Angels & Demons：达文西密码的乘胜追击 From http://tinyurl.com/ycbn6j5 2010 年奥斯卡最佳电影配乐入围提名，Hans Zimmer 以《福尔摩斯》获得角逐机会，距 离他上回以《神鬼战士》入围的年份已达十年之久。身为他十几年未曾间断过的忠实粉丝 ，我实在感到高兴，是说，我还没到流泪那种煽情的地步啦。然而，诚如其他乐迷对此提 名的疑问，Zimmer 同样在 2009 年创作的《天使与魔鬼》(Angels & Demons, 2009)，普 遍评价皆高出《福尔摩斯》许多，那为何奥斯卡评委们会选出《福尔摩斯》作为 Zimmer 入围代表，而非《天使与魔鬼》？若评委欲以续集电影作为筛选考量，Howard Shore《魔 戒三部曲：王者再临》的获奖实证又说不通了。 然後，我必须很诚实地坦承，《天使与魔鬼》是属於「起初不喜欢，却倒吃甘蔗、越听越 有味」的作品。一开始，我被专辑第一首〈160 BPM〉(谁能解释这个命名是什麽意思吗？ )「吓到」，心里抱怨着怎麽又是这种「动作片调调」？《天使与魔鬼》不是《达文西密 码》之前的故事吗？既然《达文西密码》以饱满的宗教语汇缜密铺陈，为何《天使与魔鬼 》却被大量激烈的动作声效给取代？莫非《达文西密码》被攻讦「不论电影、演员或是配 乐都充斥难以忍受的沉闷」，所以 Zimmer 就更正笔触，做他最擅长的动作追逐？再者， 专辑主打「Violin Solos」的 Joshua Bell，他在配乐里的存在感怎麽这麽低？小提琴的 演奏空间彷佛没有「Joshua Bell」这位音乐家的必要性？种种自我负面因素，遂构成我 最初对《天使与魔鬼》的不满印象。不过，这种倒吃甘蔗的感觉，却是让我愈来愈喜欢它 的重要因素，既矛盾又诡异，且神奇地，Zimmer 很多作品都会变成这种现象。所以，问 我讨厌 Hans Zimmer 吗？基於某些理由我很讨厌 (他一些作为)；问我喜欢他吗？当然， 我这辈子都是他的信徒，若不是他，我怎可能开始听配乐。 不得不承认，〈160 BPM〉一曲完全是 Hans Zimmer 征服广大配乐信徒的 2009 年最佳示 范，跳动的电子音场、探底的贝斯频率、取样繁复的管风琴音色、过门重拍敲击与电音洗 涤下的弦乐层次，最後再因应剧本所需的宗教神圣气质，添入大量疑似虚拟化的人声合唱 (由於 CD 内页并未提及合唱团名单或相关录制、指挥人员，所以我怀疑《天使与魔鬼》 的合唱部分为电脑处理，况且 Zimmer 可能拥有这般拟真技术)，不仅讨好大部分 Zimmer 粉丝耳朵，也适切为电影追逐、侦查、紧迫解谜的过程设定出最理想的气氛架构 。相形之下，《达文西密码》的状态「文艺」多了！ 下一首〈God Particle〉掀起的和弦音景、Joshua Bell 延续前集旋律的独奏主题，实际 上为电影 Logo 开场的序曲，随後接上的黑暗合唱，还成为官方预告片的采用元素。前中 段开始的电子音效铺陈，悬疑莫测，在飘渺人声的揉接下，又呈现出强烈圣洁的宗教气质 ，足见乐曲所描写的高科技机构对象，及其关键性产物 (在电影内被解读为人类能源救星 ，以及毁灭宗教基本架构的产物，两种因人而异的关键意义)。曲末的钢琴片简，则让我 直觉想起 Zimmer 前几年的恐怖作品《七夜怪谈西洋篇》中，关於小女鬼的主题旋律。 同样关於旧作旋律的直觉联想，也出现在〈Air〉。乐曲前段，揭自《达文西密码》哀愁 沉静的提琴片简，然而在黑暗厚重的合唱之後，即一分 54 秒开始，一种《人魔》似的侦 查式旋律席卷而来，彷佛死於吃人医生刀下的义大利警探再度复活、协助符号学教授办案 解谜；而这段旋律甚至在 Zimmer 思路下逐渐扩写，时而人唱、时而弦乐、时而电音，精 致丰富的变奏转折让〈Air〉的气势不亚於肾上腺素取胜的〈160 BPM〉，可见 Zimmer 对 这段从过去旋律再度提炼的戏剧效果相当喜爱。然，这段旋律在某些角度上却和《达文西 密码》第十首〈The Citrine Cross〉又有重叠、延续引用，且乐曲最後段再度接续上述 提及《七夜怪谈西洋篇》的钢琴片简，这类旋律发展上「交融孕生」 (cross-fertilization) 的暧昧状态，也未免太有趣了？ 