请明天要上课还没交给我的，明天自行列印约八份给其他同学。 以下是我收到的部分，其中有一份有乱码，赖慧玲学妹请你列印一份给大家。 以下是我的整理，大家可以先做预习。 论说文 各位认为摄影是甚麽？摄影具备怎样的特质？与电影，绘画甚至於文学有哪些不同之处？ 摄影是捕捉瞬间影像，呈现事物真实一面的艺术，经过构图、各种摄影方法安排画面，可以使人对画面产生各种不同想法、感觉；其实就是科技与艺术的结合，一方面利用科技使景物忠实呈像；一方面随拍摄角度、方法不同而使人有不同的感觉，展现其艺术性。 我觉得摄影具有决定瞬间、选择、变化、延伸的特性。决定瞬间是指冻结物体动作一瞬间的画面；画面也具有选择性，选择什麽景物、要怎麽摆它则是依每个人意见不同而决定；同样的景，随镜头、光圈、快门、时间不同而会有不同的情况，所以有变化的特质；有延伸的特质则是因为照一个景，不会仅是单独呈现那个景物，同时它前後的情况也会被拍摄下来。 电影是一连串动作的纪录，是一段时间事情发展的情况，就像「动」的代表。摄影则相对於电影，是「静」的情况，表现的是一瞬间事物的形貌。 摄影和绘画最大的不同应该就是在真实度的差异上，摄影是真实呈现；绘画既然是绘画，当然无法完全一样，更何况有时候会加入想像的成分。 文学完全是想像的世界，藉由文字表达一切，包括图像、想法、条理等；摄影则是直接完全图的表示，人的想法、思考反而是比较被隐藏起来，不易一眼看出。 雅筑 接触单眼、黑白暗房一年以来，我以为摄影对我而言，已不只是一种单纯纪录的工具。更深一层来说，相机对我而言不再是工具，而是和自己连成一体，像是某种密不可分的器官。无论外在或内在的知觉感受，透过相机总会变的更敏锐， 於是摄影让我记录生命；发现生命；创造生命。 摄影具有时间性、瞬间性及与真实环境连结的密切性。相较於电影、绘画及 文学而言，摄影的瞬间性纪录更为突显，且是真实人生中最为忠实的纪录。因为在某个时空背景下，某个撷取的画面是的的确确实在发生过的。无论其中的景物是自然发生的，抑或是人心刻意安排？总之她是曾经存在於那１／１２５。 IRO 答：1.摄影是一种权力，让流动的时间和光线静止的权力。权力与慾望相生。 2.摄影的特质是与真实世界的紧密结合，所拍即所发生。电影、绘画和文学不必与真实相关。 PINPINKME Ans: 摄影是试图用一个静态、单一的现实画面来诠释拍摄者对事物的角度,或者是就由对事务角度不同拿捏,将既有的画面投射到另一层抽象涵义上。我觉得摄影的特别之处,与电影、绘画和文学等最大的差别是,它是一种很受限制的的创作艺术,只能在既有的事物上追求诠释与表达的不同,也因此要藉由摄影完整传递作者的讯息比其他创作艺术都还要难,若是无法做到这点,摄影就往往只是流於技巧、对机械的操作,无法提升到创作与艺术的境界、 SCW 摄影，在我的眼中，是一种传达感觉的媒介或者是单纯的留下光和影。虽然感觉 是主观的，但若作者与观赏者的感觉产生共呜，这感觉就会被放大，产生一种令人震憾的感动。这感觉可以是美、温暖、诡谲… 电影，绘画与文学也可以说是传达感觉的媒介，但是以不一样的方式，或者是说在表达不太一样性质的感觉。而绘画与摄影又是三者之中最相似的，但绘画为出於人工之手，摄影是以科学的方法，得到比较接近真实的影像。画和照同一个地方，可能给人完全截然不同的感觉。如果要问我为什麽选择照相，我的回答可能是，因为我不会画画… 其次，摄影究竟可以分为哪几种？分类的标准是甚麽？在各类别中，如何决定好的一张照片应具有怎样的特质？这几个类别中，有无共通性？ 依对象分，可分为人像、景物（当然也分为好几种景物）。 人像：目的是要表现人物与其特色、细节，所以人物比例不能太小，最好顺光，有时背景不是很重要，或为避免掉背景太过杂乱的干扰，可以用大光圈使景深小，主题突显；当然这也得看情况了，有时候景深大也有其效果。 