20thCentury Modern Music 粘利文 主讲 1920 新维也纳乐派 1950 序列音乐 1960 电子音乐 1980 极限音乐 12/14 Fri 19:30 台湾大学第二学生活动中心603室 欢迎踊跃参加 ---- Listening of the 20Century Music: The Developing and Influence 作者: maldoror 粘利文 发展至今的现代音乐，涉及了相当多的人名、理念与形式。在名字的定义上更 是各有说辞。荀白克称他的音乐为新音乐（New Music)，而若称其现代或当代音乐 (Modern /Contemporary Music) 范围略为广阔松散。 较正统的学院派理论家则又 将五十年代之後的叫作序列音乐Serious Music。 但它也可说是前卫Avant Garde 和实验(Exper imental)音乐的一种。 不过,一般较常用的还是现代音乐(Modern music)一词。自荀白克揭示了十二音列作曲的无调音乐後，他的弟子贝尔格(A.Berg) 与魏本(A.Weben)也相继地写了不少作品。贝尔格(A. Berg)在音乐中运用了精微的 噪音结构，启迪了之後众多作曲家乐音与噪音合用的风气。从义大利开始萌芽的未 来主义（Futurismus) 作曲家们，寻求能代表新世纪来临的崭新音乐。本为昼家出 身的卢梭洛(LUIGI RUSSOLO) 认为现代工业社会机械噪音最可象徵机械文明。 在1913年左右，他开始制造噪音乐器，组成了噪音乐团，於欧洲各地巡回演出。在 法国的薛佛（P. SCHAEFFER)将人声和自然界流水，虫呜声与汽声等具体的素材录成 磁带(Tape)，以旋转加速或逆转等方法经剪辑後的声响便是所谓的具象音乐 Musique concrete 。现今英国传奇实验乐手(STEVE STAPLETON在个人团NURSE WITH WOUND 玩的超现实拼贴音乐，也正是类似的情形。 　　 在同时，音响专家．电气工程师与作曲家合作，制造出了电子乐器，电波波动 与震幅创造出的音幅与音高，超越了管弦乐器有限的音色，获得了特殊的音响。但 一直到1945年後此种乐器才蓬勃发展起来，在德国科隆首先成立电气机械音乐实验 室，以更先进的设备使磁带变化，重叠。音域空间顿时又增扩不少。法国华雷斯(E. VARESE) 1958年的电子音诗(POEME ELECTRONIQUE)被公认为是最早的经典作之一。 美作曲家比特(M.Babbitt)在电子音乐作品中，所用的就是一台最早的RCA电子音响 合成器(Synthesizer)。电子音乐先锋德国的史脱可豪森(K. Stockhausen) 也是最 早开始在他的电子音乐演奏会中使用电吉它的作曲家。电子音乐之後逐渐从学术界 流传到民间，六十年代中期开始出了专门演奏电子音乐的团体。因着它奇幻飘渺的 声音与气氛，所以当被应用在电影配乐上时，得到颇高评价。七十年代电子音乐最 发达是德国。有佛利格 (FLORIAN FRICKE) 领导的乐团POPO VUH，以替德国新电影 知性导演荷索(W. HERZOG)多部电影配乐而知名。TANGERINE DREAM除了同样有许多 电影配乐外，到後来也影响了八十年代NEW AGE与Ambient发展 。 团员之一曾是作 曲家史脱可豪森学生的乐团CAN，则将电子音乐与摇滚乐相结合。 而此乐团强烈反 商业个人主义行为则深深得地影响了庞克音乐的JOHN LYDON。电子音乐发展至此唯 一的差异仅在演奏者与听众的程度不同与创意罢了。它是现代音乐中影响最广的一 支，再以KRAFTWERK 为例，它使用electronic metal、electro pop等手法， 并创 造了後来DISCO与英国TECHNO舞曲的基础。就连最近的TRANCE也以其为始祖。 序列音乐的兴起 在五十年代 产生一项活动带起现代音乐创作的高峰; 一群年 轻作曲家在德国Darmstadt "新音乐假期研习讲座 Holiday courses for new Music 的活动里齐聚研讨与发表观摩并在1953年的魏本纪念音乐会上 , 推举他为此项活动 之父o在当时作曲家中最时髦的此种音乐创作称为序列音乐 Serious music. 它沿习 了魏本在协奏曲内引入的数理观念,将荀白克的十二音以数学计算如矩阵等方式改变 音长音强和参数 (即表情), 再排列用为和声这些作曲家的技巧多受自居现代音乐第 二重要地位的法国宗师梅湘 (Oliver Messian) 梅湘的学生布烈兹 (Pierre Boulez) 根据法国超现实主义诗人 RENE CHAR 三部曲 Trilogy : 写出无主之鎚 (Le Marteau sans maitre). 