〈Fire〉与〈Black Smoke〉，和〈Air〉一样持续描述符号学教授企图抢救遭到绑架、取 其生命的枢机主教们的过程，不过精彩度却未若〈Air〉或集大成的〈160 BPM〉，动态音 效与撞击点已然麻痹听者的接收神经，甚至出现疲劳症状，〈Black Smoke〉的「数位环 绕敲击效果」，几乎已经是 Zimmer 集团成员处理动作片屡见不鲜的玩法，相当地不有趣 ，应该是整张专辑最无聊的一曲，而这也是我最初不喜欢这张作品的缺点。 然，长达 12 分钟长度的〈Science and Religion〉，却是整张专辑最让人感动的长篇乐 章，几乎掩盖住快让人不耐的缺点 (甚至可以这麽说，它让《天使与魔鬼》更出色)，同 时这也是 Zimmer 最勇猛的长篇组曲叙事，他在上一部创作《黑暗骑士》展现超长乐曲的 震撼与情绪渲染力 (把乐曲接得很长，似乎是他每年必玩的创作游戏)，《天使与魔鬼》 亦不例外，而且是整部电影最煽情、最重要、直呼「天使与魔鬼」同一性的命题重心。因 此，当总司库以牺牲之姿、开着直昇机在广众眼前爆炸，并以英雄之姿、神选之身创造神 蹟，Zimmer 的音符确实展现出强大的戏剧情境，且爆表的张力直教人头皮发麻、鸡皮疙 瘩，而 Joshua Bell 的独奏虽有加码之效，但最强大的情绪营造依旧是 Zimmer 那让人 喷泪的合成器世界。某一瞬间我有种错觉，Zimmer 似乎已成为总司库英雄形象的代言人 与赞颂者，理为英雄的符号学教授反而没什麽舞台可角逐，而这首曲名也应该易名，毕竟 总司库的威能与音乐催化太强大，「圣灵乍现：总司库的逆袭」之类的命名或许也不错。 在旋律发展上，〈Science and Religion〉几乎是以一道崭新的飘邈声线为主构，提琴独 奏尚缓缓地增强一脉沉稳、萧瑟、宁静的旋律力，并与後而兴之的深刻悲壮筑出一座强烈 对比的中慢板音墙，虽然曲末彷佛再现《红色警戒》与《末代武士》的悲剧性弦乐，但整 首细腻的电子修饰、变奏增强与混录技术，仍是 Zimmer 最让人心醉、进而迷惘的地方。 聆听至此，动态者如〈160 BPM〉、〈Air〉，静态者如〈Science and Religion〉，光这 几首篇章就让我相当满足其中。 低沉阴暗的〈Immolation〉，直觉联想起《黑暗骑士》或更为早期《神鬼战士》的「人性 揭露时刻」，Zimmer 以此描述总司库最终下场也不为过。〈Election by Adoration〉与 〈503〉两段终曲，皆回顾自《达文西密码》的主要旋律，并交付 Joshua Bell 的小提琴 诠释，然而〈503〉却给我仓卒结束的错愕感，乐曲过短或许是其因，且明显地，拉抬的 气势忽然草草淡出、结束专辑。这恐怕是整张专辑最美中不足的缺憾。综观整部作品， Zimmer 依然带着让听者一气呵成、吸收作品概念的编曲企图，且跟《达文西密码》相较 ，是一种很「不」续集作品的气质转变。我想，Hans Zimmer 於 2009 年最出色的创作， 应该就是《天使与魔鬼》。另外，在 Additional Music 人选部分，意外看见 Atli Ö rvarsson 这位冰岛佬，他曾为年度烂片《巴比伦密码》创作过很精采的配乐 (Zimmer担 任监制)，其曲风跟《天使与魔鬼》一样都以宗教气质为主。 Music Composed, Arranged and Produced by Hans Zimmer Additional Music by Atli Örvarsson & Lorne Balfe Orchestra Recorded at Sony Pictures Studios & Clinton Recording Studio by Alan Meyerson Orchestra Conducted by Nick Glennie-Smith Orchestrated by Bruce Fowler Violin Solos by Joshua Bell Score Remixed at Remote Control Productions by Alan Meyerson Cello Solos by Martin Tillman -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews 万圣节音乐派对 → 义大利电影音乐会 → 乔治芬顿台湾音乐会 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 140.122.208.48