景物：风景的话，我觉得相对於人像，拍的是整体，注重的是整体的感觉，包容下一定范围的景色，镜头焦距不用太大，标准或广角应较适合，同时用中等、小焦距使景深大些；And of course，景物有很多种，情况也常常不同，像是特写景物摄影，突显的是某些东西，光圈应该就不必太小，有时候甚至要用到微距镜头拍很近、很小的东西，或用望远镜头去拍远的东西，这些部分我就不甚懂了。 共通性：我想构图应该都要好，才会好看，不会乱、歪七扭八。采光、光量也都要正确，该暗的暗，该亮的亮。最重要的，一张好的照片，应该都要能让人 雅筑 摄影的分类，我想就一般来说，大概可分为人像摄影、风景摄影、写实摄影、　生态摄影及夜间摄影，这主要是以整体画面所呈现出的主体来决定应当归属哪一类；若以颜色来区别，则可分为彩色摄影和黑白摄影。在摄影的分类上，我以为仅能够粗略的归类，很难可以切确的说那是属於哪一类。人、事、物构成一幅画面，而往往摄影者加入自己的脑波起伏，生命力瞬间投注其中，要想将其单纯归类是很困难的吧！　 一眼就觉得它好，有感动人的地方。 IRO 答：摄影以拍摄主题分类，可粗分可细分，分类是为了方便比较，故分类标准可视情况而更动。一张好的照片的特质是需要具备其存在的意义，无论是对拍摄者或观众。 PINPINKME Asn: 1. 动态与静态, 分法在於画面的状态, 主题在被拍摄下来的瞬间是在动作还是静止的。 2. 人物与风景, 光从名称就知道是主题不同啦。 我觉得以上的两种分法是平行的, 人物照可以是静态,也可以是动态;但是风景就就只能是静态了,而第二种分法,基本上并无法涵盖所有的摄影题材,像是动物、静物都无法分类。 3. 还有所谓的艺术照和纪念照,分别就再於摄影的人照相时的用意何在。 在各种类别中都牵涉到主题,因此我想一张好的照片应该要能突显主题,让管者知道为什要拍下这个画面。 SCW 摄影，若以照的题材分，大约可以分为报导摄影、风景摄影、人像摄影、夜间摄影、意像摄影。至於在这些类别中，要怎麽决定一张照片的好坏，摄影的构图中的确是有一些所谓的禁忌，但我个人认为，有时候好坏非常主观，并没有一定的标准来量测一张照片的好坏，有可能你与作者产生了共呜，你觉得那张照片棒极了，旁边的人却杖二金钢，摸不着头绪，不过这样的现象多半发生在表达意像或感觉的照片。在这几个类别中，以题材的角度来看，当然是没有什麽共通性的，但若以别的方式来分，例如黑白、彩色，就会有一定的共通性。 雅筑 摄影是一门很主观的学问，个体有自己的美感认知，所谓好的照片应是见人见义。若要给予每一分类找出特质，就我个人以为，大略来说，人像重点应在於神韵、采光；风景则是构图；写实就需要真实性以及主题的强调；生态摄影所注重的则不只是单纯生物的取景，其与整体自然生态环境亦应表现出其间紧密的关联；夜间摄影就像是在一块具有渐层黑的颜色的画布上，洒上水彩颜料般，绚丽色彩构成的线条、图形，狂妄大胆的奔放其间，是黑与彩颜的对话。但我觉得一张好照片的特质就是具有摄影者投注於其中思想、感情的作品。 IRO 答：创作想法数个→外拍→找到符合想法的画面→测光→构图→对焦→按下快门 PINPINKME Asn: 摄影、拍照的步骤: 寻找主题a思考其表达的意义a透过镜头构图a光圈、快门的调整a按下快门 第二个步骤很少做到,通常是觉得看看到什麽东西有趣就赶快拍下来,往往来不及多想,常常到相片洗出来後才另做诠释。 一张照片完成的步骤 : 摄影步骤a冲洗底片a挑选值得洗出来的底片(构图、主题是否突显…) a 放相[a藉由重复曝光或影像重叠的手法再次构图] a调画面黑白的反差(反覆试验) a挑选各种尝试後最满意的成果 摄影其实是可以计画的,找寻灵感然後设定主题,为这个主题作延伸,从身边的人、事、物做诠释并拍摄下来,有时候一个单独的画面可以只是一个元素,可以利用放相时再加以组合,或是一系列的展示以突显主题。 SCW 拍照如果要分解动作，大概可分为 1. 选择要照的主题 2. 