这篇是三年前写的，一直存在网路硬碟里面，始终没有分享出来。昨夜，我把这张专辑又 听了一回，依旧热血沸腾、气势如虹；某种程度上，这张专辑简直就是 David Arnold 附 身，相信 Arnold 听到这部作品，必有一股温热的熟悉感。所以，这不是属於 Clint Mansell 的风格作品；对我而言，《真爱永恒》才是最值得反覆聆听的。 http://tinyurl.com/73dy79 印象中《2005 撒哈拉》的预告片，是我陪朋友去买阿宅钢弹模型时，在台北西门町广场 上看到的，那时候我的直觉，认为这又是一部神鬼木乃伊传奇之类的芭乐片，後来才得知 这其实是重拍 1980 年代的老片《撒哈拉》，而它们故事里的英雄角色 Dirk Pitt，都源 自美国冒险小说家 Clive Cussler 第 11 部的畅销作品。 对主流观众来说，此片可说是娱乐性十足，该有的商业元素都涵盖进去，包括猛男、美女 、大坏蛋、甘草人物、异国风情、神秘的历史传说，以及爆破、追逐、打斗一堆阿哩阿渣 的，而这种公式化的商业设计就跟此片幕後人员的上部成品《神鬼传奇》系列一样。唯一 让人诟病的地方，就是此片的编剧负责人掰功不足，在处理神秘历史背景 ( 南北战争时 期失踪的铁甲舰 ) 与剧情发展动机 ( 非洲发生水源污染事件 ) 上，很明显地非常牵强 ，感觉就像把环保议题硬塞入观众想去参与的寻宝冒险。 有人认为，片商有意将 Dirk Pitt 塑造成现代的 Indiana Jones，一种美国类英雄象徵 ，然而失焦的剧本和角色设计过於呆版，让观众体会不出这种勇气与智慧兼具的典范；不 过英籍编曲、制作与音乐演奏家 Clint Mansell 为本片所谱写的气势音乐，倒是有这股 企图心。 出身自摇滚乐团的 Mansell，在 90 年代末期转战电影音乐圈，并为一些 B 级影片谱写 低成本的电子配乐，在 2000 年他以一部名为《噩梦挽歌》( Requiem for a Dream ) 的 音乐创作获得一些影坛人士的注目，而本文介绍的《2005 撒哈拉》，是他首次尝试大型 管弦乐团的重要创作，也因为这部作品，让主流乐迷得以认识这位身手不凡的音乐家。 回异於过去的低成本电音，Mansell 拿到大笔预算後便将传统管弦气势尽出，不但精准地 抓住影像对位，整张专辑曲目编排顺序就跟电影发展同步，极富欣赏娱乐性。Mansell 除 了运用磅礡交响向前辈大师冒险音乐致敬，他还因应剧本背景添入了世界音乐与部族节奏 ，并擅用所长混入摇滚元素，推动音乐的流畅节奏感，而这种手法正跟他的同乡音乐家 David Arnold 相互呼应，难怪有乐论盛赞 Mansell 是继 David Arnold 之後，第二位 少壮派的交响摇滚化好手。 描述南北战争时期的序曲音乐〈Ironclad〉，正是贯穿本片的主旋律。隐约呼啸的两音阶 铜管，慢慢被引入声线渐强的动作和弦，之後鼓击敲进、铜管强劲，形象鲜明简易的主题 乐句飞扬上场、英姿焕发；这个主题写的很棒，既有冒险精神，又富活力动感，中後段人 声合音的加入，更让这首序曲亮眼不已。如果说《星际奇兵》的主题是 David Arnold 的 代表旋律，那《2005 撒哈拉》的〈Ironclad〉绝对是 Mansell 向「主流」乐迷叩关问候 的经典曲目。 在处理非洲音乐题材上，Mansell 有时结合了摇滚动感，有时合声环绕，有时则藉由地域 性器乐渲染。在〈Here We Go!〉，非洲男声呼喊与轻快节拍，让非洲尼日河的美景添入 野性色彩；〈Mosque〉的女声合音、电子小提琴的异国风拉奏与拍击乐器的点缀，〈 Into the Unknown〉优美管弦乐的辅衬，或是〈Truck Escape〉欢乐的部落人声撷取运用 ，都展现创作者在掌控民俗乐风的创意设计。 