这个部份我想分享一些好玩的小招式，还是希望可以跟大家讨论！ A.位置：如果可以移动当然是最好，但多数时候不是主办单位不准就是会场爆满，只能 乖乖坐着。这个时候我会选择如下的位置： 1.靠走道：除了去上厕所方便，靠走道的位置能让你勉强往前挤一点。 2.面对舞台的右手边：不坐在正中央是为了让画面有立体感，虽然侧拍每次看来 都像偷拍，不过我不相信坐中间舞台上的人就会乖乖看相机。 为什麽要坐在右边呢，这是针对活大视小而言：因为这两个舞台的後台出入口 都在面舞台左侧，演员常从左侧上台，此外坐在右边可以观察到由准备间进入 後台准备的表演者。对脚架的使用者而言，我想坐在右边按快门的右手也比较 不会拐到坐在走道上的朋友(这点纯瞎猜，还没有实验过) 3.距离视镜头长度而定：我若拿851.8会坐在五到七排间。有关距离还有一点 很重要：不要坐太近！不然全程要用仰角，很辛苦，效果也不好。我坐在五到七 排，把手靠在前面的靠背上架好相机，差不多可以轻松拍到舞台面，我觉得这样 刚刚好。 B.构图：其实这个我懂得很少，只是分享一些小创意，而且很多是事後诸葛，以下分享 的照片有一半是凑巧拍到的。 1.为什麽不拍拍观众呢？用观众的头当前景、聚焦在观众的头上、或是乾脆拍 观众。把这种照片排到相簿里我认为可以调整节奏，有时在奇妙的灯光下 还会有好玩的作品 http://tinyurl.com/2go5y7 (无後制) 2.把人裁切而制造填满构图的效果：对我而言，表演中表演者的队形很重要 单人特写更重要(因为我们是受人委托)，但有时乱把一些人的肢体切掉也是 很有趣的(天啊我在讲什麽...) http://tinyurl.com/2dt7pb 3.和背景的互动：这里的背景通常是幕，有时也有些有趣的布置： http://tinyurl.com/27xldc 或是用幕的颜色对比来凸显一些东西： http://tinyurl.com/23jj84 都是很有趣的。 不过回到最後，我觉得舞台摄影最吸引我的还是光与影，尤其是最为人工、最有目的(最 不自然)的光影http://tinyurl.com/2gyqrf 我的分享就到这里，谢谢大家的收看，大家有兴趣请讨论，谢谢。 致永 --

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