选择适合的焦段并构图 3. 照焦 4. 测光 5. check 6. 按快门 一段而言，我都会这麽做，但有时候使用自动相机，则会省略3,4。 再来，我想请各位回答一下，摄影，或拍照，如果可以分解动作的话，要分为哪几个步骤，为什麽？各位自己在拍照的时候，有没有这麽做？为什麽？ 1.找到要拍的东西，预设构图情况，镜头要对准何处，如何采光，要怎样的比列，要容下多少的景物，要用怎样的镜头。 2.对焦，使景物清楚。 3.测光，决定何种光圈快门组合，不同组合有不同效果。光圈大，则景深小，光圈小则反之；快门愈快，则愈能使瞬间动作清楚呈现，快门愈慢，则反之。端看情况决定之。 4.按下快门。 对於第一步骤中的构图、镜头选择，我觉得自己做的不是很好，有时面对要拍的景物，常觉得差不多就按下快门，以致比例怪怪的，不是主题太突出就是不明显。我的程度可能只到「包容下要的东西」，还没到妥善安排的地步。 至於光圈、快门的决定，到目前为止，我都习惯用小光圈来配合，可能是因为自己习惯景深大，画面清楚的相片，且教少拍人像的作品，所以蛮少用大光圈来突显一些主题。 除了在拍照的过程中，一张照片的完成，要经过哪些步骤？摄影有没有可能，或是应该怎麽计画？如何有计画的产生出一张照片？ 应该要经过冲片、放相的步骤，也许还包括底片的选择(先选完照彩负、彩正或黑白负)。 当然是有可能有计划的产生一张照片，只是以我而言，成效不知如何。首先选择底片，各种厂牌的底片上感光的材料都不同，效果也当然会不同，每个人也可依照自己喜好及要拍的事物来选择，这方面我觉得应该是依靠个人经验的累积来决定，我其实不太了解，也不算是很挑的一个人，一向是有底片就拍的人。 之後决定要拍什麽，真正有了目标後，构图、按下快门。 冲片的部分，显影剂和显影时间的选择，会影响底片厚薄粗细与否，要好好选择来表现自己的相片。 放相时也应依照底片情况来改变反差，加减光，规划一张相片的效果。这部分我没什麽经验。 雅筑 摄影的步骤，就自己对於摄影的看法，正逐渐由单纯的纪录转而向创作，其实自己在按下快门前，仍然没有一定的顺序。若在理论上，我觉得摄影的分解动作应是1.对眼前的景物有所感觉或者是脑海中有某种新意 2.对焦 3.取景、构图， 可以是实际纪录或者依思绪的起伏增减画面中的元素 4.取得曝光时间5.按下快门。目前我拍照仍是属於随意状态，在某个地点、某个时间，看到某个景象，觉得不错的，就会有按下快门的冲动。尤其黑白，甚少是内心真正有思绪的。 一张照片的完成，除了取景、对焦、测光及按下快门之外，接下来便是冲片、 印像。而有时更可以拟定计画来从事创作，创作一个想像中的景象。若要有计画的产生照片，首先应该要确认自己思绪的方向，寻找创作题材，依照脑海里的构图，在现实环境中取得元素，接着透过观景窗找到最佳角度，对焦、测光、按下快门。就目前我对摄影的认知，我想这样应该算是有计划产生一张照片。 IRO 答：1.先有想法或画面→找景、勘景→实地拍摄 2.出去走走寻找灵感→厘清想法→实地拍摄 　　执行计划时可反覆修正、调整方向，硬体设施尽力配合，务求影像品质。 SCW 一张照片的完成，简单地来说要经过曝光、显影、停影、定影、清洗、凉乾的步骤才会完成，但是要完成你心目中的照片，可能就不是这麽简单，你可能要针对一开始做的映样，改差你照片的反差，或加减局部或整体的光等等。 另外，摄影其实是可以有计画的，例如，针对上下先天反差就很大的景，你又想下面的花花草草可以显现出来，你可能就会在一开始照的时候，对天空的部分做减光，或者是你用经验来利用某些东西来达到你预期的效果，又例如，你对於四面八方的景很感兴趣，欲让360°的他们全部都在一张照片上，你可能就不会改变快门光圈值，用50mm照完四面八方的景後，在暗房里大玩移花接木。 此外，就批评的部分，请各发挥想像力，想出十种看照片的方法？有哪些标准可以来判断一张照片的好坏？有哪些角度，可以来阅读一张照片？ 