在反派角色以及游击队的桥段上，Mansell 刻意压抑了情绪化，低调地传达出来。〈 Kazim's Theme〉以沉重的节奏、低鸣的木管乐器和些许的电子音色，烘托出坏蛋军阀的 残酷面；〈Kazim Arrives〉继续沿用前述曲目的主题加以编曲，并以惊悸的巨响、人声 悲音与木管描述出 Kazim 杀人不扎眼的暴戾性格。至於〈Ambush〉或是〈Bonding〉，则 是反抗军游击队的主题，神秘不解的人声提琴互鸣以及强劲的鼓乐出击，是 Mansell 处 理这部份人物的设定，值得注意的是，当中有段颇有光明胜利气息的动机，正呼应片尾大 胜利的〈Celebration〉；於是，胜利究竟是属於 Dirk Pitt 的个人主义，还是属於全体 的反抗军，我想音乐已经将这个疑惑诠释出来。 在处理神秘发现或是惊奇场景上，管弦编曲负责人 ( 身兼乐团指挥 ) Nicholas Dodd 有 相当大的影响助力，尤其是描述发现铁甲舰传说的壁画证据的〈A Clue〉，简直就像把【 星际奇兵】的手法搬到这里，而 Nicholas Dodd 便是 David Arnold 长期合作的管弦编 曲大将。像〈Solar Plant〉这首，气势浩大的交响编制焠链出惊人的大场面衬乐，若引 入合唱或是鼓声加重，那简直就是《星际奇兵》或《酷斯拉》的再现。 接下来介绍的是最让人热血激昂的动作篇章。〈Hold Tight!〉与〈Hold Tighter!〉可视 为水上追逐组曲，也是最先呈现出来的动作乐章 (〈Beach Attack!〉只能算是暖身罢了 )；基本上，要不是 Mansell 设定的主题旋律这麽棒，我真的不知道整张专辑的动作音 乐该如何去切换变奏，从这两首编曲结构类似、差别只在火候运用的水上追逐来看，焕发 的主题置换与节奏强劲的电子律动，把 Dirk Pitt 的英勇一面大大展现。 〈All Aboard!〉一曲可以让听者见识到 Nicholas Dodd 在铜管乐器上的强劲编制，热血 主题乐章依旧活力耀眼，而伸缩号与小号的嘹喨吹奏，更让人不禁想起 James Bond 的管 乐风格，像简短有劲的〈Land Yacht〉也是一样；只要出现热血的主题变奏，管乐绝对是 演奏主力与焦点。 描述片尾大决战的〈Burn Tower〉以及〈Bomb Alley/Ironclad Revealed/Victory〉，是 整张专辑时间最长的两首动作组曲，从这 15 分钟的交响乐章里，我们可以尽情享受 Mansell 给我们的速度张力，以及丰富多变的热血主题；然而，毕竟这是 Nicholas Dodd 统筹编曲的，难免会让人觉得这很像是 David Arnold 会批哩啪啦写出来的东西。 有趣的是，在〈Bomb Alley/Ironclad Revealed/Victory〉里，细心的乐迷会发现 Mansell 把 Dirk Pitt 的英勇热血、Kazim 的邪恶主题和〈A Clue〉的漂亮管弦，进行 混录变奏，相当呼应剧情的发展路线。 此外，在专辑的终曲部分，Mansell 特地将序曲〈Ironclad〉进行较富重摇滚味道的混音 ，强烈鼓声和模糊嘶吼的人声，有种沙漠剽悍的风格。利用这首〈Rock On!〉来当收尾， 我觉得还不赖，既不显得多余，亦可加深听者在热血主题的印象。对於一部沙漠冒险风格 的动作片，首度尝试大场面管弦创作的 Clint Mansell 在这张 75 分钟的专辑，给了乐 迷最直接的厚实爽快，让乐迷重温气势冒险音乐的时光。 4.20 / 5.00 --

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