作者mesple (我是小小华)
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标题[分享] 几篇颜尼欧莫里柯奈(Ennio Morricone)的近期访谈
时间Tue May 26 00:55:02 2009
硕果仅存的耆老级电影音乐作曲家Ennio Morricon,在结束南韩的演出後,即将来到台湾
,这次他的亚洲巡回,有不少报导,尤其是在他的北京演出前记者会,有些精彩的问答。
这边,摘译几篇南韩与中国的报导,可以窥知大师其乐其人。
以下访谈原文引自
http://www.koreatimes.co.kr/www/news/art/2009/05/135_45025.html
http://joongangdaily.joins.com/article/view.asp?aid=2904920
http://www.mtime.com/group/heatmovie/discussion/526640/
http://dycj.ynet.com/article.jsp?oid=51796398
Q: 您的音乐背景涵盖各式不同乐种,您如何将其加入电影音乐里?
A: 直到现在,我对古典音乐仍抱有热情,像是我的老师Goffredo Petrassi、巴哈、史特
拉汶斯基等人的音乐。我每天浸淫在他们的作品当中,他们已经成为我内在的一部份,成
为我的血肉。但,没人会说我的音乐像巴哈或史特拉汶斯基的作品,当你吃鸡,总不会有
人说鸡的血肉成为你的一部份,是吧?我的作品还是我自己的风格。
Q: 您曾经陷入创作低潮吗?或许曾经肠枯思竭?当遇到这个困境时,您如何克服?
A: 我绝大部份的时间都待在罗马自宅作曲,每年夏天我则休息一个月,每天早上有花一
个小时工作。有时候我不免会想,我还能继续创作吗?
但这很正常,我不认为这是一种低潮,我曾经认识一个男高音,每天早上醒来就担心他再
也不能唱了,因此我继续创作,我相信人的器官是越用越灵光的,越努力锻链,就能越纯
熟。
Q: 音乐不只用来增加戏剧效果,也能帮助定义电影场景,您如何为电影创作音乐?
关於我的工作有很多不同的方式。有时候我会和导演讨论,或者他先给我剧本。而有时候
我可能只看到初剪版,最终版,当我有些想法时,我就跟导演碰面,并告诉他我的想法。
我跟导演的关系很密切,这样的合作相当重要,不过他们必须充分相信作曲家。有些导演
有很明确,有时候甚至可以说是,从音乐角度来看颇具限制的想法,这对作曲家而言是创
意上的限制。
Q: 您曾经提到Giuseppe Tornatore(新天堂乐园、海上钢琴师导演)是常具有音乐性的
导演,而Sergio Leone(荒野大镖客导演)则无法给你任何音乐上的指示,您认为导演的
音乐敏感度您的创作过程有什麽样的影响?
我要说,Sergio Leone所作的是一个导演的基本功,他了解他的电影需要些什麽,我们共
事起来相当愉快,因为他知道我的音乐在他的电影里的确发挥了预期的作用。(这问题大
师没有好好回答,真可惜)
Q: 你的作品类型相当多元,当导演要求您为类似的电影创作类似的音乐时,您如何避免
重复?
我当然不爱重复。我为何要一再写同样的东西呢?有时候他们要我写跟之前作品类似的音
乐,我会断然拒绝。
Q: 究竟是什麽启发你写出经典作品?(我觉得这个问题......应该换个方式问)
我并没有被什麽东西所启发,那些灵感是来自我自己。有时这些灵感来自很远的地方,你
压根不记得那是从何而来,一个简单的乐念很可能发展出完全不同的东西。
Q: 您的音乐常被不同艺人演唱或录音,您怎麽看?
A: 我起初并不喜欢作品被其他艺人拿来表演,但後来我听过他们的演出之後,发现他们
的确做了最好的演出,其中我最欣赏席琳迪翁,与邦蒂丝。
Q: 有什麽梦想想去实现吗?
