2010-10-24 旺报 【记者吴靖雯／专题报导】 　郎朗每年在全球举行上百场演出，其名气让他成为中国对外发声的最佳管道，宛如 一块代表华人的「金字招牌」，加上配合度高，凡是任何官方大型活动，他就成为挂保证 的选择。曾为电影《魔戒三部曲》配乐的Howard Shaw特地耗费一年时间替郎朗谱写一首 钢琴协奏曲，日前於北京国际音乐节揭幕演出。郎朗并於上月获颁德国重要的媒体奖金鸡 奖（Goldene Henne）。 　属於「80後」一代、个性活泼乐观的郎朗，广受大众喜爱，演奏会经常一票难求。 10月在台北国家音乐厅举办独奏会更是最好例证：门票在开演前一两周便已全数售罄。能 把许多平常不听古典乐的人带进音乐厅，是其他枱面上钢琴家做不到的；因此也只有郎朗 敢号称「我用钢琴改变世界」。 　加盟新东家推3D 　郎朗来台数次，今年加盟Sony Music後於10月初首次抵台演出，新东家为他发行的 第一张专辑更是他在2月时於维也纳金色大厅的现场录音。郎朗神采奕奕地表示这是个「 新的开端」，今年录制的3D作品除了金色大厅演出外，也包括与波兰政府合作的真人动画 片《萧邦计画：飞行机器》（Project Chopin - The Flying Machine）。为了让摄影机 从各角度充分取景，一首曲子得反覆弹上数次才能录制完毕。他强调3D版比传统手法更具 空间感、更为生动，无论在视觉或听觉上都更有冲击感，亦特别选了能戏剧化表现的曲目 以突显演出效果。此外，为满足古典乐迷的喜好，除了高科技的蓝光DVD，也灌制黑胶唱 片版本，「听起来比较有韵味。」郎朗笑道。 　郎朗喜欢缩短与观众的距离，这点可从他在演出时会把钢琴往外稍为推移看出来， 如此一来声音就会离观众更近。有些音乐家很挑剔钢琴摆放的位置，他甚至举例以前看到 舞台地板上印记在何处就能判断这是哪位大师所留下来的，就跟足球员在场上讲究发球点 一样。 　持续钻研弹琴技巧 　由於这几年都在钻研贝多芬的作品技巧，郎朗表示弹完後更能清醒认识到音乐的框 架与组成因子，在深度上有所突破，「如果能学进去的话，在音乐悟性上会有很大的进展 」；另一方面渗透贝多芬的曲子後，也能把他前後时期的作曲家都学了一遭，「可以看到 连接性，有助於快速理解、短期内掌握这些流派」，他充满雄心壮志地表态，希能明年能 演奏这位乐圣全部的协奏曲。 　金色大厅向来是艺术家心目中的珠穆朗玛峰，以在此登台演出为荣，郎朗也不例外 。他毫不讳言在音乐圣城演奏是个很大的挑战，但若是能被众人认可，带来的激励更大。 全球演出行程满档的他，坦言无论是纽约、伦敦或台北，「在哪里弹琴都不容易，因为大 家越来越懂古典乐。」 　跨界野心强烈 　近年郎朗音乐生涯一飞冲天，游刃在古典领域之余也投入跨界发展。恰好Sony以制 作跨界专辑为名（如大提琴家马友友作品），今年又大力发展3D影音内容，因此正中下怀 。曾经为日本电影《交响情人梦》演奏配乐、在舞台上用iPad表演弹琴等举动，都证明了 郎朗的自述：「以时髦的风格来演奏，一洗古典乐给人的刻板印象，期望吸纳更多的年轻 乐迷。」他的理想是邀请王力宏、周杰伦这些有古典乐背景的歌手一起合作，或是融入嘻 哈或流行音乐，创造出全新风格的曲子。不过，郎朗强调他的跨界有限度，「我绝对不会 把贝多芬命运交响曲变成电音版，这种跨界是坏了作品本身。」 　因为郎朗如此「博览群家」，自然不认为自己的曲风近年来有所改变，只有选择表 演的作曲家与曲目不同罢了。尽管在舞台上时激情演出，郎朗自言曲子结束後「一下子就 能从弹琴的情境抽离出来」，足见他能把两种状态充分区隔。 　郎朗不仅在演奏曲目上「多学而识之」，对音乐的品味也是再广泛不过：从世界三 大男高音到美国女歌手Beyonce、从交响乐到华格纳乐剧，都是他会接触的类型。尽管是 古典乐出身，郎朗并不认为贝多芬、萧邦等古典作曲家与流行巨星麦可杰克森有高低之分 ，两种都同等重要。 　行善不落人後 　成立了国际慈善基金会的郎朗，除了已透过Youtube从来自全球的音乐孩童中遴选 出八位给予奖学金和演奏机会外，他表示希望下次来台时也能选出本地优秀的少年儿童钢 琴家加以栽培。此外，郎朗提及2012年将有一部他所参与配乐及演出的动画大片问世，但 其余详情不便透露；至於跟知名爵士乐手Herbie Hancock明後年合作的全球巡回演出，希 望也能把台湾列为其中一站。 　尽管郎朗慈善义演、广告代言等「外务」不断，但是巡回演出与灌制专辑的脚步从 未停过。如今的他已是架势与时尚味十足的「明星」，正摩拳擦掌准备迎向一波又一波的 演出。 --

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