，我真的很感激父亲当初明 智的决定。二胡，还有它的音乐，变成我生命中最重要的事物。 Q：你的训练过程是怎样子？ 凡音乐／表演艺术，都是很竞争的。父亲对我寄予厚望，可自己却不想当个音乐家。 然而，有一天，一位来自北京的父亲友人前来拜访，父亲便要我拉几段二胡秀一秀我 当下的功力；那位长辈对我印象深刻。之後，他自愿要带领我到北京接受更好的教育， 因此我九岁的时候便远离家门，前往中国首府拜师学艺，找更好的师资接受训练。十 岁的时候，经历一场竞争激烈的考试，我从 1000 多名同龄小孩中脱颖而出，获得入 学资格，进入当年北京最好的音乐高中；那一年，我就是那两名主修二胡的其中一个 学生。 在中国，高中的专业技艺训练是非常密集性的。跟所有学生一样，我住在学校宿舍 ( 每个房间八人住 )，每晚十点熄灯、早上六点半准时叫大家起床。( 按：我高中宿 舍生活也是一样，不过我们晚上可以开台灯继续念书 ) 我们生活步调紧凑，连洗澡 时间都不够用。早餐之後，我们就开始艺术、历史与音乐专业课程；因此，我从未学 习过数学及其相关科目。 二胡主修科目跟我过去的私人课程相当类似，但课程本身的竞争性，促使我们每个人 更加鞭策努力。我们每周都有两小时的课程，每一天下课後，我通常会练习六到八个 小时；不得已的话，我会点燃蜡烛在琴室内继续练习 ( 因为晚上十点後没电 )。 Q：你怎麽开始专业演奏的？还有，你何时开始担任原声带演奏部份？ 我高中毕业後，我自然而然地被选入中国最好的音乐学院──中央音乐学院，历届校 友就包括谭盾。 80 年代晚期，中国实施改革开放，更多新鲜、有活力的工作机会向年轻人招手。许多 录音／电影公司在那时期急需「俗搁大碗」的表演者，协助演奏专辑／电影配乐录制； 之後，我参与相当多的音乐录制，多到我都忘记有多少次了。1987 年的【末代皇帝】， 就是那段在校时期参与的作品。 Q：演奏二胡的困难点在哪呢？跟西方的小提琴、中提琴比较起来呢？ 我们的音色、音调是有点不一样的，即东西方乐器的音阶是有差异存在的。长久下来 所习惯的东方乐器训练，让我们在面对西方音乐法则时，难免出现不适应的状况；此 外，东方音乐有很宽广的演奏弹性，演奏速度也是，所以演奏者常依赖本身的情绪去 内化曲子的感情──尤其是中国戏剧。再者，像是节奏部分，西方会明确标示演奏记 号，严格执行与要求，对东方乐器演奏家就有些困难了。这些都是挑战！ Q：你所尝试的音乐广度很多元，从东方音乐、爵士到管弦电影音乐都有，感觉你必须 去熟练这之间的曲风转化。 是呀，而且我认为自己已经比其他传统二胡乐手更胜任这种挑战了！传统不会将我绑 住，更不用说是各式的曲风转换──举例来说，西方音乐法则一定会要求我按照记谱 指示演奏，这对大部分受过严谨中式训练的乐手是相当困难的，但我已经习惯这种模 式了。 Q：录制电影音乐，跟录制一张专辑或进行一场演奏会，这之间有什麽差异吗？ 相较之下，录制电影音乐真的容易许多。在电影音乐中，你根本不必担心出现一口气要 拉完 23 分钟的长篇乐章！顶多只有几分钟、几秒钟的片段而已。我就常被告知：「这 是个 30 秒片段，我要你这样演奏就可以啦～」而且，我自己也很爱电影音乐，尤其是 John Williams 感动人心的音乐。当我录制【艺妓回忆录】，我便注意到整部电影有一 道贯穿其中、凝结各种情感的主要旋律；这段旋律我们用了不少方式呈现。快的曲速可 以呈现主角开心的情感，慢的曲速则可呼应一些戏剧性；这之间的动静、快慢，完全是 我当下的即兴，谱上并未标示这些情感发挥。 Q：所以音乐本身都是一样的，只在於你以不同的情感去诠释，对吧？ 没错，正是如此。 Q：在电影音乐界中，只要提及二胡必定联想到你。请问你是如何参与这些电影作品的？ 我想，是我幸运吧！在这圈子内，我们并没有真的去弄一份简历备档，如果你有很正 式且杰出的一份，那再好不过。但，如果自己表现杰出，或你有发行、参与专辑录制， 其他人就会把你列入人选名单；一旦列入，你出线的机率就相对提高，说不定下一回 你就成为最佳人选。( 按：这正是圈子很小千万别搞怪，小心惨遭列入永不录用名单 ) Q：所以名声比资历更重要罗？ 没错！而且我很幸运。每一次我录音，每一回我跟不同的音乐家、录音师、编曲家合作 的时候，他们真的很爱我这项乐器，更重要的是，他们会转告其他人他们多爱我拉奏二 胡。因此，每当作曲家在寻找二胡「代言人」时，第一个就想到我：「去找 Karen 就 对啦，找她准没错！」所以，我真的粉幸运。( 按：还不快去学学卡内基社交活化运 动？) Q：当你在录音时，你会跟管弦乐团同步录音？还是分开录音，最後在进行混音？ 大部分是，他们会先把管弦乐团录好，接着我再进行独立录音。 Q：能否谈一下你跟 John Debney 合作的【受难季：最後的激情】？ 首先，Debney 是位很有创造力的音乐家，他使用很多乐器在那部作品内。由於这部电影 偏重西方式的情感塑造，所以我在录音时相当轻松自在，只要照着他想要的东西呈现即 可。 Q：我不得不说，二胡的音色在电影里面非常适当，很有感觉。 嗯，我後来听说 John Debney 和导演 Mel Gibson 都相当喜爱二胡的音乐。题外话，这 部是我第二次跟 Mel Gibson 合作──第一次是战争片【勇士们】，我猜他真的很爱二 胡。( 按：【勇士们】音乐由 Nick Glennie-Smith 作曲，二胡独奏篇章相当多 ) -- 无尾熊的电影音乐：http://blog.roodo.com/koalalin/ Soundtrack Music Online by Koala Lin - Roodo Edition --

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