水太阳 (Le soleil des eaux) 和婚礼的容颜 (Le visagenuptial). 其中以乐器尝试注解诗节韵落的无主之鎚被喻为音列音乐最前卫极品.也是梅湘弟子的 史脱可豪森除了早期以序列手法作出许多电子音乐的杰作外,他後期转为与其师梅湘一 样,在音乐中引入东方宗教精神与神秘主义音乐色彩.作品 Mantra (1986) 阐明了他所 谓朝向新宗教的音乐; 一种能震撼灵魂表达自我的音乐.史脱可豪森的转变显示现代音 乐发展至後期,似乎对承袭过久的西方文明权威产生怀疑与负荷过重, 转而寻求在东方 的神秘原始里解脱.如印尼甘美朗音乐 Gamelan 被广泛地采用. 微差音乐的莱希 (Steve Reich) 至印度`印尼等地研究音乐演奏方式,凯吉 (John Cage) 的机遇音乐(Chance Music)理念则来自易经和禅宗思想 因着二次战後的难民潮,使得欧陆边陲如东欧南欧 的音乐家在西欧兴起,注入一股新的血轮.义大利的诺诺 (Luigi Nono) 作品政治意识 浓烈,他强调音乐应与政治作功能性的结合.其关心范围包括有广岛原子弹事件与纳粹 的奥区维兹 (Auschwitz) 集中营等, 代表作品飘零之歌 (ll canto Sospeso) 的主 题与歌?即取自 [欧洲反抗军被判处死刑] 的文件.此政治音乐 (Political Music) 的创作虽然仍属序列音乐手法,但在六十年代主张音乐必需担负社会改革的风气中, 其重心由音乐移至政治理念的宣传.此後政治音乐得到各地新左翼作曲家热烈支持, 而融进社会主义运动潮流内.德国作曲家汉策 (H.W. Henze) 在 1976 年一出音乐剧 上演时, 声明道[艺术家必需帮助劳动阶级创造印象与意识,而艺术所能做的也仅如此] ,这即是他所谓现时代的艺术意义在八十年代的另类音乐中,也有不少以政治为诉求的乐团 ,通称作新政治音乐,如英国的 New Model Army. 序列音乐中有种创作法是将音符等分至 最细微，这种精妙的噪音结构产生的是如满天星斗般的雾状音响．匈牙利的利盖提 (GYORGY LIGETI) 是此微分复音音桨的翘楚. 他的乐音冰冷细致有如金属蜘蛛织的银色密 网.最着名的一首 16 人声合唱曲 (LUX AETERNA), 便被库柏力克的科幻经典电影 2001: SPACE ODYSSEY 用於太空船缓降一景,相拟出银河苍穹的幽渺无垠.此外,希腊的协纳基斯 (IANNIS XENAKIS) 是序列音乐中与科技最亲近的作曲家, 也是以电脑辅助作曲的先驱. 他的音乐与利盖提回异.依数学逻辑排列运算出的无机音符, 却充满着情感 　　最晚才於七十年代左右发展成熟的微差音乐（MINIMAL MUSIC)，很快地以不同的型态 被吸收出现於流行音乐中，是暨电子音乐後影响最广泛的．从美国独立产生的微差音乐， 不像之前的音乐源自欧洲．在六十年代後期纽约艺术界便有微差主义的运动．其强调客观 与形式上的单纯．微差音乐则以简单动机．调性．几乎不变的固定节拍，持续不断地反覆 演奏．它是种时间过程的衍义，看似周而复始与留滞不前,实际上随着时间的漫长，些微 的差异累积至後，早己与原点远离．微差也有人译为极限，音乐特点是相当地长．代表的 作曲家有拉蒙杨（L A MONTE YOUNG) 他最早以电子乐作微差音乐,莱利(Terry Riley ) 则多以钢琴. 莱希 (Steve Reich)的作品有以键盘和室内乐器为主的 Music for 18 Musicians,和以人声为主的希伯莱经文歌Tehillim等.葛拉斯(Philip Glass)将微差音乐 用到歌剧中.最着名的是与後现代剧场导演罗柏威尔森 Robert Willson 合作的 [爱因斯 坦在海滩上(Einstein o the Beach)]. 电影方面有替导演彼德格林纳威 (Peter Greenaway) 配乐的 Michael Nymen 也是以微差知名.Harold Budd是位微差音乐钢琴家, 他曾与Brian Eno 合作过 ,同时也是Bill Nelson的长期搭档,与另类音乐圈有着良好的 合作关系,另外尚有比利时学院派出身的 Wim Mertens 与以吉它噪音为主的Glenn Branc 皆擅长使用微差音乐的手法.八十年代後微差音乐则趋向冥想等境界发展. --

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