1.看相片中人物的情绪或气氛（如不是人像），快乐抑或悲伤。 2.看一连串的类似相片是否有故事性，也许会更有趣。 3.看其中所拍景物在哪，去过否，白昼或黑夜，人是谁，认识否。 4.看相片能否给自己感动或感觉。 5.照片是否有主要的景或人，还是纯粹的风景，每人喜好不同 6.是否有对到焦。 7.看形状对不对称，有人喜欢对称，有人偏爱不对称。 8.看有没有颜色（或形状）的对比，还是很协调。 9.看是本土产品或国外货。 10.看我喜不喜欢。 判断标准： 1.正常照片看亮度是否适中，是否过暗或太亮。 2.正常看是否有晃动，不该晃动的是否晃到，或单纯的没对到焦。 3.看构图，会不会主要的主题本来在中间附近，却没对好歪到边角。 4.突显一景物时，比例会不会太小。 阅读角度： 1.以感觉为主，看第一个感觉是什麽。 2.看形状、色彩，是否藉对比或协调表达什麽情绪。 3.从历史的角度，也许是某些事或回忆的纪录。 4.可能是单纯的纪念照。 5.可能藉由晃动的情况表达某种动作瞬间的力量快速，或和周围的对比。 ※ 以上论说文部分有些是个人经验，有些是臆测，有些是经由书籍补充而得知，写得有些匆忙、凌乱，可能不是很正确或不足，请见谅！ 雅筑 看照片的方法就正看、斜看、倒看、仰看、俯看、站着看、坐着看、躺着看、 张开眼睛看、闭上眼睛用心看。评断一张照片的好坏没有一定标准吧！毕竟每个人对美的认知不尽相同。不一定每张对焦精准、测光准确、构图符合所谓井字构图、黄金分割的照片就是好照片。重要的是，是否有思绪、感情投注其间；是否也能引起观看者情绪的波动。 雅筑 2002/8/8 IRO 答： 1.第一眼的感觉。 2.黑白照片看反差跟阶调，彩色照片看色彩饱和度、粒子大小、锐利度。 3.拍摄主题。（依个人喜好而有不同评价） 4.表现手法有无新意，是否抄袭前人作品。 5.作者的创作理念与观众观赏实际作品之间的落差。 6.作品完成的难易度。（决定性的瞬间、大成本制作、危险性……） 7.作者自己的满意度。 8.艺评家、老师或前辈的评价。 9.作品价钱。 10.原作或复制品。. PINPINKME Ans: 构图、色彩和反差、主题、创意、画面本身的的延伸性(猜猜它背後还有什麽故事)、画面所展现的事物的故事与意义、纪念性、作者拍摄的本意、 适才已提过，我个人的看法是没有绝对的标准来判断一张照片的好坏的，但是还是有一些比较一般的看法，来决定一张照片的好坏 1. 影像是否清楚：有无对焦不实或摇晃？ 2. 构图是否确实：有无犯了一些所谓的构图的禁忌？ 3. 主题是否明显：有无办法容易知道作者想要表达的东西？ 4. 测光是否正确：会不会曝光不足或太过？ 5. 反差是否适当：会不会有太大或不足的反差？ 6. 色彩是否饱和：会不会有太淡或太艳的色彩？ 7. 影像是否生动：会不会有令人也想跟照片的人做一样的动作的欲望？ 8. 张力是否足够：是否有照出整张照片的感觉？ 大致上，我能想到的就是以上八点。 摄影计划 要拍甚麽？ 我要拍的可能以台大及其周围景物为主，有机会可以拍些人像。 怎麽拍？ 想多利用大光圈，拍些特写镜头，也可测试最近可对焦距离；用高速快门拍动作静止的情况，或慢速快门拍模糊的画面。用变焦镜拍的瞬间拉动镜筒，好像也有特别的效果。其它可能就是一般、我觉得有特色的的景物。 为什麽要拍？ 增进对台大的了解，且没拍过。 时间，地点，拟用的器材，打算如何冲放？ 8/8上午，台大，一台FM2，彩负富士100感光度，两个定焦镜，一为35mm，一为50mm，一个变焦镜，35~135mm；应该是送至有富士彩色冲印的店冲放。 PINPINKME Asn: 拍宜兰老家,以古厝、宗祠、水田、老人对比新盖起的洋房、园艺农业、观光旅游建设、新一代年轻人与他乡游子，展现农村的变迁 -- ／＼█／＼ Origin: // █ ＼ 阳 光 沙 滩 █ (bbs.sob.com.tw)