http://blog.roodo.com/koalalin/archives/18854468.html 贝多芬的经典，以及作曲家精心操刀的改编 这是一张很难评定的配乐专辑。《心灵独奏》(The Soloist，2009) 是英国导演Joe Wright与他的爱将作曲家Dario Marianelli，第三度合作的电影；他们上次因为《赎罪》 一片而获得不少金奖，包括Marianelli的奥斯卡最佳配乐。导演喜爱的诗意感，并不会因 为文本变换而流失；从高空俯瞰而下、像极了蜘蛛网的洛城高速公路，在他稀松平常却显 得优雅的镜头运动下，居然也能跟着背景音乐化为一种对城市脉动的生命礼赞。而诗意的 来源、聚焦的对象，则是Jamie Foxx所饰演的天才音乐家Nathaniel Ayers；整部电影的 灵魂，尽在这个让人困扰、却教人怜悯的精神分裂患者。 在CD内页自述中，Marianelli提到：Nathaniel Ayers对Beethoven的投入与狂热，促使他 跟导演都同意将Beethoven的音乐作品作为整部配乐的重心。因此，聆听《心灵独奏》的 角度不能从过去听「配乐」的方式来切入，也不能从作曲家对於案子撰写的「原创音乐」 来切入；因为这是一张改编古典乐曲的演绎专辑。 幸运的是，它不是那种收录一堆古典音乐、歌剧的「经典大杂烩」。透过Marianelli受过 学院训练的严谨背景，《心灵独奏》就算是部改编之作，它确实也是艺术家「经手」过後 的崭新乐章。这让我想起英国作曲家George Fenton，因为他一些欧洲古装题材的配乐作 品，也都采取这种重新改编古典乐曲的创作手法。总而言之，Marianelli为了因应故事发 生地，特地邀请洛杉矶爱乐 (The Los Angeles Philharmonic Orchestra) 来担任配乐演 奏，也就是片中Ayers去音乐厅聆听的交响乐团；另外还有乐团的现任指挥、来自芬兰的 Esa-Pekka Salonen先生，也出现在Joe Wright的镜头里。 作曲家可能认为，由专业编制的乐团来诠释电影所有的管弦声响 (以及电影拍摄)，不仅 可以让它的声音效果变得更「真」，同时也能更精确掌控作业实况；因此，他另外再聚集 一批音乐家，包括南加大的校园乐团，协助录制他另外谱写的管弦段落。 当Ayers与Steve Lopez，也就是担任平面记者、由Robert Downey Jr.饰演的角色在街上 初次见面时，Ayers喋喋不休地称赞Beethoven是位伟人、洛城守护者之类的，因为，在他 心目中Beethoven是这辈子遥不可及的旷世天才。他对Beethoven的狂热，尽在专辑第二曲 〈Crazy About Beethoven〉。乐曲开场耳熟能详的句子，来自Beethoven开创浪漫主义的 重要作品：降E大调第三交响曲《英雄》Op.55第一乐章；Richard Wagner曾说道：「第一 乐章那破坏式的『活力』，使我们陷入感动与恐怖的交替中。」(邵义强，1999)，因此 Marianelli利用第一乐章序奏之後的主要动机，作为Ayers精神上的强烈状态，无不失於 一个极佳叙述性的「角色动机」。 《英雄》的第二乐章，即着名的「送葬进行曲」，有一段三连音是相当哀怨沉重的， Marianelli则采撷那段回旋般的弦乐哀悼声，作为〈There is No Escape〉的精神动机。 这个设计相当有趣，因为它不仅能维持Beethoven的旋律基调，并同时藉由Beethoven笔下 的悲伤漩涡，深刻描绘出Ayers内心剧场中的强烈不安定。相较於原始版本的演绎方式， Marianelli的改编显然更激烈动荡，而这都多亏了大提琴拉奏的力道。为了真确呈现 Ayers天赋异秉的大提琴功力，除了仰赖Jamie Foxx的「演技」，Marianelli尚找来台湾 出生、现任职於洛杉矶爱乐的华裔大提琴家洪本伦 (Ben Hong)，诠释所有Ayers在电影内 演奏过的音乐。 第八曲〈Four Billion Years〉又回到《英雄》的第一乐章，导演Wright透过色彩缤纷亮 丽、有如微软音乐播放程式内建的视觉特效，生动赋予灿烂的第一乐章主题在Ayers脑海 中的激昂情绪。第九曲〈Nathaniel Breaks Down〉则回到第二乐章的悲沉情境，包括旧 有曲式内的三连音、号角声般的法国号，以及送葬主题，而Marianelli的改编手法也趋於 强烈戏剧性，像是曲末窜出的人声，这跟第三曲〈Paper Mache World〉使用的人声独唱 ，是截然不同的表演方式。 除了《英雄》，Beethoven的A小调第15号弦乐四重奏Op.132之第三乐章，也是《心灵独奏 》的一大亮点。当Steve Lopez拿着读者捐赠的大提琴，当面送给身上仅剩两条弦的Ayers 并请他试拉时，相当出色的第四曲〈A City Symphony〉便缓缓开始流泻出来，并伴随着 Ayers称作「城市交响曲」、车辆穿梭於隧道的真实音效；而这段曲子，便来自Beethoven 那段弦乐四重奏。1825年七月，Beethoven在慢性肠炎与胃病的袭击下，写完这部作品， 其中第三乐章又作「一位病癒者献给上帝的感恩之歌」，以表Beethoven获得治癒、对上 帝满怀感激之意；若这把获赠的大提琴是Ayers愁苦心病的及时良药，那麽Marianelli以 此曲暗示Ayers的人生将有转折，其弦外之音也相当有意义。 专辑最末，长达11分钟的〈Mr. Ayers and Mr. Lopez〉无非是Marianelli献给两位真实 人物的音乐馈礼。这首改编自Beethoven重量级的D小调第九交响曲《合唱》Op.125之第三 乐章，充满着安详而优美的管弦和声，以及拥有细腻情感的主题动机，其作为专辑、电影 的终曲，确实能带出一个动人的收尾思绪，且不同於其他弦乐四重奏的改编气氛，因为它 更能宣告完美的感觉。 第14曲〈Cello Lesson〉则是唯一改编Bach作品的曲子，其旋律名气已为某种商业摆弄上 的高贵主流，让人奋力忘却也难。第10曲〈Accordion Interlude〉则是整张专辑颇为有 趣的变奏；原先它是Beethoven升C小调第14号弦乐四重奏Op.131之第一乐章，不过 Marianelli将弦乐器换成手风琴来发声，却仍不失原曲带有的沉静忧郁。总的来说，《心 灵独奏》可视为作曲家对於西洋音乐巨人Beethoven先生的致意与投射，诚如Nathaniel Ayers对Beethoven那种傻劲般的热烈崇拜；想找出Marianelli在这部作品中写出甚麽「配 乐」的人们，不如就感受他怎麽去运用、驾驭Beethoven那浩瀚惊人的伟大乐篇。这张专 辑的确很难评定，但可以确认的是，它很值得推荐给电影配乐迷、古典乐迷或其他喜爱演 奏音乐的朋友。 4.60 / 5.00 -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews Once I take on a project, I make it a point of doing the absolute best job that I can. -------Christopher Young --

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