推 kbleed:台湾跟日本完全不能比，日本愿意投资，台湾根本就不愿意， 我举个例子,我上周六逛漫画出租店,看完当周的港漫後本来还想在多看些其他日漫 但是满坑满谷的漫画,少漫青漫,内容深浅却不知如何下手 最後只好抓抓头回家去了 有人说台湾漫画市场不大,其实这句话应该修正成 『我们对漫画类型的需求量不够大,没有大到可以支撑所有类型』 所以,日本投资可以回本(注),港漫也是可以赚钱,市场有需求才有人持续投入 光是台面上的日漫就足够台湾目前的市场,甚至还可能会赔 更别说是开发新的台漫作品,与日港漫杀的日月无光,血流成河 而现在仍持续投入的台湾漫画家,凭着就是一股不符输的热血 而上个时代的漫画家,聪明的多数转行插画童书电玩业等等 不知道现在的新世代,是否能够撑到他们被台湾读者需要的那一刻来到? 注:认真说来,漫画杂志多半是赔钱的,但有达到宣传效果就好 真正卖的是单行本,好一点的就是周边或授权的收益 → kbleed:日本漫画家助手多，台湾助手好像比较少，画得水准自然较差 http://tw.myblog.yahoo.com/zisak-1979/article?mid=2724&prev=2728&next=2722 乃晴馆主最近写了一篇文,不认同某些漫画人嚷着说牺牲画技换取故事 『感觉上，台湾漫画有一部分的人已经放弃在『图的密度』的面上跟日本漫画竞争了。 因为没有助手啊，怎麽画都不可能画那麽漂亮紮实，漫画是内容比较重要吧 之类的感觉。 的确，即使是拿龙少年的作品来比，也能看的出来时间人力不足所导致的画面密度低下。 但是实际上.....我觉得这是目前『一眼就会被分类』的一个很大因素。 因为即使是日本，月刊加上页数少(30以下)的场合，没有助手还算是蛮常见的。 黄俊维的作品基本上就有那样的画面强度。如果再拿其他人来说，简嘉诚、张季雅 也非常紮实，甚至即使图的不很好看的哈拉三国,吴毓崎也从来没有在这方面偷懒过， 一笔一笔都相当实在。真的没有时间导致描绘密度不足，跟一开始就不考虑在那里下 功夫，意思不一样。』 所以就连大家最推崇的日本,还是有没有助手却仍专业作画的漫画人 同样的理由为自己的品质滑落辩解,却没有达到预期效果 香港近期的例子则有温日良(苦笑) → kbleed:然後评审似乎很反对日系，可是基本上我觉得根本不用太介意 → kbleed:而且对日系的定义我也觉得不是很清楚，不知是针对画风还是 → kbleed:时空背景，如果是画风，我到觉得像日本画风没啥不好，反正 → kbleed:台湾人跟日本人长这麽像。 老实说，我对牛哥牛嫂那一类的嚷着台湾漫画正统化也很感冒 但是台湾漫画家根本不吃那一套，因为他们会开始画漫画就是受日本漫画的影响 市面上的台湾漫画作品（尤其９０年代後的）都可看出模仿日本漫画起家的影子 就算是大老级,本土味重的任姐,成名作修罗海处处可见日本70年代的少女漫画风格 有人常拿郑又菁的侠王传代表台湾风格,那个根本就是从池上辽一攀摩而来 池上辽一什麽时候变成台湾人了?(笑) 更遑论红小将学七龙珠,张博琪从gto抄到江川达也这些较偏激的例子 牛哥那一辈早就因为审查制度埋没在历史的洪流中，根本没有传承到现在的台湾漫画家 所以台湾漫画要求有台湾风格根本就不可能。 况且，以前的日本漫画如手塚治虫，石森章太郎，西岸良平那种完全没有网点的时代 其实跟早期的台湾漫画是一模一样的画风；近期的《那年我们青春期》也是６０年代 的怀旧画风，也就是那些人以为的台湾风格，不过没人敢说这不是日本漫画吧？ 所以没有什麽分日本画风台湾画风，而是作者自己最後演变的风格。 就连现在的肌肉武打港漫,从黄玉郎引进日本漫画的技巧,後有马荣成模仿松森正 许景琛也是攀摹池上辽一成名,但最後却变成我们看到的港式漫画 当某些人吵着说只要向日本漫画就会大卖,但上述这些例子哪一个不是从学习日漫起家的? 这就陷入一种迷思:只有萌,大眼萝莉和御姐,男脚最好帅到可以大玩bl 才像他们心目中的日本漫画 所以,就算是用他们心中的画法去绘制台湾漫画 也是会有人嚷着:啊,台湾漫画就是没有学日本啦,所以不红啦 如同前几天我拿槟榔特攻队和神鬼武差去笔战 一听到主题是槟榔和八家将就说这是本土路线,绝对不受欢迎 根本没看过,又怎会知道绘画方式和故事编排是学日本少年jump的路线? 其实很简单,他们要的就是日本漫画,有日本主角加上日本要素会更好 这样看来,女学馆这部常常被点名挨骂的作品,反过来说就是因为看的人多 当读者把他视为日本漫画後,才会认真去投入作品的阅读中 就算里面的脚色都是假日本人也无所谓,骗自己这是日本漫画就好 --

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