关於管弦乐在电影配乐中的角色已经讨论过好多回了 在这边分享一下自己的心得: 首先我想在一个观念上跟大家取得共识: -电影配乐的主要功能在於唤起(evoke)观众戏剧情境并帮助其连结(connect)- 所以 除了音符与节奏本身的特性外 (譬如说大和弦听起来比较明亮 小和弦比较哀伤) 很多时候我们觉得这边音乐跟画面很搭 是因为过去我们曾经在看到类似情境时听过类似的"声响" 听起来或许有点令人沮丧 虽然作曲家们都不断想开发新声响 但从歌剧发展到电影配乐 不可否认 太多stereotype已经被优秀的前辈们建立了 所以当我们听到木管吹奏短促的半音阶时 会想到鬼鬼祟祟/悬疑 听到铜管吹奏平行四五度的乐句会想到胜利/宫廷 听到弦乐拉奏绵密的减七和弦会想到30年代的黑白电影 当然每个作曲家都不断在兼顾功能性以及发挥创意之中找到属於自己的平衡 再回到管弦乐 首先管弦乐本来就是西方乐器的主体 对他们来说那些就是最基本最普遍最理所当然的乐器与声响 因此从歌剧到电影配乐的开始 一切就是这麽理所当然地延续下来 (关於爵士与摇滚或电子等不同配器的融入这边就不提了 先前有满多文章有提过) 我要说的是 当然管弦乐听起来比较有深度跟质感 因此当配上不够精致的国片(或电视剧orz)时 往往会让我们有一种格格不入的感觉 但除此之外 这种文化与听觉习惯上的差异 或许也是原因之一 想想看 今天如果一个婴儿从小到大 只要看到霹雳火 就放acid jazz给他听 或是看到断背山 就听到二胡跟唢呐 那他脑海中对於这些情境和声响的记忆 长大後会是如何呢 他还会觉得jazz是很都会的感觉吗 他会觉得牛仔只能配木吉他与口琴吗 "人的听觉记忆" 这是一个很有趣的观察点 所以 对於管弦乐 大家不妨就视它为一种特定的声响 配新时代的国片 可能可以使用 可能不可以使用 who knows? 但是如果今天你手上的case 画面是史诗般的原野 主要市场又是老外 那你可能真的需要弄一个管弦乐来撑 如果是西方的户外晚会 好像也只能用big band来写sweet dancing jazz 如果故事背景是古典时期 那你可能需要加倍留意对位法 每个cue都关系到故事的时间背景/人物个性/段落情境浓度 有太多因素需要考量 太多功能导向的点需要考虑 但是又充满了无数可能等待你去发掘 这正是电影配乐刺激跟有趣的地方啊 --

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