这篇文章提到许多值得深思的问题,我想台湾的电影配乐(电视偶像剧配乐我想我直接跳过 这个版的板友们应该不会有异议吧...)至今一直无法发展起来,一方面是台湾的音乐教育 的确存在些问题,另一方面是台湾多数作音乐的人根本不了解电影配乐的内涵,许多有资源 跟人脉可以做电影配乐的人,几乎都是流行音乐跨过来的,偏偏台湾的商业流行音乐也存在 许多问题,导致整个环节一错再错。 电影配乐的内涵真要讨论起来,是好几本书都说不完的,但基本上从西方古典乐与歌剧的发 展来看,音乐跟戏剧的结合几乎是天经地义(即使是中国传统戏曲亦然),加上管弦乐团一直 是西方音乐演奏的主体,因此在电影最初开始有音乐的需求时,每个剧院配上一个管弦乐团 现场演奏浪漫主义的作品的形式便开始建立;随着二零三零年代产业与科技的发展,乃逐渐 出现为电影量身订做的作曲家和录音技术。 最初的电影配乐多半具有浓厚的浪漫主义色彩,随着时代演进,电影配乐乃逐渐融入了现代 音乐/爵士乐/摇滚乐/民族等不同曲风的元素;以这个脉络来看,不难理解为何好莱坞电影配 乐几乎永远少不了orchestra作为主体,但这边的orchestra意义上其实已经和中文所谓"古 典乐"不同了,为什麽要这样说是因为多数人会把管弦乐跟古典乐画上等号,但orchestra在 这里或许更该想成配器与技法,指得是以管弦乐团为伴奏的"编制"以及编曲的"技巧",所以 我们可以听到Hans Zimmer在末代武士里面把管弦乐跟日本尺八民族乐器等结合在一起,听 到Thomas Newman那独特的电子管弦声响,光讨论音乐本身,他们的作品不但曲风多变,最重 要的是在配器和编曲上相当有层次,整个orchestra的声响在音域上音色上的变化绝对不是 一般流行音乐中常见的钢琴吉他bass鼓可以比拟,结构上也不像流行音乐,永远停在4/4拍或 3/4拍,一首歌顶多转一两次调,曲式永远是前奏主副主副solo桥段等。 电影配乐需要这麽多层次不是没有原因的,毕竟它的本质是以作曲家本身音乐的语言来扩大 影片中不同环节的情感因素以传达给观众,这是非常个人非常细腻的东西,你怎麽可以把它 当流行歌在做,写一首旋律用钢琴或吉他顶多加个solo小提琴录几个演奏版,喜怒哀乐情绪 稍微对了就交差了事?然而碍於产业发展与规模,国内的业界实在缺乏许多正确的观念(前提 是你我都同意好莱坞电影配乐的确还是世界主流),当然我同意原po说法,只有好不好的音乐 没有对不对的音乐,现代的科技可以允许许多玩音乐的人独立创作配乐,即使他不懂管弦技 法不懂任何电影配乐,还是可能可以做出很感人很特别又好听的曲子,但是相信许多研究电 影配乐已久的板友们,一定或多或少跟我有类似的梦想或期待(有些时候或许该说是愤怒哈) 很想告诉大众所谓音乐不只是周杰伦与五月天,告诉大家有这麽多经典大师作品是多麽美好 让更多人知道电影配乐的重要性。 我好像有点离题了...anyway接下来谈谈古典作曲出身的发展,美国许多现代古典作曲家可 以顺利跨到电影配乐,一方面是产业需求与发展使然,一方面也是他们可以接受许多流行音 乐的元素,反观台湾,一来产业规模小眼界狭隘,音乐教育本身也限制许多思考的可能,才会 出现如原po所言,许多学作曲的往往开始追求和声与配器上的"特殊",写一堆很难拉很难听 但自己很满意的曲子,可是要他们写电影配乐可能一首成功的都写不出来;对我而言,作曲编 曲的技法绝对是让曲子深度厚度增加所必须,但旋律本身的情感以及能否为大众接受,便是 看作曲个人生命经验的累积了,如果写曲的当下一直在想理论,我想是很难写出真挚又符合 电影的东西,一切还是该从电影跟戏剧中的情感出发,以直觉作为创作的出发点,事後再用理 论来润饰与增加层次。 前面提到台湾台面上许多做配乐的都是做流行音乐编曲出身,锺兴民老师的囧男孩算是很棒 的例子,你很难想像他过去做得都是Jay或Jolin(但是妈的为什麽囧男孩配乐没有入围啊), 不过多数人还是把电影配乐做得太像流行歌了,有流行元素绝对是好事毕竟那是亲近大众的 一个关键,但是如前文所言,你真的不能把它整个当做演奏版的流行歌在做啊!