其实这只是最近听电影配乐时的一些随想 电影配乐的价值究竟是建立在什麽基础之上 是独立欣赏的价值还是搭配影像的价值呢？ 我想一定会有人说：当然是两者兼具是最好啊 但作为一部配乐 作曲家（或是导演）最初的要求一定是要搭配影像啊 诚如Elliot Goldenthal在<Across the Universe>的访谈所言 ＂配乐就是要在该出来的时候出来 慢一秒或快一秒都不行＂大概类似这样的话 这就让我想起哈利波特５～７的作曲家Nicholas Hooper的作曲观 ＂在电影里感受不到配乐的存在才是好的配乐＂ 我一直对这样的说法感到存疑 因为有时极大的影音反差才是造就经典的要素 就算不是这样 好的配乐也会让支离破碎的影像有了完整的结构 看看那精美的ＡＩ人工智慧．．． 当然我不是不喜欢这部电影 只是接近尾声的转折总令人感到错愕 但听到John Williams的音乐，一切都变得如此合理 更别提灵异象限及水中的女人两者在最後对决时的激烈乐音 将其实没那麽刺激的打斗昇华到史诗的境界 当然，尽能搭配影像却无法独立欣赏的例子其实很多 这里也就不再提了 因为，身为乐迷，我想独立欣赏的价值可能更大於影像搭配 但能独立欣赏的配乐却不一定能搭配影像 举个例子：Elliot Goldenthal的太空战士 我一直觉得就这部作品而言 原声带和电影里的配乐根本就是两部不同的作品 电影本身的支离破碎配上太过前卫的音乐 到头来只是一堆华丽的碎片 （加上音效太强，整个配起来只有乱七八糟可以形容） 但原声带将分散各地的音乐整理过後 展现的却是宏大的科幻钜作 或者是说作曲者对这部电影最原始的想法 於是，越来越多电影音乐人投身电玩音乐的创作 电影配乐必须将每个cue精准的丢进电影中 难免会破坏作曲者对电影的初衷 电玩音乐虽然也需要搭配，但相较之下 它比较需要的是场景所需要的感觉 所以我们有LAIR，有现代战争2 (顺带一提，现代战争２的作曲家其实不是Hans Zimmer，他只负责 main theme的部分，有点像Daany Elfman帮神鬼寓言写主题那样 只不过这次出现的应该又是HZ的子弟兵) 当然，电玩音乐本身越来越有赶上电影配乐的趋势也是个事实 於是，到头来电影配乐究竟还是配乐 我们不可能期待 每一部电影都像John Debney的受难记或Howard Shore的魔戒一样 可以有独立的演奏会 我们只能期待电影作曲家能把配乐写好 如果可以独立欣赏，那也是我们这些乐迷的福气 感谢大家看完这篇结构混乱的随想 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 61.20.166.155