只要活着就创作更多的音乐。
Q: 最後,对於想在这行成功的人有何建议?
A: 尽可能保有自己的风格,那是最重要的一件事。
北京的记者显然比南韩的用功 。在北京记者会上,听到了一些大师配乐的趣闻。像是︰
电影频道的记者说,他作曲的影片中,《四海兄弟》《新天堂乐园》《海上钢琴师》最为
中国观众熟悉,请讲讲创作经历。大师回忆,《海上钢琴师》是他最费力的一部电影,因
为片中演奏音乐的场面很多,而主演蒂姆·罗斯又不会弹琴,他原来写的很多乐段都因为
难度太大,蒂姆·罗斯无法配合而放弃,只好临场再写,这部片子对他、演员及导演“都
是场磨难”。而谈到音乐在影片中作用,他也表达了对自己事业的尊重,他说很久前看过
一部亚洲电影,画面上只出现个空房间,而所有弦外之音,都凭音乐来完成,由此可见配
乐很重要。在他看来,“电影50%是看的,而50%是用来听的”,但可惜“有些导演认为
电影有90%是看的,音乐只占10%”。(文章引自义大利使馆文化处莫里柯奈见面会)
北青网的这篇我觉得是记录最详实,问题问得不错,大师也蛮配合的。以下摘录几个我觉
得有趣的问答。
Q: 你作曲时有什麽特别习惯?每天的工作程序是怎样的? A: 我每天早上4点半起床,
先做一些运动,然後吃早餐。然後我会外出买一份报纸,接着才开始工作直到中午。午餐
之後的下午,我通常不会作曲,而是与导演或制作人开会。我一直过着比较规律的生活。
如果有唱片录制的情况下,我会从早上9点开始工作至晚上,只在午餐的时候稍作休息。
我是个习惯早睡的人,当然,前提是在晚上不需要演出的情况下。
Q: 在你的很多部电影配乐中,总能听到音乐在叙述故事,感觉到人物的性格和故事的发
展。你认为音乐在电影中扮演什麽角色?你自己满意的是哪些作品?
A: 尤其在去年,我深刻感受到作为一个作曲家身上的责任,就像一个演员对一部成功电
影所付出的一样。我并不认为好的音乐可以拯救一部糟糕的电影,就像我不知道什麽样的
音乐可以使电影获得成功一样。 我认为,真正成功的电影可以让音乐获得一个极好的机
会,被大众聆听。事实上,我那些被认为最成功的电影音乐并不一定是我所有作品中最好
的,它们也许只是碰上了一部成功的电影而已。有一些我自己十分喜爱的作品,由於电影
没有在商业上获得成功,於是也就不太被世人所了解。
Q: 你从上世纪70年代就开始提名奥斯卡奖,但直到2007年才获得终身成就奖。你的很多
乐迷认为,奥斯卡对你而言太晚了,是一次「迟到的、不合格的补偿」,甚至有人呼吁你
拒领奥斯卡。你自己怎麽看?
A: 我真的很荣幸能获得奥斯卡。我很高兴能从柯林·伊斯威特的手上拿到这个奖,并且
能够看到席琳·迪翁现场演唱我多年前的作品《四海兄弟》,那个晚上我非常感动。 能
够得到奥斯卡终身成就奖是比获得任何一个单独电影配乐奖还要棒的事情,因为这不仅仅
是对你某个作品的肯定,而且是对你整个职业生涯进行嘉奖。我真的很荣幸并且很激动能
够获得这个奖,在奥斯卡的历史上,这只是第二次将终生成就奖颁给一个作曲家。
颜尼欧莫里柯奈即将在5/31在台湾亲自指挥电影音乐演奏会,对於一个81岁的老人来说,
十分不易。而这也是电影音乐作曲家来台演出,最具代表性的一位,诚心希望所有喜欢音
乐、电影的朋友一起参与!
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And in the dark times, Will there be singing?
There will be singing. About the dark times.
--Bert Brecht
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