更何况台湾的 流行歌根本就是抄来抄去!和弦进行十首有八首几乎一模一样,编曲每首都是第一段主歌吉 他钢琴第二段鼓跟bass加入到副歌弦乐进来桥段变安静之类的,拜托你们是在把大众当傻子 耍吗?同样是流行音乐文化为什麽日本可以这麽多元?为什麽日本可以出现椎名林檎这种屌 到爆炸的歌手,台湾却只能有王心凌与5566?(好啦这段有点偏激,当然像卢广仲方大同等也 是不错的),人家日剧都可以有这麽精致的"流行"管弦配乐,为何台湾的电视剧要不就是钢琴 吉他杀到底的都会爱情剧,或是很难听又不搭的台版哈利破特管弦乡土剧(好几次我听到三 立的配乐都觉得魔王或怪兽要出来了),总之我觉得台湾整个"音乐"产业一直卡在这边,现在 当头掌权的艺术工作者真要负上相当大的责任。 声音到底有多重要呢?视觉当然是一个观众最直接的第一感官,但听觉才是让观众在戏院中 可以投入影片的重点,好的sound可以让观众身历其境,好的score可以让观众感同身受。前 天在飞机上重看了无间道,片子故事当然是好没话说,但这次专门在听score跟sound,发现除 了一两个cue气氛营造还不错外,其他真的是惨兮兮(我是指以配乐的功能而言,而非音乐本 身),许多多余的镜头加上音乐与音效处理稚嫩,导致转场很多都很乾很卡,(well这又牵扯到 剪接与音效...那又是另外一篇长篇大论了先跳过..)陈光荣固然擅长做香港动作片,但想走 Hans路线却又没有好的混音跟编曲时,导致尽管有北京爱乐录音,整个弦乐听起来还是很单 薄且突兀,低音与打击不断重复一模一样的pattern又缺乏厚度,听久了真的会疲乏...陈永 仁跟李医师的爱情主题更是...惨到不行(好奇的朋友可以再找来看)...看完无间道後我又 看了Get Smart特务行不行,片子无聊难看到让我在十分钟时火速关掉它,但开场整个音乐音 效与影片的专业让我彻底投入故事跟节奏中,还傻傻的被骗了十分钟哈哈(music by Trevor Rabin),之後又看了Wanted刺客联盟,一样故事其实还好,但整个以rock为基调的配乐加上 sound effect的结合让整部片节奏一气呵成,其中把纽约地铁的铁轨声响结合成为音乐节奏 组的构想相当有趣;另外虽然充满metal guitar,还是有许多称职的orchestra sound,结束 後一看,music by Danny Elfman,又一个成功从rock跨到电影配乐领域的例子。当下真的很 感慨,好莱坞电影工业各环节的专业度真的已经到可以把一个烂剧本给救活,反观国片则是 因为专业度不够而导致许多好故事被埋没或是说不清楚,不过这又是个比电影配乐更大的议 题了。 我想要让台湾的电影配乐发展起来,有太多地方需要努力:第一当然是华人电影圈本身的发 展,毕竟电影配乐乃电影的附属相关产业;第二是国内音乐人对配乐内涵跟技巧的充实(无论 是学古典的搞流行的皆同);第三是业界工作者如导演制片等对配乐的素养与重视,有个在业 界的说法各位板友听了一定很傻眼,竟然有许多导演都觉得一部电影的音乐用越多表示拍得 越失败,第一次听到这句话时,我不禁想到许多"安静"的国片,心里实在是很感慨,当然也不 是说音乐一定要用很多,而是音乐跟剪接打灯美术一样都是电影制作上的环节,都是帮助导 演说故事的方法,你要用怎样的方式来把自己的故事说清楚,反应了你在整个美学素养与专 业技巧的整合,一个cue需要配乐应该是导演在构想时就大概有计画了,而不是你拍完剪完後 发现哪一段乾乾的再找做音乐的来救火....因此虽然很老套,但还是希望所有对配乐有兴趣 以及相关的工作者一起努力...加油 好吗 一点浅见请多多指教 也是很冗长的文章 谢谢你看完 --

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